Лошадиную тему неожиданно продолжает Wittmann. У австрийского бренда в этом году юбилей — 130 лет, и он по такому случаю прислал подборку архивных фото. Оказывается, давным-давно фабрика началась не с мебели, а с конской упряжи. Кейс, кстати, не такой уж и редкий: помимо всем известного Hermès, седельщиками были de Sede, дед основателя Promemoria работал каретным мастером, и датская мебельная Eilersen тоже выросла из каретной мастерской.
Но самое поразительное тут — старая реклама. Удивительно, но в середине прошлого века модно было безнаказанно рекламировать дизайнерские кресла, посадив на них школьников с сигарами (спасибо, что без дымка). Кажется, сейчас юбиляры слегка рискуют, просто извлекая эти фотки на свет божий)
В Москве появилось новое очень красивое место — галерея 1.618 в Скатертном переулке. Вечеринка в честь открытия была ещё полторы недели назад, но фотографии с мероприятия, на мой вкус, всю прелесть места не передают, так что я напросилась в пятницу в гости и рассмотрела пространство при свете дня, а заодно поболтала с Яковом Кожуховым, который отвечает в проекте за подборку коллекционного дизайна.
1.618 — название на рынке не новое, они родом из Питера и начинали с комплектации интерьеров. В питерском шоуруме у них отличная подборка современного дизайна (была там года три назад на мероприятии Cassina). Потом 1.618 открыли пространство в Москве, по соседству с ландшафтной студией «Мох», и там уже всё чуть иначе — современный дизайн (по большей части Arte Veneziana) пополам с винтажной мебелью, которую подбирала декоратор Елена Вайнштейн. И вот теперь — новая глава: полноценная галерея с ценной коллекционной мебелью и искусством.
Бывшие конюшни в Скатертном переулке кажутся с улицы совсем крошечными, но на самом деле они вытянуты вглубь участка, так что места там предостаточно. С момента, когда Яков обнаружил это место, и до вечеринки прошёл ровно год — день в день. Здание было отреставрировано снаружи, но внутри оставался голый бетон, и в галерейное пространство его превращали Екатерина Гафина и Юлия Никулина из Gafina I Nikulina Interiors. Статус ОКН накладывал миллион ограничений. Нельзя было менять не самые удачные рамы, делать новые выводы для светильников на потолке и, разумеется, перекраивать планировку. Поэтому анфилада на первом этаже получилась не совсем анфиладной, а с небольшим смещением, но каменные порталы, которые сделали дизайнеры, так величественны, что помещение всё равно выглядит очень торжественно. Тёмно-серый потолок и градиентная покраска стен скрадывают контуры залов, и даже при включённом освещении в них царит приятный полумрак. А вот второй этаж — это открытое, залитое светом пространство — классическая галерея, которой ещё предстоит наполниться вещами: часть из приехавших в Москву раритетов нашла хозяев ещё до открытия, так что теперь в 1.618 ждут новую поставку. Но визита галерея достойна уже сейчас — попасть туда можно в любой день по договорённости.
Продолжаю рассказ про Бангкок (потом, наверное, соберу всё в один пост-путеводитель). По наводке Полины Полудкиной сходила в новый Dib Bangkok. Открывшийся в конце года прошлого музей сродни нашему московскому «ЗИЛ Арту»— он тоже частный и построен вокруг коллекции основателя, бизнесмена Печа Осатхануграха. Правда, патрон до открытия не дожил, и проект доводил до ума его сын.
Здание музея не построено с нуля, а переделано из бывших складских помещений силами wHY Architecture при участии Architects 49. У входа — большой двор с инсталляцией из огромных мраморных шаров, это работа польско-немецкой художницы Алиции Кваде. И это, пожалуй, лучшее, что там есть. Название музея, похожее на аббревиатуру, на самом деле происходит от тайского слова ดิบ — «сырой», «несовершенный», «необработанный». Понятно, что основатели имели в виду что-то другое, но именно такой показалась мне экспозиция — какой-то недоделанной. У меня с современным искусством отношения непростые, но так или иначе, сказать, что я хотела бы вернуться, не могу. Кажется, это не только моё впечатление: в кафе при музее народу побольше, чем в его выставочных залах. Кстати, имейте в виду, что детей до семи лет в музей почему-то не пускают.
С другой стороны, примечателен и замечателен сам факт появления такого музея. Моя подруга много лет жила в Таиланде, и мы с ней не раз обсуждали, что страна прекрасна для чего угодно, но только не для культурного досуга. Но теперь у тайцев появилась амбиция развиваться и в этом направлении тоже. В 2018-м в Бангкоке прошла первая художественная биеннале, а теперь вот и новый музей открылся. Основательница ATT19, про которую я писала в прошлом тайском посте, в одном интервью говорила, что местная арт-сцена зацвела по итогам пандемии, когда в город вернулись люди, успевшие пожить где-то за рубежом. Хорошо, если это и правда так.
