Российский духовно-культурный центр на Бранли

 "СЕМЕЙНОЕ СЧАСТЬЕ", по одноименному роману Л.Толстого

Дорогие друзья, в четверг, 20 августа в 19:00 с большой радостью приглашаем на премьерный показ в Париже драмы «Семейное счастье», снятой молодым российским режиссёром Стасей Толстой по одноимённому роману Л.Толстого. Вышедший в 2025 году фильм стал первой экранизацией этого произведения великого писателя. Премьера фильма состоялась в рамках основного конкурса 47-го Московского Международного кинофестиваля. Картина получила приз за лучшую мужскую роль (Евгений Цыганов), а также взяла главный приз межрегиональной общественной организации «Федерация Киноклубов» как лучший фильм основного конкурса «за искреннее и смелое изменение стереотипов семейного счастья». 

Благодарим наших партнеров, РОСКИНО и кинокомпанию ROCK FILMS, за помощь в организации показа.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ: После потери родителей Маша влюбляется в своего опекуна Сергея Михайловича. Маша юна, Сергей Михайлович намного старше, и им предстоит пройти непростой путь к пониманию друг друга. Это история о том, как двое в браке неизбежно меняются, иллюзии разбиваются, а на их месте рождаются немыслимые прежде глубина и близость.

Награды
XXXI Международный кинофестиваль «Литература и кино» — лучший полнометражный игровой фильм-экранизация
На 47-м Московском Международном кинофестивале Евгений Цыганов получил приз «Серебряный Святой Георгий» за лучшее исполнение мужской роли
Приз Федерации киноклубов «Колючий взгляд» (основной конкурс) на 47-м Московском Международном кинофестивале
На XVIII Международном кинофестивале «Восток&Запад. Классика и Авангард» в Оренбурге Евгения Леонова получила приз за «Лучшую женскую роль»

Стася Толстая
Режиссёр и актриса. Родилась в Санкт-Петербурге. Окончила ВГИК (мастерская Сергея Соловьёва). Сыграла главные роли в фильмах «Робинзон» Григория Константинопольского и «P. S. Ути-ути-ути» Сергея Соловьёва. Как режиссёр сняла короткометражные фильмы «Кафе «Полночь» (2016), «Инсайт» (2020), «В кругу своих» (2022). Её полнометражный дебют «Тайное влечение» (2022) был представлен на конкурсе ММКФ «Русские премьеры», где был отмечен специальным упоминанием жюри «За искренний и дерзкий дебют». «Семейное счастье» (2025) – её второй полнометражный фильм, первая в мире киноэкранизация одноименного романа Льва Толстого.

ℹ️ Четверг, 20 августа 19:00
С 12 лет
Продолжительность: 81 мин

🎟 Вход бесплатный по записи

🎬 Ретроспективу фильмов Антона Маслова завершит премьерный во Франции показ триллера «Многоэтажка» (2022, 99 мин.).

Краткое содержание: Каждую субботу пожарный Антон Калашников встречает 14-летнюю дочь Киру с танцев. Телевизор, на ужин пельмени — стандартный набор развлечений субботнего папы для девочки-подростка. Но в этот день все пошло не так. Кира звонит в домофон, Калашников открывает подъездную дверь, но в квартиру девочка не поднимается…

вторник, 18 августа 19:00
🎟 вход бесплатный

Le cycle Anton Maslov se terminera par une première en France d’un thriller La Maison aux nombreux étages (2022), mardi 18 août à 19h.
Synopsis : Chaque samedi, le pompier Anton rencontre sa fille de 14 ans, Kira, après la danse. Télévision, raviolis au dîner - le divertissement standard d'un père du samedi pour une adolescente. Mais ce jour-là, tout est allé de travers. Kira sonne à l'interphone, Anton ouvre la porte, mais la fille ne monte jamais à l'appartement…
 
 en russe sous-titré en anglais
🎟entrée gratuite

🗓 Aujourd’hui marque le 150e anniversaire de la naissance du remarquable artiste russe Ivan Bilibine (1876–1942), dont l’héritage unique fait partie du patrimoine culturel national de la Russie. Lorsque on évoque Bilibine, on repense immédiatement aux illustrations des contes russes que l’on connaît depuis l’enfance : « Vassilisa la Belle », « La Princesse-grenouille », « Le Conte du coq d’or » et autres. Des dessins reconnaissables entre tous, des contours finement tracés, des ornements : le style de Bilibine est tout simplement inimitable. Cependant, derrière ces images se cache une personnalité bien plus complexe et multifacette qu’un simple artiste-peintre. Bilibine était également un savant, un ethnographe et un fervent défenseur de la culture populaire.

Il a obtenu son diplôme à la faculté de droit de l’université de Saint-Pétersbourg sur l’insistance de son père, mais son âme aspirait à la création. Parallèlement, il fréquentait l’école de dessin de la Société pour l’encouragement des arts et l’atelier d’Ivan Répine. Au début des années 1900, à la demande du Musée russe, Bilibine est parti en expéditions ethnographiques dans les régions du nord, où il rassemblait et systématisait minutieusement les preuves et témoignages du patrimoine culturel de ces terres. Ces voyages ont largement contribué à forger sa vision artistique.

