Ромашковый сбор

Коллекцию Келли Уирстлер для H&M Home вы, скорее всего, уже видели. Давайте теперь посмотрим и обсудим, как именно её презентовали в Милане.

Выставки современного дизайна в палаццо — всегда беспроигрышный вариант. Особенно для посетителей: даже если вещи окажутся так себе, можно полюбоваться на красивое здание. Ну а в идеале историческая архитектура создаёт вокруг новинок особую драматургию, которая усиливает впечатление от представленных новинок. Коллекция, которая получилась у Уирстлер с H&M, мне не очень понравилась, но подана она была идеально.

Келли занимается предметным дизайном давно и успешно, но для меня она в первую очередь гениальная интерьерщица, которая феноменально работает с тёплой бежево-золотистой гаммой — эту палитру часто считают скучной, но только потому, что большинство просто не умеет с ней правильно обращаться. А Уирстлер ещё как умеет; её сила — в материалах, дорогих и изысканных, и это как раз то, чего в коллекции H&M не хватает. В пресс-релизе, конечно, пишут, что там всё натуральное и высококачественное, но когда прикасаешься к обоям, чувствуешь клеёнчатый винил, а не плотную бумагу, и обивка диванов оставляет хрусткое ощущение синтетики.

Всё то, что не смогли обеспечить коллекции технологи H&M, компенсирует палаццо Ачерби. По части декора оно уступает многим другим барочным дворцам Милана, но это и прекрасно — росписей и завитков здесь ровно столько, чтобы не отвлекать внимание от новинок, а его цветовая палитра — идеально «уирстлеровская». Плюс к этому отлично поработали сценографы, подсветившие предметы с помощью простых, но действенных приёмов: где-то поставили «волшебную» розовую подсветку, где-то наклеили на окна жёлтую плёнку, чтобы сделать свет «золотым», где-то собрали довольно заурядные пуфы в эффектную горочку. В итоге картинка получилась не хуже, чем в проектах у Уирстлер — и именно она будет продавать коллекцию, которая поступит в продажу в начале сентября.

⬆️ А теперь традиционное: больше фотографий и видео с этой и других миланских инсталляций вы найдёте в закрытом канале. Там я не только показываю лучшее, но и даю свои комментарии — почему именно эти проекты заслуживают внимания и что можно в них почерпнуть. Подписывайтесь!

Алёна интересно пишет о том, что не так со стендом Kartell. Повторюсь: мне он показался в этом году самым изобретательным. На входе производил натуральный шок — а где вообще все вещи? Покажу вам видео в комментариях. Но с коллегой совершенно согласна — картинки, которые они нагенерировали с помощью ИИ, очень странные, сделанные левой пяткой. Мне кажется, эту историю можно было бы разыграть гораздо интереснее. Или вообще отказаться от рисованных задников — тоже было бы ок (мы вчера проверили с помощью того же ИИ). А так — ни уму, ни сердцу.

Кажется, это отличный повод порассуждать об уместности использования ИИ, умении с ним пообращаться и этике, которая должна вокруг этого сформироваться. Чём, собственно, Алёна и занимается.

На носу майские, стало быть, пора планировать выезд на дачу. Посмотрим, какой домик на природе справили себе дизайнер Мартино Гампер и его подруга — скульптор Фрэнсис Апритчард. Расстояния для этой пары не помеха — большую часть года они проводят в Лондоне, но на зиму перебираются в Новую Зеландию. Видимо, потому что это родина Апритчард.

Здесь они выбрали себе тоже не самое заурядное место — остров Грейт-Барриер (он же на языке маори Аотеа), где живут всего тысяча человек и очень много птиц. До появления первых людей, а это случилось лишь в XIII веке, в Новой Зеландии не было сухопутных млекопитающих, поэтому пернатые расплодились здесь в огромных количествах.

Свой дом наши герои купили у соседа, который построил его в 1970-х годах с помощью самоучителя. Здесь всего 50 м2 и шторы вместо стен — всё очень просто. Гампер из тех дизайнеров, кто делает странненькое — любит цвет, сложную геометрию и создаёт предметы-франкенштейны. Но по этому дому и не скажешь, разве что обеденный стол выдаёт его творческие методы: этот предмет, оставшийся от прошлых хозяев, был великоват, поэтому Мартин подрезал у него углы и оставил три ножки из четырёх.

Простота наблюдается не только в обстановке, но и в жизненном укладе — пара лишь изредка выбирается в магазин, потому что питаются овощами с собственного огорода и сами ловят рыбу, иногда устраивают натуральный обмен с соседями.

📷 Darryl Ward
Подробности у Living

К тем, кто себя плохо ведёт, придёт настольный футбол LV

Пока дизайнерская общественность готовилась к Милану, американский парфюмерный бренд Le Labo красиво отметил двадцатилетие. Торжество прошло 17 апреля на вилле Литта (находится в миланском пригороде, не путать с одноимённым палаццо в самом городе).

Праздничный стол накрыли в саду рядом с фонтаном Галатеи — в Италии уже настоящее лето. Но прежде гости должны были пройти через Palazzo delle Acque, известное также как «Нимфеум». Удивительное сооружение в стиле маньеризма построил в XVI веке Мартино Басси для Пирро Висконти Борромео. Это не палаццо в привычном понимании, а скорее чисто декоративный павильон, который был призван удивлять гостей не только причудливостью обстановки, но и разного рода водными аттракционами.

К примеру, один из залов, через которые лежит путь в сад, орошают четыре пересекающиеся в центре струи воды — чтобы не промокнуть, надо дождаться момента, когда вода внезапно отключается. Во времена постройки подобное было на пике инженерной мысли, а сейчас поражает, скорее, тем, что механизмы, несмотря на почтенный возраст, всё ещё исправно функционируют.

📷 Pietro Sgaramella
Подробности у AD Italia