Русский шаффл

А я хочу напомнить, что в 1979 году в СССР приезжал Элтон Джон.

Официально, я бы даже сказал, с помпой.

Он пришел на центральное советское телевидение, где видный журналист-международник Анатолий Овсянников взял у рок-музыканта абсолютно комплиментарное интервью. Например, спрашивал про панков.

— Сейчас появляется много новой музыки. И мы показываем ее по телевизору, — на голубом глазу говорил политический обозреватель Центрального телевидения. — Например, вот эти знаменитые панки. Что вы думаете о такого рода музыке?

Дальше Элтон Джон сказал, что панк — это как дадаизм, не совсем музыка, а очень сильное новое искусство, в котором молодежь находит свою энергию. Ну это как если бы Канье Уэст прямо сейчас вещал на «Первом канале» про фонк. Взрыв мозга.

https://www.youtube.com/watch?v=YcBNZfKfZDQ

СССР был не таким, как мы себе представляем.

То, что Канье приехал на др к Гоше Рубчинскому — в этом есть какая-то шутка истории. Потому что еще десять лет назад Гоша Рубчинский был персонажем для шуток и мемов, в обывательском представлении — фрик-дизайнером, делающим трэш-шмотки для полоумных дураков.

Монеточка пела про него:

"Я за эти кальсоны тебе отдала бы максимум тыщу
О, расскажи почему за такие баблища такое дерьмище?"

Фейс читал про него иронично:

"Я будто бы Гоша Рубчинский.
Модели, модели, я делаю деньги.
Сидим на показах, я вроде работаю, но я вроде бездельник,
Я не работаю — делаю то, что хочу, получаю доход.
Сука, я болен, мне надо к врачу, это само не пройдет."

Группа Пруд кривлялась:

"Я раньше не знал, что такое стиль.
Стиль — это заправить треники в носки.
Я подверг гардероб тотальной чистке,
Всему причина Гоша Рубчинский"

Жестче всех, конечно, была Монеточка. Это был дисс!

"А теперь подумай, сколько дров
Мог бы купить на эту сумму
Для несчастных стариков,
С которых он одежду снимает безумно"
Снимает одежду и пишет на ней
Свой глупый флажок и глупое имя.
Защити от Гоши своих друзей.
Всегда ходи в магазины с ними"

Было еще у Петара Мартича вроде, но не так жестко. И еще до кучи Замай выпустил дисс со Славой КПСС.
https://www.youtube.com/watch?v=jBCuiRs59Vk

Короче, это я к чему.

Прожить жизнь нужно, как Гоша Рубчинский. Чтобы все хейтеры подавились.

Я слежу за некоторыми артистами, которых мало кто знает. Есть у меня такое хобби.

Год назад писал про Лерочку, которая выступает под псевдонимом "забей, лерочка", она однажды написала гениальную песню "Каждый, кто делал тебе больно — покойник", новое прочтение "Хочешь, я убью соседей, что мешают спать", в некотором смысле, даже лучше ее, потому что звучит не поэтично-высокопарно, а на комфотном и близком языке.

Песня-признание в любви в том возрасте, когда каждый взгляд имеет значение. И море чувств, которые внутри — рвутся наружу. Я переслушиваю ее регулярно.

И вот теперь, оказывается, забей, лерочка залетела в проект VK Музыка Трамплин — и сделала фит с Mary Gu. Я очень за нее рад.

Трек называется «Синдром отмены», это уже не тягучий и приятный панелька-рок, как был раньше, а нецензурный женский панк. Что ж, интересное новое направление!

В любом случае, желаю Лерочке удачи.

А в «Трамплине» в этот раз более роковое направление. Скоро будет сбор заявок на новый сезон. Интересно, кто будет куратором.

Самые идиотские видео в музыкальнм Ютубе посвящены "разоблачению" попсовых текстов песен.

Мой любимый трюк — когда приводят в пример явно абсурдистско-шуточную песню "Ты узнаешь ее", и делают вид, будто она плохо написана.

