Renaissance | искусство

Как вам красотка?

МЫ В МАХ 🔥 подписаться

​Норман Роквелл «Глазок», 1958 год

Норман Роквелл это знаменитый американский иллюстратор, каждая картина которого может рассказать целую историю. Не стала исключением и его работа под названием «Глазок», которая позволяет нам взглянуть на бейсбол глазами американских школьников середины прошлого столетия.

На картине художник запечатлел запретную практику посещения спортивных мероприятий без платы за вход. Мальчишки проделывали небольшие дыры в деревянных ограждениях стадиона и становились тайными зрителями захватывающей игры. Часто отверстия в заборах имели естественное происхождение юные болельщики лишь помогали им немного расшириться.

Некоторые критики полагают, что отверстие в доске заборе на картине Роквелла выглядит более реалистичным, чем в жизни. Кроме того, иллюстратор причудливо вырезал своё имя на дереве в качестве подписи, что добавляет сюжету ещё больше реалистичности.

Так было написано об этой картине в журнале Saturday Evening Post, где она вышла на обложке 30 августа 1958 года:

«О, снова стать мальчиком или девочкой, и вновь пережить радость игры, глядя на неё через глазок в заборе. Большинство «глазков» постепенно проделывала мать-природа в её неторопливой манере, но если она делала это слишком медленно, мальчик мог помочь ей своим верным складным ножом или камнем.

Как вы, наверное, помните, делать это следовало тайно, желательно ночью, иначе смотритель стадиона мог преследовать мальчика с палкой, а затем прибить кусок жести к новому отверстию, чертовски подлый поступок. Иногда отверстие проделывали кистью, как это сделал Норман Роквелл. Зрители этой картины видят такое же чёткое изображение, как и на цветных телевизорах».

МЫ В МАХ 🔥 подписаться

​Альберт Штеле «Бутч жуёт почту», 1948 год

Альберт Штеле американский художник-иллюстратор, в основном работавший в анималистическом жанре.

Альберт родился в 1899 году, с раннего детства проявлял интерес к рисованию, находясь под влиянием отца и деда, также являющимися художниками.

Он учился в учебно-художественных заведениях Детройта и Нью-Йорка, регулярно посещал различные курсы и лекции на тему графического искусства, дабы улучшить свои художественные навыки.

У Альберта Штеле была своя уникальная техника рисования зверей, в рамках которой он делал наибольший акцент на голове и морде животного, с подробной проработкой эмоций. При этом художник нередко изображал животных в более очеловеченном и карикатурном образе.

Иллюстрации Альберта Штеле украшали большинство журналов того времени, нередко он придумывал и рисовал логотипы для различных компаний. Также, художник продолжал активное участие в художественных выставках и конкурсах плакатного искусства.

В середине 1940-х годов художникк удалось создать успешный рекламный образ, изображающий озорного щенка Бутча, постоянно попадающего в различные неприятности или приключения.

Образ щенка-хулигана оказался феноменально популярен среди американской общественности. Иллюстратор получал заказы на использование образа от множества компаний, желающих использовать Бутча в рекламе своей продукции.

Данный рекламный образ активно эксплуатировался Альбертом Штеле и его заказчиками до 1960-х годов в то время в США произошёл «бум» распространения фотокамер среди населения, в результате чего у большинства журналов отпала необходимость в использовании рисованных иллюстраций проще было сделать соответствующую тематике фотографию.

МЫ В МАХ 🔥 подписаться

Дина Верни незаурядная женщина, чья жизнь стала мостом между искусством и историей. В 15 лет она стала музой 73летнего скульптора Аристида Майоля: позировала ему, а чтобы не отставать в учёбе, прямо во время сеансов штудировала конспекты и даже обзавелась специальным пюпитром, который мастер сделал для неё.

В скульптурах Майоля («Река», «Воздух», «Помона» и других) застыла её юность часто со склонённой головой, будто в смущении, а на деле в сосредоточенности. За каждый сеанс Дина получала 10 франков: скромная плата, подарившая миру вечные образы.

Она не просто вдохновляла художника бережно хранила его наследие: исполнила волю Майоля и передала часть его скульптур Франции, Парижу и Саду Тюильри. Но её путь не ограничивался ролью музы: Дина участвовала в Сопротивлении, стала галеристкой и меценатом, а ещё удивляла всех, исполняя русский блатной шансон.

До девяноста лет ей не хватило считаных дней, но современники не зря сравнивали её с ртутью она до конца оставалась подвижной, живой и непредсказуемой.

МЫ В МАХ 🔥 подписаться

Людмила Таболина (1941 г.р.)

В СФР с 1991 года Почётный Член Союза фотохудожников России

МЫ В МАХ 🔥 подписаться

Георг Янни (1864 - 1935)

Австрийский художник-пейзажист, фигуративист и декоратор

МЫ В МАХ 🔥 подписаться