Русский шаффл

Я бы не поверил, что такое возможно, если бы не увидел своими глазами.

Slaughter to Prevail с клипом "Russian Grizzly in America" — на 10 месте в мировом Youtube Trending.

В клипе — огромный медведь, гуляющий по Калифорнии, бутылки с квасом, постер с Высоцким, жигули "Копейка", Винни Пух, конфеты "Мишка косолапый", и полнейшее металлическое мясо.
https://www.youtube.com/watch?v=QrpI-1TmOqM

Выглядит, как отмена отмены русской культуры.

Мы недооценили революцию стадионных концертов.

Ведь раньше они выглядели совсем иначе.

Раньше зрители сидели на трибунах, а артист выступал посередине, вертясь по сторонам. Выглядело это по-идиотски, но с другой стороны, логично, потому что зрительские места расположены по кругу.

Для футбола нормально, но разглядеть одинокого артиста с такого расстояния было почти невозможно. И для того, чтобы быть поближе к публике, музыкант садился в кабриолет и ездил по беговой дорожке, размахивая руками каждому сектору.

Смотрю старый концерт Пугачевой 84 года, где она ходит по траве на каблуках, и посреди футбольного поля написано полиэтиленом — А л л А.

А ведь достаточно было просто вывести людей в центр поля, и поставить сцену чуть сбоку. Был бы сразу нормальный концерт.

Димиксер выпустил новый выпуск "По Студиям" спустя 2 года.
https://www.youtube.com/watch?v=kzEk6u8hysE

Он не спрашивал у меня совета, но раз я пишу, то посоветую ему и дальше делать ролики "По Студиям". Карьера создателя радио-каверов — это, конечно, клево, но продвинутые ребята очень хотели бы смотреть гиковские выпуски про то, как создавались лучшие хиты момента.

Я бы с интересом посмотрел выпуски "По Студиям" про Локимина, лейбл "Бутлег Клаб", группу Ay Yola, Женю Трофимова, Фортуну 812, Славу Скрипку, Надежду Кадышеву, и даже, прости господи, певицу Глюкозу.

Как будто есть много чего недосказанного на тему создания популярных треков 25 года. И я очень надеюсь, что Дима продолжит снимать.

Во вселенной Леонида Бурлакова можно, конечно, копаться бесконечно. Кроме "Мумий Тролля" он постоянно занимался разными музыкальными проектами, и даже я, пообщавшись с ним несколько раз, нахожу для себя новые-старые группы.

Вот, к примеру, группа Opium. Владивостокский синти-поп 1991 года. Солист типажно очень напоминает Илью Лагутенко, который в те годы, кстати, выступал почти в похожем жанре.

Как говорит продюсер, "такого качества материал до этого момента не создавался в нашем городе". К сожалению, за пределами Дальнего Востока, группу почти никто не знал.

Очень круто, по-моему.

Зарисовка про быт эпохи. Увлекся, листаю журнал "Музыкальный Магазин" за 1998 год.

В самом конце, на 62 странице, в рубрике gosti zamorskie небольшая новость — в Москву приехал Ринго Старр. И так мельком сказано, без уважения, как будто ничего особенного не произошло.

И я могу себе представить, каким грандиозным событием эпического масштаба был бы приезд Ринго Старра в Москву 2025 года. Ему бы, наверное, постелили красную дорожку у отеля Ритц. Ради него перекрыли бы Патрики. Ему бы выделили машину с мигалкой.

А в 1998 году — наплевать, ну приехал и приехал.

Пообщался с андеграундной певицей Аленой Пономаренко, девушкой с очень захватывающей биографией.

11 лет назад она снялась в главной роли в клипе Боба Синклера Cinderella.
https://www.youtube.com/watch?v=idr01rpcSfM

Что вывело ее в большой шоу-бизнес, где она сначала попыталась делать обыкновенный радио-поп.
https://www.youtube.com/watch?v=gPD81T6BWrQ

Но 6 лет назад (внезапно) она ушла в андеграунд и сделала проект "Глум", — электронный мрачняк, вдохновленный джанглом и гэриджем.
"Друг" — до сих пор одна из моих любимых песен. Сейчас новый сингл вышел — в таком же стиле.
https://www.youtube.com/watch?v=4f4qneBZxgs

Я задал вопросы, она честно ответила, но перипетии судьбы до сих пор выглядят довольно удивительно.
https://discoklub.com/glum_interview

А вот кто, оказывается, "русская Мадонна"!