По сюжету песни, у девушки изумрудные брови, машинный-наскальный почерк, а профиль выглядит, как сон тишины (то есть, никак). При этом она любит пугливую речь и аппликацию леса, в вертикальной реке. Образ этот высечен в сердце ароматами гладиолуса, который не имеет запаха (то есть, не высечен).

И дальше припев: ТЫ УЗНАЕШЬ ЕЕ ИЗ ТЫСЯЧИ.

Во-первых это остроумно. А во-вторых — действительно романтично.

Это честный абсурдисткий текст в духе Велимира Хлебникова, с поправкой на поп-музыку. С гениальным расчетом — чтобы люди сидели перед телевизором и обсуждали, что это все означает.

Но разгадка заложена в мелодичном припеве — "Ты узнаешь ее" — и этот музыкальный панч должен быть понятен даже сухарям. Так описываются чувства глубоко влюбленного человека, у которого путаются слова и мысли.

Это песня про любовь.

И она прекрасна.

О, смотрите, билеты на площадку МТС Лайв отдают с кэшбеком. Это очень веский повод наконец-то собраться на концерт Jane Air, на котором я не был лет 15 🙂

Это был мой первый взрослый концерт — правда, не в "Олимпийском", а в Питере. Но в том же году.
https://www.youtube.com/watch?v=yQSknZj5JhQ

До "Сплина" я был только на фанерных выступлениях стародавней попсы, с мамой, в глубоком детстве, на каком-нибудь условном Киркорове, которого слушали обыватели, сидя в театральном партере, и я вместе с ними. Ничего не помню оттуда.

Зато как звучал "Сплин" я запомнил — видео не передает, как бас-бочка дубасит в грудь — и это было первое впечатление от концерта, которое я могу сравнить только с первым катанием на русских горках. Это что, НАСТОЛЬКО резко?

На "Сплин" я пошел сам. Хотя было мне тогда уже пятнадцать — на концерты я особо не ходил, не было такой привычки и таких денег. Я уже принадлежал к поколению сидящих перед компом, поэтому на массовые сборища выдвигался редко. Только в виде исключения.

Саша Васильев был не в лучшей форме, но зато читал стихи и пел все свои первополочные хиты. Обычное дело — но для первого раза удивительно. И еще я ждал поотрываться под хард-роковый боевик "Гандбол", который на волне ню-метала, звучал наиболее адекватно времени и моим смешанным чувствам.

Дальше было много разных концертов, но магия "Сплина" осталась — я пронес ее через двадцать лет, и понесу дальше, потому что хранить воспоминания — приятно.

Я снял видео про Coil и Throbbing Gristle при участии Андрея Бухарина.

Новый ролик на канале «Лазерный диск».
https://www.youtube.com/watch?v=MPu2xKeNF8k

Нам нужно поговорить про Женю Трофимова. Про человека, который исполнил мечту десятков тысяч инди-музыкантов: сейчас у него 4 миллиона слушателей — больше, чем у «Сплина», и у «Би-2». Звезд нашего радио.

Многие спросят: "А кто это?" А я отвечу. Это человек, который написал песню "Поезда". "И тянутся города-я".

Женя Трофимов не играет в рок, как делают современные татуированные зумеры, берущие гитару ради красивого жеста. Он играет рок, просто и обыкновенно, и становится от этого популярнее, чем многие рэпачки. Я испытываю по этому поводу гордость, как во время просмотра фильма с острым сюжетом, когда второстепенный герой вдруг становится центральным.

Слушаешь Женю Трофимова — любую песню, кроме самой знаменитой, и не веришь своим ушам — такую музыку каждый день присылают на сотни российских конкурсов, обычные люди с гитарами, в надежде вернуть себе право на музыку. Душевная полу-бардовская лирика, с поправкой на доступ к новым технологиям, — это не ерунда для узкого клуба самодеятельной песни, а — оказывается — самый популярный жанр в стране, несправедливо загнанный в угол.

Секрета у Жени Трофимова нет — он талантливо пишет и поет. Конечно, подкупает надрыв, с которым он это делает. Последний раз я такую эмоцию слышал в песне про порезанные джинсы. Кажется.

