Кто я? Я Рэнт — дизайнерка и исследовательница культуры, живущая между Берлином и Москвой. Я занимаюсь дизайном с 2018 года. Училась на бакалаврской программе BA (Hons) Graphic Design в Британке, стажировалась в Holystick, успела поработать в креативном агентстве Инстинкт, в Тинькофф-Журнале, Flacon Magazine, в Яндексе и дата-аналитическом стартапе в Берлине. Год преподавала дизайн в Bang Bang Education. Сейчас я участница дизайн-студии Tuman, а кроме того: наблюдаю за птицами; путешествую по России и Европе; езжу на велосипеде; ферментирую продукты; рисую картинки и буквы; выращиваю растения; пишу курс по истории дизайна; проектирую чердаки и столы; читаю Пинчона — в общем, делаю всё, что можно вобрать в одну маленькую жизнь.
О чем я буду тут писать?
О культуре. Меня интересуют не изолированные эстетические феномены, но взаимосвязь визуальности с политикой, экономикой, технологиями и социальными факторами. Вы когда-нибудь задумывались, почему раздельный купальник «бикини» и Атолл Бикини, на котором США проводили ядерные испытания, называются одинаково?
О мыслях и наблюдениях, как всегда! О вещах, делах, находках. Иногда это странные вывески Берлина, а иногда — изготовление уксусов из ягод или кирпичей из дикой глины. О штучках из жизни и мира вокруг, которые могут разжечь интерес в сердце внешнего наблюдателя.
О дизайне. Тут обо всем: личностях, удивительных объектах, исторических смычках. Сразу оговорюсь: меня не волнует, какой ребрендинг для Wise сделала студия Ragged Edge, и я не буду рассказывать о таком. Гораздо любопытнее, как Ричард Гамильтон переводил на типографический язык рукописные дневники Марселя Дюшана! Хочется перенести фокус с коммерческого измерения дизайна на жемчужины, где встречаются контекст, смысл и элегантность решения.
О философии практики. Например, почему я стараюсь не обращаться к референсам в работе и использую исследовательский подход вместо пинтереста? Как работать над социально значимыми инициативами? Дизайнер — переводчик контента на визуальный язык или соучастник создания смыслов? Постараюсь раскрыть, как я ищу ответы на эти и им подобные вопросы.
О собственных проектах! Кроме коммерции, которая обычно является предметом договора о неразглашении, я делаю дизайн для разных НКО и собственные исследования, цифровые и физические артефакты на стыке дизайна и искусства — и хочу ими делиться.
Что еще? Сейчас я готовлю курс, который предварительно назвала «Дизайн и контекст». Там я разбираю возникновение ключевых идей дизайна в свете политико-экономической истории эстетики. В отличие от искусства, дизайн предельно инструментален, а потому подвержен воздействию политики и технологии больше, чем любая другая визуальная дисциплина. Мне кажется, прояснению этих связей традиционно уделяется недостаточно внимания.
Например: почему индустриальная революция возродила интерес к готике? Какова связь книгопечатания и Реформации XVI века в Германии? Какое влияние на шрифтовой дизайн оказала Французская революция? Как орнамент стал преступлением в начале XX века? Почему без Первой мировой войны не было бы и Баухауса?
Будем читать и разбирать краеугольные критические тексты, из которых выросли целые течения, охватив периоды с XV до XXI века. Посмотрим на разные концепции, которые появлялись в ответ на одинаковые исторические условия; какие из них закрепились в дискурсе, а какие не прижились. Я буду читать курс онлайн в формате лекций, но какими-то вещами планирую делиться по мере написания материала.
Как-то так! Я привыкла диссоциировать свою медийную и профессиональную репрезентации, а сейчас хочется свести их воедино. Поэтому собираюсь сделать публичными те культурные и бытовые расследования, которые провожу обычно по работы или из любопытства.
(В ночном Берлине на Варшауэр Штрассе меня сфотографировали haru li wdo)