РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

Президент Российской академии художеств Василий Зурабович Церетели поздравил Евгения Викторовича Ромашко с избранием на пост президента ТСХР! 👏

В поздравительной телеграмме от Президиума и научно‑творческого коллектива РАХ особо отметили, что доверие, оказанное Евгению Ромашко, — это заслуженное признание его профессионального пути и большого вклада в развитие художественного сообщества.

«Желаем, чтобы предстоящие пять лет стали временем значимых свершений, плодотворного сотрудничества и новых достижений на благо отечественного искусства. От всей души желаем вам крепкого здоровья, сил и вдохновения для воплощения всех планов!» — говорится в телеграмме.

ТСХР искренне благодарит РАХ и лично Василия Зурабовича Церетели за поддержку и добрые пожелания. Для нас это знак того, что впереди — ещё больше совместных проектов и крепкого партнёрства между нашими организациями! 🤝

#ТСХР #РАХ #ЕвгенийРомашко #ИскусствоРоссии #ПрофессиональноеСообщество

21 сентября - двунадесятый православный праздник Рождества Пресвятой Богородицы.

Церковное и религиозное искусство является одной из ярких страниц творчества президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели (1934-2025). Главные темы, к числу которых относятся и сюжеты на тему Ветхого и Нового завета, возникли еще в 1960-х годах. Во время работы в археологических экспедициях Тбилисской академии наук художник делает сотни рисунков и копий со средневековых грузинских памятников – фресок, мозаик, эмалей, уделяя большое внимание особенностям выразительного языка, изучая техники и технологии византийского искусства. Эти «штудии» получают своё продолжение в серии графических листов, эмалевых, рельефных икон, скульптурных композиций. Работая над ними на протяжении всей жизни, реализуя их в различных техниках и материалах, автор размышляет о непреходящих ценностях бытия, о жизни человека в его духовной и земной ипостасях.

Зрители могут ознакомится с обширной экспозицией произведений на религиозные сюжеты в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).

📷 З.К.Церетели. Бронзовый рельеф с изображением двунадесятого православного праздника Рождества Пресвятой Богородицы. 2000-е гг. МВК РАХ. Фото пресс-службы РАХ.

21 сентября 2026 года исполняется 55 лет члену-корреспонденту Отделения скульптуры Российской академии художеств Андрею Петровичу Молчановскому.

Скульптор успешно работает с бронзой, мрамором, гранитом, нержавеющей сталью, терракотой. Является одним из интереснейших художников в области современного арт-стекла, воплощая крупные декоративные формы и масштабные пространственные объекты в оптическом стекле. Пластические особенности этого материала усиливает эмоционально-образное восприятие каждого произведения.

Выпускник Одесского художественного училища им. М.Б. Грекова и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица (В.И. Мухиной) получил диплом художника по архитектурно-декоративной пластике. Участник и призер международных скульптурных и стекольных симпозиумов, лауреат всероссийских конкурсов по монументальному искусству, удостоен профессиональных наград, в том числе академических. Станковые произведения представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Коллекции современного искусства Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург), Государственного музея стекла и хрусталя, в других музеях России, в зарубежных коллекциях Парижа, Рима, Флоренции, Венеции, Милана, Франкфурта-на-Майне, Мюнхена, Будапешта, Торонто, Лондона, Вены, Нью-Йорка, Бостона, Цюриха и других городах мира.

Год назад в сквере при Центральной поликлинике ЦКБ «РЖД-Медицина» в Москве состоялось открытие архитектурно-скульптурной композиции «Символическая беседка «180-летие железнодорожной медицины», созданного Андреем Молчановским в соавторстве со скульптором Георгием Молчановским и архитектором Георгием Быковым. Выбор темы памятника обусловлен глубокими историческими корнями отраслевой медицины, неразрывно связанной с развитием железных дорог. Врачи железнодорожной медицины участвовали в эвакуации раненых во время Русско-турецкой войны, а в годы Первой мировой и Великой Отечественной войн железнодорожные больницы становились госпиталями, а медики — добровольцами на фронте.

Иллюстрация: Фрагмент памятника «180-летие железнодорожной медицины» в Москве. 2025 г. Фото: пресс-служба РЖД

21 сентября 2026 года исполняется 90 лет со дня рождения заслуженного химика РСФСР (1986), заслуженного строителя РФ (1996) и почетного члена (2001) Российской академии художеств Юрия Михайловича Лужкова (1936-2019).

Окончил в 1958 году Институт нефтехимической и газовой промышленности им. И. М. Губкина по специальности «инженер-механик». Начал карьеру в научно-исследовательской сфере, занимаясь автоматизацией технологических процессов. С 1970-х годов занимал ключевые должности в химической промышленности и Московском городском совете. Значительное место в своей карьере Юрий Михайлович посвятил благоустройству города Москвы, на посту мэра, которую он занимал с 1992 по 2010 год. За это время осуществил множество проектов по сохранению и реставрации архитектурных памятников, а также развитию городской инфраструктуры.

