Галерея как склеп

Какова связь традиционных способов распространения искусства и соцсетей? Могут ли вообще галереи составить какую-то конкуренцию изобретательным тиктокам? Чего хочет художник: строчки в CV об участии в выставке или чтобы его/ее работы увидело как можно больше людей? Что делают галереи мелкого и среднего калибра для карьер художниц, кроме того, что валидируют их?

Странным образом те места, некогда способствовавшие продвижению работ, оказываются склепами для художников, которые не научились правильно вести инстаграм. Какие охваты у галерей? Сколько уникальных зрителей увидят картины в галерее, а сколько — в ленте рекомендаций тиктока? Имеет ли смысл вкладываться в не-цифровую репрезентацию? Пост в интернете дает возможность сразу же прочесть все комментарии и пообщаться с аудиторией, а выставка — только призрачную возможность подслушать разговоры посетителей. И не факт, что они обсуждают твое искусство, а не качество бесплатного игристого на открытии.

Если раньше традиционные институции были витринами и помогали донести искусство до более широких слоев аудитории, то сейчас попадание внутрь музея, напротив, заточает работу в башне из слоновой кости. Искусство все более делится на доступное — народное и соцсетевое, — и «заумное», понятное только критикам, заточенное в галерейном пространстве. Соцсети кратно ускорили процесс расслоения аудитории совриска, начавшийся с приходом дискурсивного метода в арт-практики.

Как сократить разрыв? Нужно ли его сокращать? Может ли искусство вырваться из белого куба к широкой аудитории, не утратив сложности и продолжая работать с дискурсами? Нужно ли вообще дискурсивное искусство за пределами нишевых арт-институций? Как выходить за пределы пузыря узкоспециализированной аудитории в дистопии алгоритмов? Ищу пока ролевые модели, которые могут мне ответить на эти вопросы.

#искусство_и_перепроизводство@rantypes