Music Is Oil

114. Nothingface - An Audio Guide To Everyday's Atrocity

Сегодня слушаем американскую альт.метал группу Nothingface. Парни собрались в 1994 году в Вашингтоне, и играли мощную и яростную музыку, впрочем изобретательную. Просуществовали они 10 лет и выпустили за это время 4 альбома.

#АльбомОдногоДня их 2-я пластинку, «An Audio Guide to Everyday Atrocity». Там, разумеется, нас ждёт адреналиновый и злобный альтернативный метал, но при этом грувоносный, и сдобренный математичными заигрываниями с ритмическими размерами.

Goldtooth близко по звуку, настрою и манере гроула к Meshuggah, хотя ритмика и гитарные партии конечно менее экспериментальные и более простые - и все же и грув, и математичность здесь есть.

Grinning звучит ощутимо проще, возможно из-за вокала в куплете - он сделан по канонам альтернативы. So Few ближе к альтернативе, чем к металу, хоть здесь и есть вполне пороговый бридж, но в общем я бы сказал что ребята явно вдохновлялись Tool.

Villains темповый боевичок, как опять таки напоминающий Meshuggah благодаря акцентуации и напору. Sleeper уже вязкая и психоделическая, пост-гранж с уклоном в прог, ну и разумеется не обходится трек и без мясной тяжелятины. Breathe Out практически ню-металлическая тяжелая альтернатива, не особо изобретательная.

Error in the Excellence довольно банальная в силу прямолинейности альтернатива, тяжелее среднего. I, Diablo - и яркая по гитарному риффу, и работе ритм-секции, и по вокальной партии, в общем приятно было услышать ее после нескольких довольно проходных треков, плюс ближе к финалу радует яростным слипкнотовским крошиловом.

В целом альбом к прослушиванию скорее рекомендую, музыка заряжает и бодрит, да и записана хорошо.

113. Куклы - Дисциплина хаоса

Сегодня слушаем беларусов Куклы. Группа образовалась в 1997 году в Минске и играла жёсткий рэп-кор, густо замешанный на альтернативном метале и мазафаке. За время своего существования парни отыграли больше 600 концертов, организовали у себя на родине несколько фестивалей да и в России отметились.

Сегодняшний #АльбомОдногоДня это 5-й полноформатник группы «Дисциплина хаоса», вышедший в 2005 году. лобный ню-метал, совершенно по канонам царившей тогда на пост-советском пространстве альтернативы. Послушать приятно, но не более - не сказал бы что треки удивляют или сильно западают в душу. Чувствуется и сильное влияние Rage Against the Machine.

Великие Дэнсеры - явно вдохновлена хитом Beautiful People Мэнсона, хотя текст гораздо более легковесный. Ярость - использует все популярные ходы, но лучше всего звучат барабаны. Вообще барабанщик молодец - обогащает свои партии контрапунктами и нюансами, хотя общее настроение музыки вроде бы позволяло тут более «крупную» игру.

Грязные танцы - чисто «Школьнички» Кирпичей. Семь Чудес более рэповая, точнее рэп-корная вещь, по классике. Гремучая Смесь более яростная и гранжевая штука, мутирующая в хардкор.

Тень уже артовая вещь, по крайней мере в куплете уж точно: есть эксперименты и в гитаре, и по вокалу, и даже бас звучит очень ярко. Бумажный герой скорее настроенческая, речитативная история, с попытками в психоделику на гитаре. Адская песня звучит сильно в духе Слота.

В полушаге - ну чисто 7000$, разве что саксофона не хватает. Rave прикольная полу-электронная вещь с кислотным басом, звучит даже экспериментально - хотя и слышно что музыканты в целом не особо знали что им играть под электронные сэмплы, ну и ощущается затянутой.

Открой мои сны - Том Уэйтсовская мрачная акустическая баллада, без ударных и прочих инструментов, что очень неожиданно, но классно идет на завершение альбома.

Послушал с интересом, а рекомендовать возьмусь ценителям жанра. Парни молодцы, местами было интересно, но прорывных хитов здесь увы нет.