Внешнее обновление города шло параллельно с более глубокой и содержательной трансформацией — возрождением исторической преемственности и поиском новых духовных ориентиров. Знаковым событием стало восстановление взорванного в 1931 году Кафедрального соборного храма Христа Спасителя. Масштабный амбициозный проект объединил творческие силы столицы. Многие члены Российской академии художеств приняли в нем участие: сделали росписи, скульптуры, элементы архитектурного и внутреннего декора. Зураб Константинович Церетели, президент РАХ, руководил этими работами, а также создал для храма серию бронзовых рельефов.

Возрождение святыни задало вектор на укрепление культурного самосознания москвичей. Желание мэра придать Москве облик современного города, не уступающего по динамике и энергии мировым центрам, отразилось и в культурной сфере: появились новые театры, музеи и памятники. Осознавая значимость молодого искусства для развития общества и будучи по натуре созидателем, он поддержал инициативу З.К.Церетели по открытию первого в Москве музея современного искусства. Как отметил сам Ю.М. Лужков накануне открытия ММОМА:

«Может быть, этим и прекрасно современное искусство, что оно заставляет человека сначала восхититься, удивиться, а потом, присмотревшись, сформировать свое индивидуальное впечатление… Такой музей необходим».

📚До 15 ноября 2026 года в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский 17) открыта выставка, приуроченная к юбилею.

Иллюстрация: архивное фото, представленное в экспозиции «Культура созидания. Юрий Михайлович Лужков и Московский музей современного искусства». Фото: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ.

Ярмарка академического искусства «Арт Россия. Классика» проходит с 24 по 27 сентября 2026 года в Гостином дворе (Москва, ул. Ильинка, 4). Проект реализуется при поддержке Российской академии художеств (РАХ) и направлен на развитие, сохранение и актуализацию традиций академической школы в современном культурном пространстве. Участники ярмарки проходят двухэтапный кураторский отбор: обязательным критерием для художников стало наличие профильного художественного образования.

🖼 РАХ будет представлена отдельным стендом (А7 и А9), центральными экспонатами которого станут жизнеутверждающие полотна с подсолнухами Зураба Константиновича Церетели (1934-2025), народного художника СССР и РФ, президента Российской академии художеств в 1997 – 2025 гг. Масштабные работы, созданные в монументальной экспрессивной манере, выражают важную идею полной свободы в искусстве. В живописной фактуре, звучной колористической гамме, энергии мазка, выразительности линии, ассоциативности образного строя отразилась вся неповторимость и страстность натуры мастера, яркость его индивидуальности.

Впервые столичная публика сможет увидеть авторские произведения заслуженного деятеля искусств РФ, ныне действующего президента РАХ Василия Зурабовича Церетели - скульптурную композицию с символическим названием «Сила в единстве» (2026, бронза) и «Осенний натюрморт» (2026, холст, масло). В основе его творческого метода - поиск новых форм, базирующиеся на принципах реалистического искусства и эволюции современных художественных практик 20 века.

Народный художник РФ, первый вице-президент РАХ Виктор Григорьевич Калинин следует классическим традициям, при этом органично использует ценности иконописи, сочетает их с наследием русского символизма и практикой «сурового стиля», отчего его полотна исполнены значительности, преодолевающей конкретность изобразительного сюжета, что отражено в полотне «Тропа Голицына» (2015, холст, темпера, 140х150).

Народный художник РФ и вице-президент РАХ Василий Игоревич Нестеренко один из самых выдающихся представителей классической живописной школы. Картина «Берега Новой Земли» (2020, холст, масло. 70х100), решенная в монументальной манере, отсылает к путешествиям художника в труднодоступные, но от этого ещё более манящие места нашей страны.

Пейзажи руководителя Творческой мастерской живописи РАХ в Москве, народного художника РФ и академика РАХ Дмитрия Анатольевича Белюкина - не просто «изображение природы», а осмысленный философский образ, картина-размышление. Особенно это читается в цикле «Святые места Православия», в который входит работа «Покров на Нерли в Великую субботу. Ожидание праздника» (2022. холст, масло. 110х190), представленная на ярмарке.

В основе картин ректора Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при РАХ, руководителя Творческой мастерской графики РАХ в Москве, народного художника РФ и вице-президента РАХ Анатолия Александровича Любавина - классическая форма, преобразованная временем и поисками. Он легко и непринужденно работает с цветом, используя его как главное эмоциональное выразительное средство. Для него источником вдохновения становится то, что рядом, близкое и свое – например, «Вечер» (2026, холст, масло, 100х110) дома, в окружении семьи.

📚 25 сентября 2026 года состоится объявление победителей премии «За выдающиеся труды в искусствознании». Спецпроектом Ярмарки станет презентация книги «Русская и советская живопись ХХ века» (Москва: Прогресс - Традиция, 2026), научных сотрудников НИИ РАХ О. А. Юшковой и Н. М. Юрасовской, изданной при спонсорской поддержке организаторов Ярмарки.

🎟 Важно отметить, что членам Российской академии художеств (РАХ) и Ассоциации искусствоведов (АИС) при предъявлении удостоверений предоставляется скидка в размере 50% на входные билеты на Ярмарку.

