Русский шаффл

В былые времена "Интервидение" было конкурсом огромной империи социалистического блока, и на своей вершине, в семидесятые, размахом он вполне мог поспорить с "Евровидением" тех же лет.
В первом участвовало примерно 14 стран, во втором 17. Плюс-минус одинаково.

Ну и картинка красивая. Вот вам Алла Пугачева в Сопоте, на "Интервидении"-1979, победительница прошлого года.
https://www.youtube.com/watch?v=58Fj16saYqU

Она вполне могла бы открывать современное российское "Интервидение", потому что телевизионным конкурсам нужны добрые традиции. Чтобы протянуть ленту времени, в кадр обязательно выводят какую-нибудь легенду, которая блистала на конкурсе пятьдесят лет назад. Но Алла Пугачева не будет открывать современное "Интервидение", а вместо нее будет условный Дмитрий Хрусталев.

К сожалению, в современной России, анонс нового-старого телешоу не вызывает душевного трепета. В каком-то смысле, и "Золотой граммофон" — это наш ответ "Грэмми", потому что в обоих премиях победителям вручают золотые граммофоны. Но разница, все же, чувствуется.

Когда в 1996 году "Золотой граммофон" появился в России, премии "Грэмии" было 38 лет. Сегодня "Золотому граммофону" 29 лет, но в нем до сих пор нет веса, силы и репутации. И миру наплевать на то, кому там вручали призы.

Дело совершенно не в музыке. Музыка у нас есть. Не хватает чего-то гораздо более важного — стабильности. В нашей развивающейся экономике слишком часто происходит полная перезагрузка, которая отменяет все, что было раньше. Огромная волна смывает биографии, песни и лица, и теперь у нас слишком много Людей, Которых Нельзя Называть.

И еще. В 1979 году на "Интервидении" первые три места заняли Польша, Испания и Венгрия. Все эти страны сегодня участвуют в "Евровидении".

При помощи старого названия нельзя вернуть старые времена.

Три альбома, которые мне понравились за январь.

1. Chernoburkv — Второе дыхание
Любопытно, что Инна Чернобурка, легенда русского витч-хауса, выпустила настоящий рок-альбом, который еще чуть-чуть — и вполне смотрелся бы в антологии Ленинградского рок-клуба. С учетом того, что раньше она делала испепеляющие танцполы многотонные бэнгеры, эта жанровая метаморфоза выглядит, как уход в скит. Но мне очень понравилось, потому что за огромными дропами, зачастую терялась восприимчивость слушателя к композиторскому таланту автора. А теперь все слышно хорошо.
Ведь драм-машина, гитара и бас, в легкой дымке реверберации — это один из самых классических форматов новой камерной музыки.
Лучший номер — про "Телефон".

2. Куок — 17/25 ADHD
Куок выпустил альбом ремиксов на самого себя, и это очень четкое отражение модной электронной музыки января 2025 года — она звучит, ровно как НЕмодная электронная музыка 2005 года.
Гиперболизированный транс, габбер, перепаханный звук на перегрузах, кропотливо собранный в наше время, вдруг звучит, как открытие безупречной новизны. Молодым клабберам напомню, что вся эта пестрая танцевальная волна в былые времена считалась клубным отстоем для самого непритязательного слушателя. Настоящие ценители любили лапидарное френч-электро. В крайнем случае. А теперь все наоборот.
Характерный трек — Rumblecore (Genesis / Idi Za Mnoj Flip).

3. Космос на потолке — И здесь, и с собой
Группа "Космос на потолке" уже давно пишет солнечный шугейз для теплого весеннего воскресенья, когда хочется протирать пыль на комоде и включить себе что-нибудь приятное на фон.
Помимо музыки, группа интересна своей новейшей биографией. Ребята уехали жить в Японию, где продолжают профессионально заниматься музыкой, попадают в саундтреки к местным фильмам, и дают концерты для японцев на русском языке. Мой коллега Борис Стародубцев взял у них недавно гигантское интервью, которое наполовину состоит из будней эмигрантов — сам не заметил, как прочитал целиком.
Любимый трек — "Весна.avi"

Бухой Сергей Шнуров объявляет группу HIM. Его уносят. Дальше выступает группа HIM.

Ничего особенного, просто Максидром-2003.

Русский шаффл pinned «Я сделал двухчасовой микс советской синтезаторной волны эпохи перестройки. И это реально лучшее, что я составлял за последнее время. Ловите ссылку на клауд, файлом в комментариях. https://soundcloud.com/obs23/soviet-synthwave-86-91 В прошлом году я уже…»

Я сделал двухчасовой микс советской синтезаторной волны эпохи перестройки. И это реально лучшее, что я составлял за последнее время.