112. Garbage - Garbage

Сегодня как #АльбомОдногоДня ещё одна легендарная пластинка, которая в своё время прошла мимо меня. Да музыка Garbage времён их прайма в тот период в меня как-то не попадали. Группа собралась в 1993 в городе Мэдисон, Висконсин, в составе шотландской вокалистки Ширли Мэнсон, и американцев Дюка Эриксона (гитара, бас, клавиши), Стива Маркера (гитара и клавиши) и Буча Вига (ударные и перкуссия) - и с тех пор он не менялся.

Их одноимённый альбом 1995-го года «Garbage» считается одним из самых успешных дебютников, и обладает дважды платиновым статусом. Supervixen - трип-хоповый электро-шугейз, очень свежее сочетание для своих лет. Queer звучит с порочным придыханием, словно сочинен для скрытого от любопытных глаз обделывания своих будуарных дел.

Only Happy When It Rains скорее поп в обертке софт-рока с легким налетом андеграундного звучания. Not My Idea весьма шугейзовая в своих корнях, плюс настроение трека легкое, что плюс. A Stroke of Luck - мрачно-торжественный, загадочный и вязкий, словно вода на грани замерзания.

Vow неплохая вещь на стыке дрим-попа и поп-рока, с внезапным акустическим и проникновенным бриджем. Со Stupid Girl все вроде бы ясно - хит всех времён и народов. My Lover’s Box звучит вроде бы в канве прежних песен, но гармония необычная. Fix Me Now в припеве напоминает the Cranberries, да и гитара в ней менее размыта и звучит более популярно.

Послушал и стало ясно почему они в своё время так выстрелили - на удивление необычное сочетание жанров, ну и даже сейчас звучит приятно. Разумеется рекомендую к прослушиванию.

111. Shpongle - Tales of the Inexpressible

Сегодняшний #АльбомОдногоДня мне порекомендовал, или может быть даже и заказал глубокоуважаемый McLydy FM - подписывайтесь, если ещё не. Shpongle я слышал до этого, и немало, благодаря старшему брату, который активно увлекался необычной электронной музыкой на стыке 90-х и 2000-х. Эта британская группа образованная в 1996-м году как считается основала жанр psybient, сочетающий в себе этнику, психоделический транс и эмбиент.

Слушаем их 2-й альбом 2001 года «Tales of the Inexpressible», развивающий и углубляющий рамки созданного ими же жанра. Dorset Perception выдаёт фламенко под этнический ритм, мутирующий в слегка кислотную электронику - прикольно, хотя в целом трек звучит так, будто взяли джазовый трек и упростили его фактуру, убрав оригинальную ритмику и сделав на него ремикс. Star Shpongled Banner - прикольная дабовая история, размеренная и глубокая пульсация просто раскачивает вашу голову в такт, и тем интереснее насколько органично трек развивается в кислотно-притрансованное чуть ли не техно.

A New Way to Say “Hooray!” тоже содержит ДНК даба, сдобренного этникой, но имеет более широкую и протяженную экспозицию. Room 23C более плавная, распевная и пожалуй что мелодичная, хотя тоже с пульсом на 2 долю. My Head Feels Like A Frisbee опять играет на контрастах, превращаясь из слабодольной размеренной вещицы в мексиканскую карнавально-оркестровую историю.

Shpongleyes запомнился великолепным басовым сэмплом трубы, и совершенно нечеловеческими электронными искажениями саунда. Once Upon the Sea Of Beautiful Awareness красивая электро-этника с чарующим женским вокалом, и мне показалось что в ней дуэт засэмплировал что-то из саундтрека Вангелиса к «Бегущему по лезвию».

Around the World In a Tea Daze стартует как нежная акустическая баллада с арфой, а приходит все к динамичной и сложной ритмически поистине симфонической композиции. Flute Frute медитативный эмбиентно-фолковый плавный трек на закрытие альбома.

Всячески рекомендую к прослушиванию, очень крутой альбом-веха в области экспериментальной электроники начала 2000-х.

110. Gerry & The Peacemakers - How Do You Like It

Сегодня наш #АльбомОдногоДня - от британской бит-группы Gerry & the Peacemakers, относившейся к merseybeat сцене, и начинавшей в 60-е в Ливерпуле одновременно с the Beatles, соперничая с ними за выступления на тех же концертных площадках. То есть, парни были буквально на острие звука 60-х, да и хотя они не занимали первых мест в американских чартах, после Ливерпульской Четвёрки они были 2-й самой успешной группой с хитами в United States Billboard pop chart.

