История иллюстраций – часть II
 
Всем привет от Ярославы!
Продолжаю начатый рассказ о концепции иллюстраций.
 
Понятно, что мы впряглись в мрачное дело с точки зрения книжного капитализма. Готическая пьеса, написанная белым стихом, по мотивам малоизвестной португальской трагедии при королевском дворе, пронизанная философией, символизмом и Мировой Скорбью, вряд ли способна выстрелить, как Гарри Поттер. А нам хотелось бы заинтересовать и молодую аудиторию. Поэтому здесь очень важна роль иллюстратора, чтобы представить средневековый антураж ярко и современно. Конечно, опуститься до уровня дешевых обложек в стиле азиатской манги я не могла. А вот пару шедевров Миядзаки пересмотрела, приступая к работе, – таким образом, на лицо очевидное влияние аниме-эстетики.
 
Интересная деталь, которую можно заметить, разглядывая иллюстрации «Мертвой Королевы»: несколько из них более детализированы. И тут в игру вступает мой главный враг – время. До краудфандинга я не была скована сроками и конкретными обязательствами. Первые пробные иллюстрации рисовала по несколько месяцев: долго продумывала композицию, внешность героев, их эмоции, костюмы, окружение. Впоследствии мое отношение менялось. Некоторые работы совершенствовались, а некоторые были полностью перерисованы. Но три иллюстрации раннего периода в итоге вошли в книгу.
 
После успешного завершения краудфандинг-кампании, работа над «Мертвой Королевой» стала походить на работу с крупным издательством. Я теперь отвечала перед спонсорами. Время было четко распределено, составлен план, при котором я должна была создавать одну иллюстрацию в неделю. Да, сурово. До этого мы занимались подготовкой не спеша, почти два года. Но если дедлайн тебе не ставит издательство, то ты должен сам уметь его поставить. Иначе проект, начатый как исполнение мечты, так и останется лишь мечтой.