Но моя самая любимая песня — "Больше никому меня не прощай". Слова очень легко ложатся на ритм — из бренчания на одном аккорде фон вырастает в почти симфонию, нагнетая крещендо. Так, наверное, выглядела бы буря эмоций, если бы стала музыкой.

Это просто красиво.

Основной прикол этих биллбордов Спотифая — поправьте, если неправ — в том, что фотка артиста висела там секунд по десять, успей сделать вид, будто ты осенил своим лицом все Соединенные Штаты. Будто ты звезда мирового масштаба и без пяти минут гость шоу Дэвида Леттермана. А на самом деле — ноунейм непонятно откуда, рандомный фэйс с рекламного баннера, мимо которого ходят бомжи и офисные клерки.

Наши артисты так мило радовались тому, что изображаются в Америке (тут надо поднять палец вверх и сказать с ударением на "е" — Амееерике!), что хотелось спросить: Ну, баннер. Ну, Таймс Сквер. Ну и что?

Но это работало. Магия маркетинга существует, поэтому радовалась даже Полина Гагарина, которая в России смотрела на нас со всех афиш, в девяти часовых поясах, на протяжении последних двадцати лет. Хотя казалось бы.

Сегодня Спотифай стер Полину Гагарину в ноль без особых церемоний. Не существует больше такой артистки. У них.

Спотифай удалил Полину Гагарину, кажется, навсегда, и это "навсегда" перечеркивает те десять секунд славы, которые она имела в прошлой жизни, когда радовалась заокеанскому рекламному баннеру.

И это как-то отревзляет.

Спектакль окончен.

Леонид Агутин — уникальный человек. За тридцать лет карьеры год за годом выпускать офигенную музыку. Ноль вопросов к Леониду Агутину, кроме одного — как?

У него вышел, кстати, новый клип на песню с нового альбома "Все не зря". Название еще такое говорящее. Послушайте, но не считайте, что вы знакомы с Агутиным по его студийным записям.
https://www.youtube.com/watch?v=OfQbxAVnvtE

Как агутиновед могу сказать, что вам надо идти на концерт.

Я сам долго не воспринимал его музыку слишком серьезно. Пока не попал на концерт. И могу сказать со всей уверенностью — то, что в записи звучит как "ну, нормально", на концерте умножается раз в десять, раскрывается на тысячу процентов, и начитает звучать, как "вот ЭТО ДА".

Самое загадочное свойство музыки Леонида Агутина — ее очень приятно включить дома, пока делаешь домашние дела, но на концерте те же самые песни звучат настолько мощно, что хочется встать ногами на стул, и размахивать над головой майкой.

Что поделаешь, магия живого звука. Это я толсто намекаю, что скоро у Агутина будут концерты в Москве и Питере.

С Мальбэка начинался этот канал.

Я постил "Равнодушие" семь лет назад, когда на клипе было 20к просмотров. Вряд ли кто-то думал, что он станет классикой.
Еще я запомнил "Новую" — эротический нуар с глючными субтитрами — советую. А еще "Любовь" — один из первых, по-моему, VHS-клипов на нашей сцене.

По Мальбэку стоило всегда чекать моду — он первым претворял в жизнь сумасшедшие фишки в звуке и визуале. Клипы Мальбэка — это всегда поток передового фэшн-движа, который через год появится везде. Музыка — передний край поп-культуры, в рамках классического сонграйтинга. Потому что для начала это просто хорошие песни.

Новый альбом — говорят, это камбэк, но я даже не понял, что Мальбэку нужно делать камбэк. Настолько все убыстрилось, что я моргнул и пролетели годы — а "Стильный бит" был в другой жизни. Теперь другой звук — тягучий гитарный шум, синтезаторное рубилово на пониженных частотах и вокал навзрыд — даже иногда чересчур.

Ему всегда удавалось упаковывать эмоции в звук — раньше это были драмы взаимоотношений, а теперь — что мне больше нравится — взгляд внутрь самого себя. В каком-то смысле, в бездну.

