Феномены. Современная московская живопись и пересборкареального
Даты проведения:
24 апреля — 19 июля 2026 Площадка: Петровка, 25
Кураторы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров
Участники выставки: Егор Плотников, Егор Кошелев, Евгения Буравлева, Анастасия Кузнецова-Руф, Евгения Войнар, Иван Коршунов, Иван Новиков, Антон Кузнецов, Мария Сафронова, Саян Байгалиев, Александр Купалян
 
Московский музей современного искусства представляет выставку «Феномены», которая посвящена возвращению на актуальную сцену классической в своей основе живописи, убедительно воплощающей образ и нерв современности. Не отрицая, как было еще совсем недавно, собственное прошлое, признавая самоценность картины, ее поверхности, такая живопись не коснеет в многовековой традиции, но чутко откликается на технологические и экзистенциальные вызовы нашего времени. В эпоху совершенствующегося искусственного интеллекта, в нескончаемом потоке цифрового контента, она оказывается действенным инструментом уникального, искреннего и осмысленного визуального высказывания, непосредственно обращенного к опыту и чувствам каждого зрителя. Выставка ставит своей задачей очертить контуры этого явления в групповом портрете ведущих московских живописцев 2020-х.
 
Одиннадцать авторов, приглашенных к участию в проекте, принадлежат к той творческой генерации, которая получила профессиональное образование в начале нынешнего века в двух главных столичных ВУЗах, Суриковском Институте и Университете Строганова. Все они являются состоявшимися, востребованными художниками на пике мастерства — настоящими звездами сегодняшнего искусства, с узнаваемым индивидуальным стилем и яркой харизмой. Некоторые из них уже сами преподают, воспитывая следующие поколения студентов. В своих работах они, каждый по-своему, преломляют академический метод, свободно и осознанно трансформируя его в самом широком диапазоне от гиперреализма и неоэкспрессионизма вплоть до выхода в беспредметность. Причем не формально деконструируют, а находят адекватный язык для выражения художественной сверхзадачи — чуждой цинизма и всегда соотнесенной с большой историей искусства.
 
Каждый из художников представлен «крупным планом» в персональном зале — живописными и графическими произведениями, входящими в большие тематические серии и проекты последних лет. Многие из работ показаны впервые или ранее демонстрировались только в других городах. Отдельные знаковые вещи созданы специально для выставки. Живописные залы, осмысленные как цельные авторские инсталляции, в ряде случаев получают расширение в виде скульптур и объектов — а с ними обретают объем и выходят в физическое пространство персонажи и образы картин, которые становятся проводниками для зрителя.
 
Путешествие по выставке погружает в самобытные художественные миры на стыке реального и воображаемого, которые выстроены вокруг воспоминаний, интересов, одержимостей, тревог и мечтаний их авторов. Сквозь проекцию их личности, их персонального «я», здесь преображается традиционная система живописных жанров, смешивается частное и гражданское, историческое и камерное, мифологическое и повседневное. Однако в эпицентре всегда оказывается человек и его рефлексия, ностальгия по смыслу. Посредством новой реалистической живописи (как своего рода практики «хонтологической» самотерапии) художники стремятся пересобрать отдельные фрагменты картины мира, призрачные феномены чувственно постигаемого бытия, чтобы сохранить и передать в будущее представление о человеческом.