Слушаем их дебютный альбом «How Do You Like It?» 1963-го. Звучит очень по-американски, то есть это прямо классический танцевальный рок-н-ролл 60-х в самом хорошем смысле. Jambalaya - танцевальная твистовая вещь, приятная. В целом - сборник шлягеров для танцплощадок. Where Have You Been All My Life - танцевальный медляк с солирующими клавишами и распевным вокалом, красивый.

Pretend легкий динамичный рок-н-ролл с элвисовскими распевами. You’ll Never Walk Alone хитовый медляк для всех танцплощадок и всех фильмов со школьным выпускным. The Wrong Yo-Yo слегка фолковая история с некоторыми джазовыми ходами. You’re the Reason опять же прыгучий беззаботный рок-н-ролл.

Chills какая-то словно бы дорожная, для поездок подойдёт идеально. You Can’t Fool Me поинтереснее на уровне мелодии чем штук 5 предшествовавших ей песен - здесь все не так предсказуемо. Summertime вышла великолепно: стандарт, решенный в слегка фламенковом стиле, полуакустическая, с со струнными и оркестровке и этнической перкуссией, очень красиво. Закрывает альбом заводная и стремительная Slow Down, шикарная песня, уверен не один танцпол под неё разнесли в конце 60-х.

Не альбом а сборник шлягеров. Слушать советую для удовольствия, но что-то совсем уж новое вы тут для себя вряд ли найдете.

109. Stroke 9 - Bumper to Bumper

Сегодняшний #АльбомОдногоДня от калифорнийской альтернативной группы Stroke 9, основанной аж в 1989. «Bumper to Bumper» 1995-го - это 2-й по счёту их полноформатник, и последний независимый релиз, т.к. позднее группа подписалась на мейджор-лейбл Universal Records.

Washin N Wondering бодрый поп-панк, в котором хватает и стремительных моментов, и взрывных, и качевых. В All U Can Take музыкант будто пытались изобразить что-то посложнее, но в итоге вышел слащавый кантри-поп.

Something Else In My Mind - сначала обещает прифанкованный рокешник, но на деле оказывается батя-роком с примесью кантри, фу. Down вроде и приятный рок, но уж больно незамысловатый, совершенно не запоминается.

Bingo мелодически звучит весьма современно - как почти радиоформатный поп-хит вроде Maroon 5; разве что в финале парни вспоминают что они и поп-панк умеют играть.

Refrigerator отчетливо вдохновлена the Police - чуть драматичный ска с рэгги-ритмикой которая позже разгоняется до прямолинейного панка. Please Wait приятная акустическая баллада, которой пожалуй что не хватило какого-то яркого и интересного момента.

Совершенно необязательный релиз. Слушать можно лишь как экскурс в путь формирования калифорнийского поп-панка.

108. Esthetic Education - Face Reading

Сегодня #АльбомОдногоДня от международного музыкального проекта - дебютник «Face Reading» украинско-бельгийской группы Esthetic Education. Сформировался коллектив в 2004-м, бельгийским режиссёром и фотографом из Лондона Луи Франком и двумя бывшими участниками группы Океан Эльзы Юрием Хусточкой и Дмитрием Шуровым.

Сами участники вспоминали, что альбом записали быстро, в домашних условиях, чуть ли не на ноутбук, хотя сводили его ещё полгода. И хотя ребята говорят что пластинка вышла сумбурной и разнородной, мне альбом показался очень интересным.

Открывающий Gonzo The Clown - крутое инди с джазовыми моментами в припевах. Beautiful стильный психоделик-поп с налетом 60-х, хороший хотя и неожиданный. War шикарный соул-джаз в духе уже 70-х, с резкими чудесными духовыми в аранжировке, этнической перкуссией, слегка безумным бриджем в середине и поистине боговдохновенным финалом, а также конечно же антивоенным посылом лирики.