Ловите ссылку на клауд, файлом в комментариях.
https://soundcloud.com/obs23/soviet-synthwave-86-91

В прошлом году я уже записывал нечто подобное — некоторые подписчики наверняка помнят, но тогда я отнесся к записи недостаточно внимательно.

Сейчас я по-новой окунулся в наши синтетические восьмидесятые, и могу сказать, что многие треки из этого сборника до сих пор звучат очень сочно. Большинство из них могли бы стать мощнейшими хитами, потому что чисто композиционно и мелодически они очень круто сделаны.

Для меня эта музыка — два часа меломанского счастья. Одна из лучших музыкальных эпох в нашей истории.

Слово "Голубой" неправильно понято.

Еще с детства, со времен мультфильма про голубого щенка, я путался. Почему щенок голубой? Взрослые на этот вопрос нормально не отвечали, а по телевизору гремел хит "Голубая луна", как бы намекая.

Только что наткнулся на песню "Голубое письмо" 1987 года, в исполнении Анатолия Тукиша. История о печальной любви по переписке. Видимо, слово "голубой" забыто и испорчено уже после распада Союза, раз в восьмидесятые всем было нормально.

Потому что "голубой" — в детстве мне этого не говорили — просто подстрочный перевод английского blue, что в нормальном мире означает "грустный". А блюз — это грустная музыка.

Примерно в том же возрасте, когда я смотрел мультфильм про голубого щенка, я видел мультик про голубого кота. В самой депрессивной серии "Тома и Джерри" под названием Blue Cat Blues, главный герой тщетно ухаживает за кошкой, которая выбирает вместо него богатого кота-мажора на лимузине.

Где-то в параллельной реальности можно перевести слово blue, как "тоска зеленая". Или просто — "сплин".

Читатели напомнили песню Братьев Улыбайте под названием "2025 год" 2000-го года.

"2025 год, утром на завтрак энергокомпот выпиваю
Ем энергожеле, потом надеваю удобный электрожилет
Да, я доволен жилетом, он спас от жары меня этим летом.

Три-два-раз-ноль, пуск, в телепортатор зайти не боюсь
Домчусь вмиг до любой точки мира, Юпитер, Венера
Но сегодня особенный день — встреча с друзьями назначена в семь
Будем смотреть на Землю мы, со светлой стороны Луны"
https://www.youtube.com/watch?v=sBcPqn1gHaQ

В современном клипмейкерстве, очевидно, уже выработаны "тренды сезона". В рамках исторического дайджеста надо запомнить, что считается актуальным в начале 2025 года.

Посмотрел клип дуэта Xrustalic из Тольятти, — там еще мало просмотров, — но в нем идеально по-моему визуализированы все элементы, которые сегодня считаются модными.
https://www.youtube.com/watch?v=fMAbymlvMts

1. Кринж-графика в стиле первых соцсетей нулевых
Обязательный визуальный элемент современных афиш или обложек — дурацкая графика в стиле фотошопа ранних версий, сделанная в нарочито провинциальной манере. Сегодня это считается стилем.

2. Телефоны доайфоновской эры
Я думаю, продавцы старой техники на авито уже в курсе, что свои товары они в основном продают клипмейкерам и фэшн-дизайнерам, которые покупают очередной телефон "Сименс", чтобы красиво его подснять.

3. Съемка видео на старую камеру
Это делают уже не первый год, но до сих пор остается в тренде — некоторые кадры считается клевым подснять на какую-нибудь старую технику, которая дает "хорошее зерно". В прошлом году я тоже купил олдовую камеру, которая пишет на mini-DVD, но она так глючит, что я задолбался и убрал ее в чулан.

4. Музло — хардовый секстранс или габбер на перегрузах
Старые жанры музыки — транс и габбер — звучат вполне свежо сегодня, но с небольшим изменением. Их звук пережат и умножен в несколько раз — так, что все звучит гораздо жестче, быстрее и кислотнее.

5. Смесь эмо и героинового шика
Во внешности артистов я часто вижу сочетание элементов сразу нескольких эпох. Здесь в клипе видно соединение эмо, кибер-готики, и некое подобие кокаинового шика. Эдакий техно-гламур с бледным лицом, в тяжелых сникерах.

Что еще забыл?

​Интересны вещи, которые на протяжении жизни как будто всегда были рядом, но ты не обращал на них внимание. Попалось на глаза фото Юрия Никулина, на которой актер в перерыве между съемками знаменитой «Бриллиантовой руки» играет в нарды. Оказывается, у этой игры сейчас есть целая федерация, и даже национальная сборная. Впервые в истории. Будет участвовать под эгидой Федерации нард во всех соревнованиях, представлять нашу страну в мире. Так что, желающие присоединиться – ваш ход! Если еще не в курсе, что да как – вот вам ссылок полезных – как поучаствовать в соревнованиях, где поучиться, как получить спортивный разряд и как заработать денег в нардах своим умением!
Всю инфу нужную здесь найдете в Телеграме или на официальном сайте.