Меня часто спрашивают (нет), по какому принципу я покупаю диски себе в коллекцию. А я расскажу (даже если не спрашивают).

Недавно купил себе дурацкий диск шансонье Игоря Малинина под названием "Частушки. Часть 1" — удивительно трешовая запись, где быт девяностых переведен в пошловатые частушки.
https://www.youtube.com/watch?v=vIaCkXs69RE

Этот диск никогда никого не интересовал, — настолько, что до настоящего момента он остался запечатанным.

Но на самом деле это первая большая работа музыканта и продюсера Павла Есенина. Здесь он выступил в роли автора музыки и аранжировщика. В альбоме куча его бэк-вокала, и знающий услышит, сквозь дурацкие куплеты Игоря Малинина, прообраз группы Hi-Fi.

В общем, я нахожу странные редкие штуки, которые никого, кроме меня, не волнуют. Но когда покупаю — очень радуюсь.

Свежее мое видео — про Павла Есенина (реально офигенное получилось, посмотрите).

https://vk.com/video-225740843_456239184

Отличие 80-х от 90-х, наглядно.

Обратил внимание (раньше не обращал), насколько деградировали "Песни года" в девяностые годы по сравнению с восьмидесятыми.

Посмотрите "Песню года 1993".
https://www.youtube.com/watch?v=8NDhUcbvUuY
Убогий антураж, словно это новогодний концерт в Доме культуры "Красный Ленинец". Сидящие за столом ведущие, зачитывающие с листа грустный конферанс. Вялая публика, зевающая от скуки — кругом тщета и безысходность. Ну а самое главное — пластмассовая музыка, сыгранная вся, как подложка для дешевого караоке. Под самые убогие midi-треки "гитаристы" усиленно делают вид, что играют на гитаре, хотя гитары в песне даже не слышно. Позорище.

После этого посмотрите "Песню года 1988"
https://www.youtube.com/watch?v=Fy7RLGCqTbQ
Антураж — блестящий шик восьмидесятых. Сцена выглядит грандиозно, как будто выступление проходит внутри новогодней елки. Ведущие выходят объявлять номера в вечерних нарядах, как на церемонию премии "Оскар".
Артисты одеты в бешеные пестрые прикиды, с химзавивкой, лютыми начесами, и синтезаторами-расческами в руках. Ну а самое главное — музыка звучит сексуально и сочно, она до сих пор качает аналоговым мясом, под нее хочется танцевать и угарать.

После этого чуть получше понятно, почему все так кайфуют от восьмидесятых.

За 5 лет произошла деградация эстетики и звукозаписи (в нашей стране).

Поверить в это трудно, но МТС Лейбл вместе с баром The Hat открыл ДЖАЗОВЫЙ ЛЕЙБЛ.

Живя в России 2025 года сложно представить себе более просветительскую инициативу. Джазовый лейбл сейчас — это почти бескорыстная преподавательская деятельность, добрая помощь и благотворительность.

У меня есть свежая история про российский джаз из города Новосибирска. Там живет мой друг, который несколько лет подряд ходил на джазовые вечера. Но недавно из клуба пришла новость — джазовых вечеров больше не будет. Вместо них, на том же месте, стали играть "Саундтрек Брата-2". И теперь в гигантском городе почти негде послушать живой джаз.

Впрочем, в Москве пока места еще остались. И возможно (я на это надеюсь), открытие джазового лейбла, при помощи такой огромной корпорации, сможет стимулировать джазовое движение не только в столице, но и по всей стране.

Я очень хочу в это верить.

А пока они релизнули сборник, где собрана современная российская джазовая сцена.
https://link.label.mts.ru/thehatvol1

Будем слушать и наблюдать. Мне очень хочется, чтобы у них получилось.

Кстати, авторы башкирского тикток-хита Homay, группа Ay Yola, всего несколько лет назад были группой Musume и пели на русском языке обыкновенный инди-поп.
https://www.youtube.com/watch?v=sMI0GRv5Z78

Им, вроде, даже Баста во время шоу "Песни", советовал петь на русском, потому что только песни на русском, по мнению экспертов, приносят в нашей стране популярность.