В откровенно политизированной Mr. President которую так и называют - «открытое письмо к президенту США», солист Луи Франк даже прямо упоминает 11 сентября в конце песни. Sweet Jesus сочинена явно под сильным влиянием the Rolling Stones. Horrible Disaster похож на эстрадный советский поп 80-х, в который дерзко вторгается то кабацкое кабаре, а то страстное танго.

Paris la Nuit разумеется выдает французский эстрадный шансон. Love - обычная версия - мне кажется более слабой: слишком перебор с экспрессией и драматизмом на мой вкус, да и аранжировка какая-то словно не цельная. Get Yourself Together разумеется вдохновлена психоделическими клавишными прогрессиями the Doors, но очень приятно слушается, причем ближе к финалу вступает ситар, звучит приятно.

Walkin in the Forest - фьюжн с большей удельной долей джаза, а в целом оркестровка напоминает про Американские поп-ансамбли 60-х опять же. Love (Video Version) очень чувственная, сексуальная, атмосферная, джазово-трипхоповая и с очень стильной аранжировкой.

Это хороший альбом, умело экспериментирующий на стыке инди с ретро-звуком. Как по мне, даже слегка опередивший своё время: мода на примеси психоделики и соула в инди, а также джазовые аранжировки появится уже во 2-й половине 2000-х. А так - альбому не хватило какого-то конкретного хита, чтобы стрельнуть. В целом конечно рекомендую к прослушиванию.

Наш новый трек "Сумерки" на всех стримингах!
Слушать где удобно:
https://band.link/loKLQ

Basically End It and that Banana Guy

107. Quicksand - Slip

Сегодня слушаем #АльбомОдногоДня от выходцев из нью-йоркской хардкор-сцены начала 90-х - пост-хардкор группы Quicksand. Парни начали очень быстро: собрались в 1990-м, тогда же выпустили заметный дебютный ЕР, и в том же году поехали в тур по Северной Америке с Helmet, Fugazi, Rage Against the Machine, Anthrax и White Zombie.

Столь бурная активность помогла: в 1992 группу подписали на мейджор-лейбл Polydor Records, и стали собственно первой пост-хардкор группой достигшей этого. Их первый полноформатник «Slip» и слушаем.

Это такая.... крутая альтернатива. Мужская, маскулинная! Звук местами хардкорный, а местами вязко-простгранжевый. Вокал скорее ревущий, хотя иногда выдает и речитатив. Fazed мощная вступительная вещь, с перекатывающимися злыми риффами, постгранжевыми аранжировками в бридже и прикольными деталями-контрапунктами которые делают трек запоминающимся, а в целом сказал бы что он где-то между Tool и A Perfect Circle.

Head to Wall структурно напоминает скорее классических металлистов, но звук тут точно по альтернативе - облегченная версия Pantera. Fine Alone достаточно свирепая вещица с атональными слайдовыми подтягами на гитаре и припевом в мажоре, которой словно бы дарит надежду; очень крутые и разнообразные барабаны - даже маршевый бридж есть.

Заглавный трек альбома Slip напористый по динамике, давит риффами и партией вокала. Freezing Process похож на предтечу опять же A Perfect Circle: вязкая гитара и гимновая партия вокала создает необычное настроение. Lie and Wait решена в более привычном для пост-гранжа ключе: слышится в ней то ли Creed, а то ли даже и 3 Doors Down.

Can Opener звучит зловеще и мрачно, но вместе с тем круто, а от тяги на ударных эпичны. Omission почти уже Tool, звучит очень по-проговому. Baphomet сложноразмерная инструменталка с провокационным названием, на которой музыканты явно отвели душу показывая кто во что горазд.

Альбом хороший, к прослушиванию определённо рекомендую. Хотя мне зашли и не все песни, но слушать было очень интересно.

106. Watchtower - Control and Resistance

Я не большой любитель маскулинного и близкого к классическому метала, но здесь не смог пройти мимо. Группа Watchtower весьма оказалась весьма экспериментальной в части сложности партий барабанов, ритмических размеров и работы с паттернами и риффами работа. В своей основе парни валили technical thrash metal, и временами его волосатая нечесаная грива начинает торчать уж очень сильно.