Лучшее видео про устройство симфонического оркестра. Остальные ролики на канале сложноваты, но это — база.
https://www.youtube.com/watch?v=9UXmUGp44gw

Помнится, в былые студенческие годы, мне однажды стало стыдно, что я совсем не шарю в классической музыке. Я скачал себе курс англоязычных лекций — и стал смотреть. Тридцать штук, по часу каждая. Это было адски сложно, но я пытался. На русском языке тогда ничего подобного не было. Не могу сказать, что это очень сильно помогло.

В России академические музыковеды, как правило, очень высокопарны и редко спускаются до обычного, не прошаренного человека. Все свои знания они берегут от случайных ушей, выступая исключительно на научных конференциях. Поэтому у нас до сих пор мало специалистов, которые рассказывают про классическую музыку без использования слова "позднеромантический".

Хотя именно классика — это бескрайнее море, которое можно исследовать-переисследовать. Начинать рассказывать можно с нуля, и любая тема окажется интересной.

Я думаю, многие знают, что первые альбомы Децла — это учебник по семплированию.

Вот и я внезапно сделал для себя открытие.

Сижу, наслаждаюсь советской электроникой, и вдруг слышу знакомые звуки подложки трека "Уличный боец" с одноименного альбома Децла.

Семпл, как оказалось, взят из пластинки "512 килобайт" Андрея Родионова и Бориса Тихомирова 1987 года. Кстати, название их альбома — это общий объём оперативной памяти двух компьютеров «Yamaha MSX», использованных при записи.

Треки Децла создавали музыкальные гики, конечно.

Оказывается, Сухоруков извинялся перед Киркоровым за "румына".

Мне кажется, я дорос до изучения музыки Любаши. И ответа на вопрос — почему Пугачева второй в своей жизни совместный альбом записала именно с ней? (первый был с Игорем Николаевым)

Среди старшего поколения, кажется, было традицией не глядя покупать новые диски Пугачевой. Так в коллекциях миллионов появился странный альбом "А был ли мальчик?", в котором главная певица страны метафорически преклоняется перед неизвестной певицей. На обложке они — Пугачева и Любаша — вдвоем, пели Любашины песни по очереди, а начинался диск с песни "Называй меня Любаша".
https://www.youtube.com/watch?v=AVlnNctbKGk

Да, с одной стороны, поручительство Пугачевой мгновенно внесло Татьяну Залужную в лауреаты "Песни года". Но, с другой стороны, это очень сильно упростило взгляд на музыку Любаши — и слишком быстро вывело ее в попсу. От почти андеграундных работ в эстетике кабаре, Любаша довольно быстро перешла к сочинительству быстрых хитов для эстрадных деятелей. Благо, делать она это умела.

Но я слышу, что в ней изначально был андеграундный дух протеста — не зря обложка выполнена в стиле кокаинового шика, — Пугачева это понимала. Если бы на том альбоме аранжировка была чуть напористее, гитары мощнее, а ударные мясистее, то это вполне могло бы стать русским ответом группе Garbage. Не считая песню про кафешку, разумеется. Но писали для народа, слишком жестить не рискнули. Понимаю.

У Татьяны Залужной и сейчас все неплохо. Миллион слушателей в месяц на платформах. Сегодня самое популярное видео по запросу "Любаша" на Ютубе — песня под названием "Голоса животных" из мультфильма "Кукутики".
https://www.youtube.com/watch?v=t5LbeNy18yM

Если у вас есть дети, наверняка, они ее слышали;

У меня в комментариях есть внутренний мем — "а кто это?" — таким вопросом реагируют на любого артиста не первой величины. Этот прикол появляется с интонацией легкого стеба – как будто неизвестная музыка — это даже немного стыдно. Ноунейм, все дела.

Но лично мне очень нравится слушать именно неизвестных артистов, и ежегодно из таких небанальных треков я составляю сборники новой музыки. Потому что попса тебя настигнет в любом случае, а инди-музыку нужно еще поискать.

Как раз даже наоборот — очевидная попса из чартов для меня это симптом времени, а в плейлисты я добавляю себе совершенно другое. Новый трек IMYA ROZI или SHOO.

Сейчас ребята из МТС музыки запустили новые ежемемячные плейлисты под названием «НЭЙМ», где представлены артисты, многих из которых даже я не слышал. Все эти треки — новые, в жанре инди-поп, сделанные молодыми артистами. Я впечатлен и советую вам.

Трек и клип, понятный целому поколению от Калининграда до Владивостока.

https://t.me/NikitaTrushinTG/368

Юру Борисова номинировали на "Оскар", но мы-то знаем его лучшую роль

https://youtu.be/3NxJV8IiDz0