Rusak.new

И да, конечно… в смысле - возвращаясь к только что прошедшему дню рождения Ле Корбюзье. В общем стоит, наверное, сказать, что кроме того, что вот он был проектировщиком, архитектором и стремился вместо всех городов на свете построить соты с домами-ячейками, то, в принципе, у него была и «вторая профессия». Он, как все приличные и не очень архитекторы, был художником. Кубизм, плюс что-то такое полуабстрактное и абстрактное. А, ну да, ещё скульптурные объекты, рельефы и мобили.
Но если уж рассказывать обо всем этом, то надо, наверное, начать с того, что звали его, конечно, не Ле Корбюзье, а Шарль-Эдуар Жаннере-Гри (и звучный псевдоним «Ле Корбюзье» он взял чуть-чуть изменив фамилию своего прадеда) и родился он в Швейцарии, в «городе часовщиков» Ла-Шо-де-Фон, кантон Невшатель. Его предки происходили из Южной Франции, почти все были живописцами, гравёрами, а некоторые и часовщиками. Отец вот, например, вообще совмещал эти две специальности, потому как был «гравёром циферблатов» - делал рисунки и эмали на циферблатах и монтировал циферблаты встраивая их в механизмы.
Когда тогда ещё только будущему Ле Корбюзье исполнилось тринадцать, он поступил в Школу прикладных искусств. Да, так и называлось «прикладных искусств». Дело в том, что там всё было построено на принципах движения «Искусство и ремесло» - это когда учили не просто картинки рисовать, а чтобы вот вроде бы как искусство, но полезное. Бытовое такое. Но учили всё равно и классическому рисунку. Правда не без современных мотивов. Тогда современнае мотивы все были в стиле ар нуво - вот ему и учили. Ну и архитектуре тоже.
И уже в 18 лет он создал свой первый архитектурный проект жилого дома и на заработанные деньги совершил поездку в Вену и по городам Италии. В Вене знаменитый тогда Йозеф Хоффман предложил Ле Корбюзье работу в своей мастерской, но тот отказался. Он уже тогда заболел функционизмом, а сему в 1908 приехал в Париж, а там пошел работать чертёжником в архитектурное бюро братьев Перре, пропагандировавших недавно изобретенный железобетон. В 1910 году около полугода вместе с Людвигом Мис ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом стажировался в мастерской гениального немца Петера Беренса под Берлином. А потом вернулся в Шо-де-Фон и открыл свою первую архитектурную мастерскую.
В начале 1917 года Ле Корбюзье покинул Швейцарию, чтобы надолго обосноваться в Париже. В Париже он встретил Амели Озарфана, который познакомил его с Жоржем Браком, Пабло Пикассо и Фернаном Леже. Проводя с ними вечера за бутылочкой-другой Ле Корбюзье начал активно заниматься живописью. Дошло до того, что и в живописи он стал великим теоретиком. Вот, например, в 1918 написал манифест «После кубизма». В 1920 вся эта толпа основала журнал «Новый дух» (L’Esprit Nouveau), в котором были впервые опубликованы «Пять отправных точек современной архитектуры». Картины свои он там тоже публиковал. Но при этом - у Ле Корбюзье живопись и архитектура никогда не вступали во внутреннюю конкуренцию. Сам Ле Корбюзье говорил, что «нет ни просто скульпторов, ни просто живописцев, ни просто архитекторов. Пластическое событие совершается в единой форме на службе поэзии». В его полуабстрактных композициях основу составляли ритм цветовых пятен, динамичное равновесие и пластика линий. Во время второй мировой войны он с женой переехал на ферму вдали от Парижа, в Верхние Пиренеи, где, не имея архитектурной практики, занимался, в том числе, экспериментами со скульптурными композициями по мотивам своих живописных работ.
Ле Корбюзье что-то рисовал всю жизнь. А погиб он 27 августа 1965, когда ему было 77. Утонул, вроде бы как из-за сердечного приступа, у мыса Рокебрюн, на Средиземном море, где он жил в своём летнем домике Le Cabanon. Процесс прощания с архитектором проходил в Лувре.

А сверху несколько его работ

К рисованию я может быть в ночи и вернусь - что-то у меня совсем со сном стало всё наперекосяк - а пока позвольте вам напомнить, что сегодня, 6 октября 1887 года, родился Ле Корбюзье (Le Corbusier). Я боюсь ошибиться, но как ты кто к нему не относился, но он был и останься одним из самых известных и влиятельных архитекторов 20 века. Ну а про то, что он был пионером модернизма и функционализма, блестящим проектировщиком городов, дизайнером, теоретиком архитектуры, автором «Пяти принципов архитектуры» и тем самым, кто и придумал тот самый знаменитый «модулор» я вообще промолчу.