Однако было много и влияния прог-метала. Сформировались они в 1982, а после выпуска дебютного альбома в 1985-м они отправились в тур и выступали с такими монстрами сцены, как Slayer, Anthrax и Celtic Frost. Слушаем как #АльбомОдногоДня, однако, не его, а второй альбом «Control and Resistance».

Сложностью композиций и качеством записи тут можно только наслаждаться. The Eldritch тематически отсылает к знаменитой обросшей конспирологией истории с экспериментами по якобы телепортации эсминца «Эрдрич», а музыкально меня в ней зацепило звездно-космическое гитарное соло тэппингом.

Вещь с провокационно звучащим сейчас названием
Mayday in Kiev обладает странной гармонией, а также перекатывающе-прерывистой колючей ритм-секцией. The Fall of Reason начинается размеренно, но потом ускоряется до стремительного темпа, вокал здесь традиционный и напоминает Iron Maiden, хотя музыка конечно гораздо сложнее, ну а бридж с гитарными флажолетами просто чудо как красив; трек долгий но вся вторая половина хороша.

Заглавный Control and Resistance уже в большей степени прог-метал: хитро вывернутый ритмически, причем порой кажется что это не ударные аккомпанируют, а все остальные инструменты выступают фоном для соло барабанщика. Life Cycles раздумчивый и мечтательный прог-эпос, в меру тяжелый, с абсолютно фрипповскими соло на гитаре звучащими как синты.

Dangerous Toy эдакий боевичок под занавес - динамичный, напористый, с рваным ритмом, но не особенно чем-то удивляющий, что и сложно после столь разнообразной пластинки.

Музыка для музыкантов, но интересная и разнообразно-сложная. Эдакая более комплексная, музыкально-гиковская версия Dream Theatre. К прослушиванию конечно рекомендую!

105. Blind Melon - Soup

Группа Blind Melon была основана в 1990-м году в Лос-Анжелесе, и играла неопсиходелическую ветку современной альтернативы. Коллектив был перспективным, и успел выпустить 2 пластинки - до смерти их первого вокалиста Шэннона Хуна в октябре 1995-го. После группа безуспешно искала замену 4 года и распалась в 1999-м.

За #АльбомОдногоДня у нас сегодня их второй альбом «Soup». Там можно услышать странное оркестрово-гранжевое и местами акустическое музло.

Galaxies странная: начинается с оркестрового вступления, а потом без перехода превращается в альтернативный напористый трек, звучащий довольно современно, только припев полуакустический и олдскульный.

2х4 ритмически напомнила мне Faith Джорджа Майкла, хотя музыкально ничего общего - такой олдскульноватый рок, но бридж хитро наломан и звучит психоделически. Vernie тоже звучит как старье, но с абсолютно рэдиохедовской сквозной вокальной мелодией в куплете.

Skinned звучит как акустический кантри-рок, есть даже банджо и пищалка. Toes Across the Floor почти фолк-рок, но с долей гранжа. Walk полуакустическая психоделика, хиппарский дух силен.

Dumptruck выдаёт необычный коктейль: пост-гранж, фьюжн и глэм-рок - не то чтобы я такое слушаю, но тут и сочинено, и сыграно, и записано слишком хорошо чтобы просто отмахнуться.

Car Seat вообще чуть ли не танго, ну то есть артисты экспериментировали со звучанием очень широко. Wilt трек по классике, но звучащий как более поздняя альтернатива 90-х, тут уместно сравнение с Pearl Jam.

The Duke раздумчивая гранж-вещь на классическом рок звуке 70-80х. New Life с вайбами the Smashing Pumpkins, но с более олдскульным звучанием. Mouthful of Cavities чудесный трек под акустическую гитару на женское и мужское двуголосное; электрогитара и клавиши тут украшают аранжировку, хотя под самую коду и вступают ударные с басом.

Lemonade слегка кривляющаяся, ироничная и психоделическая в своей основе вещь - странное панк-решение под финал, хотя оно и отображает эклектику альбома в целом, да и мексиканский оркестр в конце весьма убедителен.

Как и многие столь экспериментальные альбомы 90-х записан и сведен весьма качественно. Рекомендация к прослушиванию осторожная: точно не на каждый день и не на любое настроение - с первой попытки он у меня вообще не пошел.