Из всех песен мне пока понравилась самая тихая — вкрадчивая баллада "Больно", самая земная и понятная, звучащая как передышка между тревожным сном.

Sombre переводится, как "темнота". И намекает, что нас ждет в будущем. Но это даже хорошо, ведь говорят, русские люди любят грустную музыку.
https://band.link/sombre

Наконец-то вышел профиль группы "нееет, ты что", который я написал для "Правил жизни".
https://www.pravilamag.ru/hero/724381-sovremenniki-muzyka-toxis-minaeva-neeet-ty-chto-kochneva/

Год назад я был на фестивале, где выступали «молодые артисты» — у нас любят «поддержку молодых», поэтому часто даже на государственные тусовки попадают интересные, неформатные персонажи только на том основании, что они «молодые». Так и тут случилось: артиста звали Атам, мощнейший рэпер, на тяжелейших битах, раздавал чумовой флоу — и стал главной звездой вечера. Когда ведущий сказал, что Атам из Махачкалы, я понял, что надо с ним пообщаться.

Мне нужно было спросить у Атама про Махачкалу, про него самого, как он живет, как пишет музыку, но, главное, про главных звезд Дагестана, группу «нееет, ты что». Спрашиваю: «У вас там что, в Дагестане целый музыкальный движ?» Отмахивается: «Нет! (Буквально, „нееет, ты что!“) Ничего такого у нас нет. Эти ребята сами двигаются. Они одни, больше таких в Махачкале нет».

Таких "Гостей из будущего" я не слышал. Говорят, первые эксперименты Юры Усачева в джангле.

https://www.youtube.com/watch?v=_9yAinzJkgM

UPD: Трек издан в 2017 году на виниле. В комментариях — издатель :)

Одно из самых одиозных музыкальных событий 2017 года — грязевое "Нашествие".

Дождь лил на протяжении всего фестиваля, дело происходило на поляне, которую быстро растоптали, поэтому зрители покрылись ровной коркой грязи и стали выглядеть, как музыканты Nine Inch Nails на Вудстоке-1994.

Когда я смотрю кадры с того "Нашествия", мне становится не по себе. Это похоже не на музыкальный фест, а какое-то выживальщицкое мероприятие для особых экстремалов. Совершенно непонятно, как можно за свои деньги терпеть к себе подобное отношение.

Кругом царил мрачный кошмар. Моросил колючий дождь. Все палатки пропитались влагой. Под ногами хлюпающая холодная жижа. Спасало только спонсорское пиво, которого на фестивале всегда было достаточно.

Резиновые сапоги ушлые предприниматели продавали за 5 тысяч рублей, а полиэтиленовые бахилы за 1 тысячу. Эвакуация застрявшей машины — 15.

Если бы в нашей стране была крутая школа документальных фильмов, то про Нашествие-2017 уже сняли бы какое-нибудь кино с комментариями участников в духе: "Это был самый чудовищный опыт в моей жизни".

А пока такое кино не сняли, я просто зырю Ютуб-отзывы, снятые по итогам мероприятия.
https://www.youtube.com/watch?v=mg003N69XPg

Не думал, что путь от "Пикачу" до патриочу настолько короткий.

Величие диджея Грува

С тех пор, как я стал диджеем (где-то полгода), начал много рыскать по старым русским электронным каталогам. И пока самое неожиданное открытие, которое я сделал — диджей Грув это абсолютно великий музыкант.

Большинство людей привыкло считать его автором ремикса на слова четы Горбачевых.

Но на самом деле диджей Грув писал во всех электронных жанрах, любую музыку, которую вы можете себе представить: техно, джангл, эйсид хаус, хэппи хардкор, только разве что айдиэма я у него не слышал. Его трек встречается на каждом втором сборнике.
Особенно меня впечатляет, как он выступал на всех территориях — разносил одновременно попсовые теле-радио чарты и андеграундные клубы — легко и непринужденно.

Диджей Грув — это Ствол.тв девяностых в одном лице.