И да, это вот я вышел сейчас из дружественного офиса и подошёл поздравить самого великого. Это его памятник на Мясницкой. А сзади - бывший Дом Центросоюза, в котором он, в свое время, свои Пять принципов, собственно, и воплотил.
Во-первых, домик стоит на железобетонных пилонах. Это освобождает пространство под домом и его можно использовать как парковку или сад. Во-вторых, у него плоская крыша и на ней первоначально планировали разбить сад. В третьих, стены перестали быть несущими (это вообще одно из первых каркасных зданий в мире), внутри все можно менять как попало, но кабинетов там не было никогда - на каждом этаже был огромный опен-спейс. В четвертых - это первое здание в мире с ленточным остеклением. Фасады почти сплошь остеклены. В пятых - фасады все свободны. Даже опоры расположены внутри - внешний облик здания вообще никак не зависит от внутренней структуры.
Ну что ещё там было… Там были пандусы плавные пандусы с наклоном 14 градусов вместо лестниц. Лестниц не было вообще. А лифт был и это был не просто лифт, а лифт-патерностер. Это такой лифт из кучи кабинок, которые движутся без остановок и в него нужно заходить и выходить на ходу. 
Ну это так. В общем - вот пришел поздравить с днем рожденья

По ночам северный вход на Введенское кладбище (это в Лефортово, где Лютеранская церковь, Васнецов, Оливье, Гааз и куча фамильных склепов семей московских немцев) выглядит совсем как волшебный пряничный домик.
Давно не рисовал, но в багажнике всегда валяются карандаши-тушь-акварель и какие-то разрозненные листы-блокноты-альбомы… в общем сейчас не удержался:)

Простите, меня не было невообразимо долго, но, вот просто поверьте на слово, причины были самые уважительные.
Да они, собственно, никуда и не делись, но мне временами уж слишком хочется что-то сказать. Настолько, что я даже готов чуть отложить в сторону все дела и отодвинуть врачей.
Вот.
По этому - добрый вечер.

И сегодня, так как всюду тишина, то я захотел сказать хоть пару слов о вундеркинде, великом портретисте, создателе первых разноцветных банкнот и, при этом, несчастном инвалиде, портрет которого узнают все искусствоведы и граверы в мире, но который в 20 веке был воскрешен на аукционах и стал культовой фигурой исключительно благодаря единственному портфолио в 40 раскрашенных порно гравюр, общеприписываемых именно ему (ну его стиль, безусловно, узнаваем на этих работах), но, при этом, который почти наверняка их не исполнял. Но просто в 1910 году именно под его именем, номерным тиражом в 600 экземпляров, в Лейпциге, их издал никому неизвестный издатель. С тех пор он звезда.
Именно их, кстати, в марте 2008 и привозили в Москву. Всё остальное не стали показывать.
Но ладно, не важно.
Да.
Я о другом.
В общем - сегодня, 4 сентября 1796 года, в Вене, в семье школьного учителя Йозефа Фенди родился молчаливый мальчик, которого нарекли именем Петер. Петер Фенди. В младенческом возрасте упал с пеленального столика и сильно повредил позвоночник, стал небольшим, не очень подвижным инвалидом. Но он правда был гением (многие, правда, уверяют, что всё именно из-за травмы). Рисовать он начал года в два, а в тринадцать был принят в Академию изящных искусств Святой Анны в Вене. Блестяще ее окончил, потом абсолютно случайно познакомился с врачом Йозефом Бартом, который был вхож в императорскую семью, благодаря ему в 1818 император увидел его работы, услышал его историю и Петер получил работу при дворе, сперва в Имперской галерее монет, где и стал придумывать сперва монеты и медали, а потом и изобретать многоцветные банкноты. Но так как он был ещё и прекрасным живописцем, то помимо рисования денег он ещё был и очень востребованным портретистом. И, считается, что он по большей части рисовал императорскую семью и каких-то важных дворян, но это вранье - у него масса портретов крестьян, солдат, слуг и каких-то странных городских персонажей.

Но тут вам его всегда узнаваемый автопортрет 1830 года, «Подглядывающая», блистательный и подробный «Семейный портрет Каролины Августы Баварской» 1834, «Печальное известие» и «Дети отправляются работать на поля».

Продолжение серии постов - пролога к выставочному проекту
#ВЫПУСК
#впроцессеотбора

Академия акварели и изящных искусств С.Н. Андрияки.

Уникальная система подготовки созданная Сергеем Николаевичем Андриякой,
легендарные штудии,
полиформатная подготовка студентов в разных направлениях,
двучастные по технике дипломы выпускников, показывающие широту полученных навыков (акварель, живопись, скульптура, мозаика, витраж, керамика, фарфор, дерево, реставрация и др.)

Ждём встречи на экспозиции!