RR cafe

под конец проката (как всегда) вышел мой материал про «Париж, Техас». читаем и начинаем ощущать нездоровую эмоциональную связь с Трэвисом Хендерсоном 🤍🤩

Когда я впервые занялся литературой и искусством, я проснулся с диагнозом шизофрения.

Нужно нормализировать стремление к тому, чтобы выглядеть как Винсент Галло или Луи Гаррель 🌟

В прокате можно найти сразу два монохромных фильма о подростковом насилии и исследовании природы зла.

Первый — «Чума» Дмитрия Давыдова: якутская глубинка и тонкая режиссёрская работа, особенно выразительна звуковая картина и монтаж, усиливающий параллелизм.

Второй — «Белая лента» Михаэля Ханеке. Как всегда у него насилие очень чистенькое и опрятное. Сочетание невинности и почти что животной потребности в жестокости. Даже несмотря на монохром, мне почему-то кажется, что у детей пастора глаза небесно-голубого цвета (как у обожаемого мною Пола /Майкла Питта/ из «Забавных игр»).

Потребовался ровно год, чтобы собраться с силами и посмотреть «Линч/Оз» Александра О. Филиппа. Если миновать все мои комментарии в духе «глава Родни Ашера будет самой душной» и «глава Джона Уотерса будет самой забавной», которыми я бесила своих попутчиков, то можно сказать, что это такой продукт кинокритики постмодерна, где посекундное сопоставление кадров — не главное в фильме (ура!).

Немного структуралистский подход скрашивает основная мысль о том, что искусство познается только через чувства/ощущения/ассоциации. Опыт взаимодействия с искусством (а ведь авторы выходят на анализ кинематографа в целом) всегда уникален и сакрален в каком-то смысле, а опыт создания искусства бессознателен. Да и копать вглубь, по признанию Дэвида Лоури, всегда интереснее.

Наконец-то вышла моя скоропись с популистским заголовком! (но мне всё равно нравится этот текст) Читаем об альманахе «Виды доброты» Йоргоса Лантимоса

На самом деле, впервые в жизни мой довольно хаотичный стиль (в плане композиции) нашёл применение: стилистика фильма соблюдена💐

Милый, тебе грустно? Ну, не знаю, почитай «Наоборот» Гюисманса, «Смех» Анри Бергсона и «Исповедь сына века» Альфреда де Мюссе, посмотри «Антихриста» фон Триера, «Кэнди» Армфилда и «Идеальную грусть» Сатоси Кона, попробуй помыслить себя Трэвисом из фильма «Париж, Техас» и Жюльеном из «Лифт на эшафот», послушай группы, вдохновлённые минимализмом 60-х и трип-хоп. Что…не помогло?(

Закончив эту серию, я поняла, что жить стоит ради новой романтики.

Моё непрерывное общение с творцами и людьми искусства разных видов и планов, к сожалению, кончилось. Вышел последний текст о сибирской инди-музыке (самое лучшее я оставила напоследок🥺).

Я даже не знаю радоваться мне или плакать от того факта, что редактор при публикации моего текста написал «извините, так у автора».

(Ссылка на материал, после которого меня попросили писать попроще, почитайте, там про электронную музыку!🎧).

Весь день слушала сёрф-рок, чтобы написать материал и превратилась в пляжного бездельника (статья не дописана)😇

У меня вышел новый материал о сибирском метале, герои-коллективы которого тоже часто исследуют мистические и мрачные стороны жизни: от эпических сюжетов, до тайных уголков сознания.

🎧🎧

(читаем)

В новом издании почему-то мне поручили писать музыкальную критику. Я уже прошла все стадии принятия и всё таки осилила первый текст (а намечается целая серия!). Настоятельно рекомендую/прошу/неловко настаиваю провести ваш досуг с этим (всего 7 минуточек👀):

Музыка Сибири. Путеводитель по рок-сцене: от пост-панка до лайт-рока

🎧🎧

В жалких попытках написать читательский дневник, я сильно увлеклась лирикой Эдгара Аллана По — мистика и чарующая эстетика. Почему-то невольно вспоминается «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине🌟

(Очень понравилась эта иллюстрация Джона Нила к сборнику).

А все эти мысли о выборе фамильяра из творчества joy division были навеяны недавним просмотром фильма «Контроль» Антона Корбейна. Игровое кино, не претендующее на всестороннее осмысление и исследование жизни Айана Кертиса, получилось просто прекрасным, особенно с точки зрения эстетики. Поскольку здесь не настолько важна демонстрация фактов биографии, как фиксация этого странного тоскливого и немного нездорового чувства, которое возникает при взаимодействии с творчеством группы. Так что, фильм получился весьма условным, особенно как инструмент отображения конкретной действительности, но как трагический полу-мертвенный трип в культуру британской сцены 70-х — однозначно удался. А ещё я тут усмотрела воинский архетип (ну взгляните на этого Гатса, все время возвращающегося домой).