В этом году в мире празднуют столетие ар-деко и устраивают по этому поводу выставки. На одной из них мы побывали с Аленой Сокольской (она сейчас вообще много пишет про ар-деко) в Милане, но интересно, как отразилась эта дата на современном дизайне. Если коротко, то никак. Думаю, случись этот юбилей лет пятнадцать назад, отсылки к последнему большому стилю были бы на каждом стенде, но сейчас другие времена.

Ар-деко — стиль счастливого времени, он родился между двух страшных войн, когда одна уже закончилась, а о другой ещё не помышляли, когда прогресс набирал силу и вызывал исключительно энтузиазм. Короче, ничего общего с тем, что происходит сейчас, когда кругом кризисы и вызванная ими тревога. Я уже писала об этом, когда разбирала претензии Старка к современному дизайну, — мне кажется, что эти настроения определяют момент и способствуют декадентским настроениям, которые плохо вяжутся со строгой роскошью ар-деко.

Короче, если не рассматривать миланские стенды и инсталляции под лупой, то никакого ар-деко там нет. Мы много рассуждали об этом с Андреем Будько и сошлись на том, что в современном мире этот стиль существует как одно из направлений коллекционного дизайна, причём в виде совершенно неузнаваемом. Речь о вещах, в которых нет стилистических референсов ар-деко, но есть характерное для него отношение к материалу и стремление делать вещи сложные и нарядные.

Как иллюстрацию этой мысли хочу показать вам миланскую инсталляцию парижской галереи BOON_ROOM при участии ванкуверского бренда светильников A-N-D. Они выставлялись в бывшем банке и показывали работы четырёх авторов: Питера Маеса, Стефано Джакомелло, Atelier Pendhapa и Тома Хэнкока.