🎨 Il esquissait l’architecture paysanne, les maisons en bois, les broderies, les ornements, les objets du quotidien, les costumes. Sa Russie de conte de fées n’est pas le résultat d’une fantaisie aléatoire. Elle regorge de motifs réels issus de la Russie ancienne et de la Russie du Nord. « Ce serait un crime envers l’avenir que de perdre ne serait-ce qu’un seul grain du champ de la création populaire russe, qui s’est enrichi au fil des siècles », écrivait-il dans son article « La création populaire du Nord ».

🌍 Après la révolution, Bilibine a émigré et a vécu longtemps en Égypte, où il acceptait n’importe quel travail. En 1925, il est arrivé à Paris, où il a travaillé sur des opéras russes et des mises en scène théâtrales, et illustré des livres, notamment français.

Malgré son grand succès auprès du public international, il n’a jamais perdu l’espoir de retourner en Russie. En 1936, il est revenu à Leningrad, où il enseignait à l’atelier de graphisme de l’Institut de peinture, de sculpture et d’architecture de l’Académie panrusse des arts.

⚫️ Ivan Bilibine est mort le 7 février 1942 à Leningrad assiégée. Et bien qu’il a eu la possibilité de quitter la ville, il a refusé l’évacuation : « On ne fuit pas une forteresse assiégée, on la défend. »

À l’occasion de cet anniversaire, la Fondation du patrimoine des russes à l’étranger, en collaboration avec la Maison des Russes à l'étranger A.Soljenitsyne et le Musée des Beaux-Arts d’Ivangorod, a préparé l’exposition « Ivan Bilibine : le parcours de l’artiste. La géographie du destin », qui a ouvert ses portes le 4 août sur l’Arbat, à Moscou. Elle retrace la naissance du style Bilibine et son évolution sous l’influence de la culture des lieux où le destin a conduit l’artiste.

🌷 Nous remercions la Fondation du patrimoine des Russes à l’étranger, ainsi que son président, A. Avdeev, et sa directrice générale, E.Chernyshkova, pour la possibilité de présenter cette exposition au #CSCOR à Paris. L'exposition ouvrira ses portes demain, lundi 17 août, et se tiendra jusqu'au 31 août.

🗓 Сегодня исполняется года исполняется 150 лет со дня рождения выдающегося художника Ивана Яковлевича Билибина (1876–1942), чье творческое наследие уникально и входит в золотой фонд национальной культуры России. Когда мы говорим о Билибине, вспоминаются знакомые с детства иллюстрации к русским сказкам – «Василиса Прекрасная», «Царевна-лягушка», «Сказка о золотом петушке» и др. Узнаваемая графика, тонкая обводка контуров, орнаменты – билибинский стиль перепутать невозможно. Однако за этими образами стоит личность гораздо более масштабная, чем просто талантливый художник. Билибин был еще и ученым, этнографом, страстным хранителем народной культуры.

Он окончил юридический факультет Петербургского университета по настоянию отца, однако его душа тянулась к творчеству. Параллельно он посещал школу рисования при Обществе поощрения художеств и мастерскую Ивана Репина. В начале 1900-х годов по поручению Русского музея Билибин отправился в этнографические экспедиции по северным регионам, дотошно собирая и систематизируя культурное наследие этих земель. Во многом эти поездки сформировали его творческое видение.

🎨 Он зарисовывал крестьянскую архитектуру, деревянные дома, вышивку, орнаменты, предметы быта, костюмы. Его сказочная Русь — это не случайная фантазия. В ней очень много реальных древнерусских и северорусских мотивов. «Было бы преступлением перед будущим, если бы утерялось хотя бы одно зерно из нивы русского народного творчества, возросшего веками», - писал он в статье «Народное творчество Севера».

🌍 После революции Билибин эмигрировал, долгое время жил в Египте, берясь за любую работу. В 1925 году он приехал в Париж, где работал над русскими операми, театральными постановками, иллюстрировал книги, в том числе французские.

Несмотря на большой успех у международной публики, он не оставлял надежды вернуться домой. В 1936 году он переехал в Ленинград, где преподавал в графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств.

⚫️ Иван Билибин умер 7 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде. И хотя у него был шанс покинуть город, он отказался эвакуироваться: «Из осажденной крепости не бегут - ее защищают».

К юбилею художника Фонд наследия русского зарубежья совместно с Домом русского зарубежья им. А. Солженицына и Ивангородским художественным музеем подготовили выставку «Иван Билибин: путь художника. География судьбы», открывшуюся 4 августа на Арбате в Москве. Она рассказывает о зарождении билибинского стиля и его эволюции под влиянием культуры тех мест, в которые судьба забрасывала художника.

🌷Благодарим Фонд наследия русского зарубежья и лично его президента А.А.Авдеева и исполнительного директора Е,П.Чернышкову за возможность представить эту экспозицию на площадке #РДКПЦ в Париже. Выставка откроется завтра, в понедельник 17 августа, и продлится до 31 августа.

