У меня в университете был преподаватель, у которого под старость лет уже слегка начала ехать крыша. Но почему-то именно такие люди давали мне самые сильные толчки в развитии.

Однажды он рассказывал нам, что многие века искусство воспринималось как попытка приобщиться к акту творения — имитации божественного. Создание пространства для созидания. В разные эпохи это понимали по-разному. Например, в Ренессанс художник перестаёт быть просто ремесленником и становится творцом с божественным статусом. Он всё ещё не творит сам по себе, но открывает людям замысел Бога. А к XX веку человек уже не просто подражает миру — он создаёт новый, свой. «Художник — бог в своём мире».

Но всё же оставались физические законы, которые не могли дать нам полный контроль: границы холста, материалы, собственное тело.

Появляются информационные технологии: интернет, виртуальные реальности и т.д. И фокус смещается — возможно, пространство для настоящего творения уже не в искусстве, а в цифровом мире. Там, где нас больше не сдерживают физические законы. Где мы сами их создаем и меняем.

Мы перешли от репрезентации к симуляции и генерации.

К чему это я? А к тому, что это очередная история для развода гойев — настолько же интересная, насколько и бесполезная.

Но, именно она подтолкнула меня к концепции брендинга для одного мероприятия, которое мы сейчас делаем. Там как раз соединяются искусство, культура и технологии.

Надеюсь, скоро будут картиночки — покажу процесс.