В качестве примера — зацените его проект "Мегафон" — еще до того, как это название взял себе оператор сотовой связи. Двухтысячный год, диджей Грув выпускает тяжеленный биг бит под названием "Лица", совершенно не хуже Химических братьев лучшего периода.
https://www.youtube.com/watch?v=At9m4VPdH0g

И да — продолжая тему Монеточки — одна из лучших песен про ностальгию по России (не которая на карте, а которая внутри) — «Храмомама» группы Хадн дадн. Умиротворенное принятие того, как прошлое покрывается серой пленкой и проплывает мимо в окне маршрутки.

«И вагончик Роспечати стерло дождем
От меня к позавчера пропасть, черная дыра»

Это же про то же самое. Про то, как проехал мимо заветных мест — и понял, что у тебя больше нет с ними ничего общего. Кроме мыслей. «Мы не встретились сейчас и не встретимся потом».

Еще вспоминается «Песня про магазин» Dead Blonde — буквально эпитафия жалкому ларьку с чебупелями, который становится с песне метафорой бывшей жизни.

«Без тебя уже не справиться никак, и не радуют меня кафешки, больше я не приготовлю Доширак, и не сварятся уже пельмешки»

В том снесенном ларьке раньше продавали вредные сладости и мы вспоминаем, как бегали туда школьниками, на перемене, просовывая сторублевую купюру в окошечко. У каждого был в жизни такой ларек, пока его не снесло благоустройство. Теперь он — воспоминание.

Однако самая парадоксальная история про ностальгию настигла меня еще в детстве, когда я слушал песню «Городок» Анжелики Варум. Мне было лет семь, но я уже с трепетом вспоминал «улицу в три дома», которая в моем представлении была не деревенской улицей, а проспектом Ленина в городе Челябинске, где стояли в ряд три высотных 14-этажных здания.

«Лишь во сне приходят лица
Не узнать и половины, ярок свет»

Я не понимаю, как происходит ностальгия. Но я знаю, что ностальгировать можно по вещам, которые ты видел месяц назад.

Или — вчера.

Кстати, совсем забыл, недавно взял интервью у Евы Польны.

https://www.sobaka.ru/entertainment/music/183633

Моя любимая номинация в русском шоубизе — "Лучшая рок-группа" на премии Муз-ТВ.

Я бы прочитал этот список торжественно, с выражением, делая паузу между каждой строчкой.

Итак.

2003 — "Ленинград"
2004 — "Звери"
2005 — "Звери"
2006 — "Звери"
2007 — "Звери"
2008 — "Звери"
2009 — "Звери"
2010 — "Би-2"
2011 — "Мумий Тролль"
2012 — "Звери"
2013 — "Би-2"
2014 — "Звери"
2015 — "Звери"
2016 — "Ленинград"
2017 — "Наргиз"
2018 — Диана Арбенина
2019 — Диана Арбенина
2020—2023 — не вручалось по разным причинам
2024 — "Три дня дождя"

Вся история русского рока последних двадцати лет, по мнению Муз-ТВ, выглядит так.

В такие моменты хочется поинтересоваться, что у людей было в голове, и почему на всю страну, не поведя бровью, группу "Звери" почти десять лет подряд представляли, как "лучшую группу" — причем уже после их основной популярности. Хочется спросить, что сделала Диана Арбенина такого особенного именно в 2018 году, а до этого не делала. И при чем тут Наргиз.

В общем, много вопросов.

К группе "Три дня дождя", кстати, вопросов нет.

Я не особо понимаю, что я должен думать, слушая песню "Это было в России".

Ведь я в России.

И что я должен чувствовать, глядя на чужие ностальгические видео из России.

Ведь Россия у меня в окне.

Очень грустно тусоваться на чужой вечеринке, но я как будто нахожусь сейчас именно на ней — куча людей слушают песни "о былом", которое, для меня — настоящее.

Это что, получается, я живу в чужом прошлом?

Мысль немного бесит.

Но правдивее, я думаю, было бы совместить два Монеточкиных главных хита. Получилось бы чистосердечное признание уехавшего человека:

"Если б мне платили каждый раз, когда я думаю О РОССИИ,
Я бы бомжевала возле трасс, я бы стала самой бедной из людей"