Синтетика будто развращает: она выносит креативный процесс наружу, заменяя то, что раньше было внутренней работой. Три года назад ты компилировал образы в воображении, дорабатывал их в скетчах, тренируя руку и, главное, — способность с первого взгляда уловить всю суть, как на минутных набросках с натуры. Теперь узкое место в процессе — не руки, а собственная голова. Избыток вариантов — это не свобода, а тест на чёткость твоего видения.
Алгоритм ничем не ограничен, содержит в себе всё одновременно, а значит, не имеет понятного и однозначного ощущения, вайба, который транслируется в его продукте. Вся эта рефлексия про «ручную работу» и «душу» важна, по сути, только самим художникам, которые боятся обесценивания навыков. Но достаточно ли просто красивой картинки? Художники и дизайнеры могут сказать да, и будут правы. Но важно ли зрителю знать, где нейросеть, а где хэндмейд, если качество результата одинаково? Важна ли и интересна ли личность создателя?
Раньше задачей художника было "создать" Теперь главная задача "выбрать"
И чтобы сделать этот выбор, нужно выставить рамки и границы. Какая поза? Скованная, горделивая? Какое окружение? Лицо видно или скрыто? Вуаль покрывает голову или только тело? Какого цвета? Видно ли наготу? Подчеркивается ли форма тела или это не важно? Следы борьбы? Почему меч в правой руке а не левой? Ее поглощает тьма? Она ее принимает или сопротивляется? Тут поможет только обращение к своим настоящим чувствам и эмоциям. И это сука сложно...
krita sdxl + flux + midjourney