🇷🇺🇫🇷 В столице Франции открылась серия специальных показов российского кино!

💋13 августа в Российском духовно-культурном православном центре в Париже состоялся показ комедийной мелодрамы «Мужу привет» режиссера Антона Маслова, которая открыла серию специальных показов российских картин для французской аудитории, организованную РОСКИНО.

🎉 Показ прошел при полном зале — фильм вновь вызвал большой интерес у парижской публики. В декабре 2025 года «Мужу привет» уже был представлен французским зрителям в рамках организованного РОСКИНО Фестиваля российского кино во Франции. Тогда картину лично представили режиссер Антон Маслов и сценарист Мария Маслова.

🎥 Программа продолжится в ближайшие недели. Зрителей ждут еще три фильма:

🔹 20 августа — «Семейное счастье»
🔹 27 августа — «Втроем»
🔹 3 сентября — «Волчок»

✅ Цикл показов станет еще одной возможностью для парижан познакомиться с нашими современными фильмами разных жанров, а также продолжить диалог между российской и французской культурными аудиториями.

💙 РОСКИНО в «MAX» | РОСКИНО в «VK»

🏰 Lorsque la canicule estivale s'abat sur Saint-Pétersbourg, il est possible de se mettre à l'abri de la chaleur et de faire un voyage historique dans le temps en visitant Peterhof, la résidence de campagne des empereurs russes située sur les rives du golfe de Finlande. Véritable joyau de l'architecture et de l'art des jardins des XVIIIe et XIXe siècles, ce complexe a été imaginé par Pierre Ier comme une résidence sur la route menant à Kronstadt, destinée à célébrer la grandeur de la Russie.

Sa construction débuta en 1714 : on érigea simultanément le palais « Monplaisir » (du français « mon plaisir ») d’après les dessins et les esquisses du tsar lui-même, le Grand Palais d’apparat, ainsi que les cascades de fontaines, les canaux et les jardins. En 1721, les premières fontaines entrèrent en service, et en août 1723, la résidence fut présentée pour la première fois au public.

👑 Cet ensemble grandiose composé d'un palais et d'un parc s'est développé au fil de deux siècles, évoluant au gré des goûts des empereurs et des tendances architecturales. En 1735, sous le règne d'Anne Ioannovna, la célèbre fontaine « Samson » fut érigée à l'occasion du 25e anniversaire de la bataille de Poltava. Célèbre dans le monde entier, le Grand Palais – avec sa façade ornée, ses dômes dorés et ses intérieurs somptueux – a été conçu sous le règne de l’impératrice Élisabeth, fille de Pierre Ier, par l’architecte Bartolomeo Rastrelli dans le style baroque russe. Sous Catherine II, les goûts ont évolué : le classicisme a fait son apparition dans l’architecture, et de nouveaux pavillons ont vu le jour à Peterhof, notamment la « Datcha personnelle ».

Tout au long du XIXe siècle, Peterhof est resté la résidence de campagne la plus importante de la famille impériale. Après la révolution de 1917, l’ensemble a été transformé en musée.

⚫️ Le Peterhof que nous voyons aujourd’hui est une copie minutieusement reconstituée après les destructions subies pendant la Grande Guerre patriotique. En 1941, Peterhof fut occupé par les troupes allemandes. L’ensemble fut pratiquement entièrement détruit : le Grand Palais fut incendié, de nombreux pavillons furent détruits, les arbres abattus, les fontaines et les sculptures endommagées ou emportées.

⛲️ La principale merveille de Peterhof réside dans ses 150 fontaines, qui fonctionnent sans aucune pompe grâce à un système hydrotechnique extrêmement complexe de canaux, d’étangs et d’aqueducs. L’eau s’écoule par gravité depuis les sources des hauteurs de Ropsha, via un réseau complexe de canaux d’une longueur totale de près de 100 km.

La Grande Cascade est l'ensemble de fontaines le plus grandiose du complexe de Peterhof et l'un des ouvrages les plus remarquables au monde. C’est à Pierre Ier qu’est venue l’idée de couronner l’entrée d’apparat maritime de la résidence impériale par une telle réalisation architecturale : la cascade fut construite en même temps que le palais, lui servant en quelque sorte de piédestal, correspondant à sa largeur et formant avec lui un ensemble architectural harmonieux.

🐳 À Peterhof, on trouve non seulement des fontaines d’apparat, mais aussi ce qu’on appelle les « shutikhi » – des attractions pleines d’esprit, créées pour divertir la cour impériale. Parmi elles, des bancs-douches qui aspergeaient soudainement d’eau des invités qui ne se doutaient de rien. On y trouve également des tables-fontaines, où des jets jaillissaient directement sous les assiettes, et un parasol-pluie, qui arrosait soudainement de l’intérieur. Pierre Ier lui-même appréciait beaucoup ces divertissements. Certaines de ces fontaines fonctionnent encore aujourd’hui, suscitant un enthousiasme constant chez les visiteurs.

Aujourd’hui, Peterhof reste un monument vivant, imprégné d’histoire, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO.