Русский стиль: Мода

🧵 «Национальный код»: когда традиция становится трендом

Есть вещи, которые хочется не просто надеть, а рассказать через них свою историю.

Но как сделать так, чтобы этника в одежде не выглядела как сувенир, а стала частью современного стиля? Как превратить культурный код в рабочий инструмент дизайнера и в итоге в коммерчески успешную коллекцию?

Именно этому обучает Ксения Демьяненко
- дизайнер, создатель бренда Novikova Dsgn, победитель PROfashion Masters, «Адмиралтейская игла», «Льняная палитра» и других профессиональных конкурсов. Программа «Национальный код в коллекции одежды: композиционные приёмы, работа с цветом» про то, как бережно и профессионально переосмыслить наследие и сделать его актуальным для сегодняшнего гардероба.

Программа предназначена для:
👗 Дизайнеров и конструкторов
📈 Предпринимателей в fashion‑индустрии.

Вы научитесь:
- Формулировать идею коллекции чётко и без воды;
- Разберёте структуру культурного кода и научитесь избегать «лубочности»;
- Освоите композиционные законы для малых и крупных коллекций;
- Научитесь адаптировать тренды под свой стиль;
- Создадите собственную коллекцию, где национальный код - смысловая основа, а не декор.

📅 Старт обучения: октябрь 2026.

Записывайтесь по ссылке: https://do.rea.ru/povyshenie-kvalifikatsii/natsionalnyy-kod-v-kollektsii-odezhdy-kompozitsionnye-priyemy-rabota-s-tsvetom

Дизайнер Ксения Демьяненко-Новикова запускает свой курс «Национальный код в коллекции одежды: композиционные приёмы, работа с цветом»

Рекомендуем!

🎨 Подборка каналов об искусстве

Делимся подборкой от кураторов, художников и галеристов — всё, что нужно для глубокого понимания искусства.

Что внутри:
💥тексты о музыке, книгах, кино, дизайне и моде,
💥техники живописи и работы с материалами,
💥как ориентироваться на арт-рынке и собирать коллекцию,
💥разборы выставок и трендов современного искусства,
💥советы по кураторству и организации пространства.

Эта папка создана для художников, дизайнеров, коллекционеров и всех, кто хочет понимать искусство.

Добавить подборку
Попасть в подборку

#РС_искусство

Литературный музей приглашает на лекторий, где посетители познакомятся с предпринимателями прошлого и на их примере убедятся: деньги могут и должны идти в искусство и поддержку творчества.

«Надо приучить глаза народа к красивому на вокзалах, в храмах, на улицах» Савва Мамонтов

На прогулке и встречах в особняке, где когда-то жил Илья Остроухов, видный коллекционер и попечитель Третьяковской галереи, узнаем о семьях, которые создали не только фабрики и заводы, но и музеи, художественные коллекции, издательства и благотворительные учреждения.

"Вкус и деньги":

16.09 Пешеходная экскурсия с заходом в Музей Скрябина 🤩

7.10 Как превращать капитал в искусство и формировать вкус: учимся у Серебряного века

21.10 Гений, коллекционер, миллионер, филантроп - кем были наследники старинных купеческих фамилий

Все подробности тут
🍁 Рекомендуем!

#РС_кудапойти

Принесли вам ещё украшений!

Когда смотришь на Байкал, внутри всё затихает. Не от красоты даже. От того, что всё здесь по-настоящему. Вода помнит века, ветер не спешит, время течёт иначе.

Коллекция «Небо над озером» бренда Sophia родилась на берегу Байкала. Авторы вложили в неё свет, прозрачность и спокойствие. Эти украшения напоминают о главном - о тишине, о себе, о том, что небо и вода всегда внутри нас.

#РС_дизайн

Константин Худяков был пионером цифроарта в России, и одним из самых незаурядных художников своего поколения. Его работы однозначно войдут в учебники по истории русского искусства начала XXI века.

Команда «Зарядья» совместно с семьёй Константина Васильевича, его учениками и сподвижниками подготовили выставку-послесловие.

Решительно рекомендуем.

3 сентября мы вместе со школой и агентством UMODEL побывали в удивительном пространстве — на выставке Ксении Новиковой «Цвет» в галерее Солянка.
Место, которое объединило в себе ностальгию прошедших эпох, современность, русскую народную самобытность и очень тонкую работу со смыслами.

Цвета, формы, орнаменты, рисунки тканей и принтов перекликались с пространством выставки, вступали в диалог с архитектурой и интерьером, раскрывались через фактуру стен, свет и масштаб современного лофта.
И для меня эта встреча оказалась особенно личной.

Ксения — дизайнер из моего родного Иваново. Мы познакомились много лет назад, в самом начале моей модельной карьеры. Тогда я была моделью и представляла курсовую работу Ксюши.

Прошли годы. И вот мы встречаемся снова — уже немного в других ролях.

В такие моменты особенно остро чувствуешь течение времени. Когда-то мы обе начинали свой путь в Иваново. Сегодня встречаемся в Москве — каждая со своей историей, опытом, профессией и тем, что успели создать.

Сегодня Ксения — основатель бренда NOVIKOVA DSGN, дизайнер, художник и преподаватель.
Я — международная модель, руководитель школы и модельного агентства UMODEL. И теперь уже мои ученицы представляют Ксюшины творения как модели.

Как приятно вновь увидеть родные мотивы в большом мегаполисе.
Я выросла в Иваново — городе, чья история неразрывно связана с текстилем, тканью, рисунком и знаменитым ивановским ситцем. С детства вокруг меня были русское декоративно-прикладное искусство, орнаменты, цветы, городецкая роспись, символы и узоры, которые воспринимались почти как естественная часть окружающего мира. И поэтому в работах Ксении я узнаю многое очень родным.

Она смело соединяет эти культурные коды, позволяя им продолжать жить уже в современном костюме.
Так появляется, например, шерстяная шинель с нежными голубыми цветами и ситцевой подкладкой, в образе которой раскрывается история святой Ксении Петербургской.
И ты начинаешь рассматривать одежду уже как текст. Цвет становится языком. Орнамент — памятью. Материал — характером. А костюм — способом рассказать историю.

Каждая коллекция Ксении наполнена смыслом. В них есть душа. Душа людей, вдохновивших ее на творчество, давшая смысл и историю, которые мы с вами можем видеть, чувствовать, нести на себе в мир, продолжая быть частью глобальной идеи и творчества.

Наверное, поэтому в изделиях Ксении каждый может обнаружить что-то своё: знакомый узор, цвет из детства, ощущение дома, образ старой фотографии или того самого ситцевого платья, которое почему-то осталось в памяти на всю жизнь.

И, конечно, детали.
Я очень люблю детали. Для меня именно в них особенно хорошо читается отношение автора к своему произведению.
Ручная роспись, эксклюзивные подкладки, символы, орнаменты, фактуры, маленькие элементы, которые хочется рассматривать вблизи…
Не буду раскрывать всё. Лучше увидеть самим.
До 13 сентября выставку «Цвет» можно посетить в галерее Солянка.

А я унесла с собой очень тёплое чувство.
Как же приятно спустя столько лет встретить в огромной Москве родные мотивы — и человека, с которым когда-то начиналась маленькая часть твоей собственной профессиональной истории.

Ксюша, желаю тебе вдохновения, смелости продолжать говорить своим художественным языком и попутного ветра во всех новых проектах. ❤️
А совсем скоро увидимся уже на Московской неделе моды — и познакомимся с новой коллекцией.