Но оказалось все по-другому — чтобы стать популярными в России, им нужно было спеть песню на башкирском языке.

Вот так тоже бывает.

Сегодня день рождения Аллы Пугачевой. Самое время сказать про недавнюю программу "Сегодня вечером" в честь Игоря Николаева, где на протяжении часа гости пытаются сделать вид, что Аллы Пугачевой в судьбе Игоря Николаева не существовало.

Почитайте комментарии, народ офигел.
https://www.youtube.com/watch?v=FVrKazG0r-8

Также ни разу не упомянута Наташа Королева. Но если ее можно "забыть" по мелким личным причинам, Алла Пугачева — это человек, который буквально является творческой матерью Игоря Николаева.

И я не понимаю — у них что, язык отсохнет ее назвать? Ну скажите коротко — была такая популярная певица, пела про айсберг. За кого они держат зрителей? Они реально думают, что вымывая из памяти имена, можно переписать историю?

Боязнь произнести "нехорошее" имя продиктована, наверное, диким магическим мышлением. Наверное, авторам черных списков кажется, что при слове "Пугачева", зритель заразится негативом, начнет думать напраслину про нашу страну, станет посещать запрещенные сайты. А если не говорить слово "Пугачева", то все будет хорошо и стабильно.

Это же идиотизм. Почему слово "Гитлер" произносить можно, а "Пугачева" — нельзя?

Пропавшие комиссары русской попсы — это уже давно данность нашего телевидения и больших площадок. Черные списки множатся, и мы начинаем жить в стране, где в разговоре постоянно натыкаешься на Человека, Чье Имя Нельзя Называть. Или можно — но на финальном монтаже его вырежут.

С каждым этапом в этот бред вовлекается все больше людей, которые занимаются самоцензурой глядя на цензуру соседа, вырезая все новые и новые имена.

Я понятия не имею, как это остановить, кроме как призвать называть вещи своими именами.

Начнем с базы:

Алла Пугачева — существует. Сегодня у нее день рождения.

Нужно, наверное, напомнить — изначально надпись "Цой Жив" на здании Московского военного суда — это протест. Против казенщины, против системы, против правил.

Стена Цоя — это плевок неформалов в лицо общества, потому что, с точки зрения обывателя, чистенькую стену нельзя портить кривыми писульками. Общество с ними боролось, а работники ЖКХ первое время постоянно закрашивали надпись, чтобы сохранить статус-кво.

В этом азбука социального устройства. С точки зрения "простого человека", авторы надписей на заборе, художники граффити, панки, рэперы и ниферы, — это поганая молодежь. Патлы этой молодежи нужно постричь, а стену отмыть. Чтобы привести все в человеческий вид.

Именно с такими казенными правилами и боролись авторы надписи "Цой Жив" на Арбате — и спустя несколько лет, они отстояли свое право на стену.

Но удивительно, как спустя поколение, бывшие панки, сами стали обывателями, которые считают бывшую протестную надпись "Цой Жив" – казенной. Как будто теперь опять — стену запрещено трогать. Чтобы снова сохранить статус кво. И привести все в человеческий вид.

Однако, в любом случае, битва надписей на стене – это лучшая война, которую можно представить.

Офигенный обзор на свежее видео Минаева про Цоя от Саши Морсина.
https://t.me/gorbyrock/2581

Далее цитата:

«Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.

Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.

Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».

Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.

Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.

Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции»

Всегда подозревал, что Юрий Чернавский в треке «Лунное кино» для Михаила Боярского косил под Yello.

А оказывается Боярский сам в этом признается:

«С Чернавским мы с миру по нитке насобирали песен на альбом — он написал «Лунное кино»; он очень сильно увлекался группой Yello и под ее влиянием написал альбом. Для меня это был экспериментальный вариант — спасибо ему, что он пригласил, дал возможность похулиганить, но это не совсем то, к чему я стремился. А к чему я стремился — до того так и не получилось дойти»

Кстати, весь альбом «Лунное кино» недавно выложили на площадки — в нормальном качестве наконец-то.