Иллюстрация: З.К.Церетели (1934-2025). Натюрморт «Подсолнухи в горшке». 2016. Холст, масло. 110х110. Собственность семьи автора

📽 Телеканал «Россия-Культура». Эфир 16.08.2026. Российская академия художеств представила выставку Галины Михайловны Визель.

Круговорот жизни и животный мир Сибири: от ранней живописи до новейших «керамических картин» – экспозиция объединяет более сотни произведений, вдохновленных фольклором народов Севера. «Эхо предков» услышала Ксения Егорова. Югра – место легенд и мифов коренных народов ханты и манси. Их ритуалы, обряды, святыни уходят корнями настолько глубоко, что осознать это практически невозможно. Художник-керамист Галина Визель до невозможного дотягивается с помощью глины, фаянса, глазури, окислов, обжига и, конечно, большого уважения к местной культуре.

«Когда начинаешь окунаться в эту культуру, то понимаешь, что жизненный уклад хантов рационален. Лето – вода, рыбалка. Осень, зима – это лес, охота, поэтому здесь, на выставке, вы можете увидеть очень много оленей, а олень – это их жизненный уклад полностью»,

– поделилась академик Российской академии художеств, народный художник России Галина Визель.

От живописи 1960-х до керамики и скульптуры, созданных в этом году, их впервые можно увидеть в Москве. Работы Галины Визель больше знакомы жителям Сибири: в Ханты-Мансийске художница преподавала более 20 лет. В этих образах она ничего не придумывает. Всё это результат внимательного взгляда на жизнь коренных народов. Эти работы созданы по раскопкам урочища Барсова Гора – ценнейшего археологического памятника Западной Сибири.

«Конечно, хочется узнать, что было до нас, особенно такие древние мотивы. Галина Визель настолько прочувствовала всё это!»

– сказала академик Российской академии художеств, народный художник России Любовь Савельева.

«У нее есть свой мир, свое представление о мире, и есть способность этот мир выражать индивидуально настолько, чтобы быть узнаваемой»,

– отметил член президиума Российской академии художеств, народный художник России Валерий Малолетков.

Связь с культурой народов Югры у Галины Визель неразрывная. Так, сделав однажды скульптуру «Вороний праздник» для Ханты-Мансийска, посвященную весне, художница стала свидетелем того, как вороний праздник начали отмечать на официальном уровне. Как один из способов передачи богатого национального наследия новым поколениям. Впрочем, даже совсем небольшие работы автора с этой задачей справляются всегда безупречно: https://smotrim.ru/video/6078184

20 сентября 2026 года исполняется 100 лет со дня рождения почетного зарубежного члена (2005) Российской академии художеств Ольги Николаевны Куликовской-Романовой (1926-2020).

Представительница старинного рода - её отец Николай Николаевич Пупынин был потомственным дворянином Тамбовской губернии, боевым казачим офицером Императорской и Белой армий, участником знаменитого Ледяного похода. Обучалась в Мариинском Донском институте благородных девиц (филиал Смольного), эвакуированном из Новочеркасска в Югославию, затем была интернирована в Германию, где работала на фабрике. Пребывая в Южной Америке, получила медицинское и архитектурное образование, овладела семью языками, а перебравшись в Канаду - работала переводчиком в государственных учреждениях. Живя за рубежом, Ольга Александровна оставалась русским человеком, в ее душе жила память о своем Отечестве, она свято соблюдала традиции и обычаи своего народа, отмечала все православные праздники.

В 1991 году вместе со своим супругом Тихоном Николаевичем Куликовским-Романовым, внуком Александра III, организовала благотворительный фонд имени великой княгини Ольги Александровны. Постоянно бывала в России и лично участвовала в оказании помощи больницам и приютам, а также монашествующим и мирянам на островах Валаам и Соловки. Фондом велась большая культурно-просветительская миссия, посвящённая истории династии Романовых. Одним из важных культурно-просветительских проектов стал выставочный проект «Искусство Великой княгини». Показанный во многих городах России и мира. столичные зрители познакомились с проектом в 2005 году в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели.

Иллюстрация: вручение академических регалий О.Н. Куликовской-Романовой в Российской академии художеств, 2005 год. Фото: Серги Шагулашвили для РАХ.

🐴 В сентябре в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19) откроется выставка «Владимирцы», приуроченная к 80-летию владимирской породы лошадей.

Экспозицию составят архивные фотоматериалы и работы современных фотографов, запечатлевших «богатырей отечественного коннозаводства» из разных регионов России. Живописные и графические произведения, будут показаны в соседстве с уникальными вековыми артефактами – деталями упряжи: трензелями, удилами, подковами – из музейных и частных коллекций коннозаводчиков. В уникальной исторической хронике посетители проследят удивительный путь становления этой знаменитой породы.

📷 Немова Татьяна. Сокровища Владимирской земли (фрагмент фото). 2025. Собственность автора.

Опубликована деловая программа  XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур

В деловую программу масштабного события вошли десятки тематических сессий, дискуссий и круглых столов.

«Форум объединенных культур стал важным пространством для содержательного международного диалога, основанного на уважении к культурному многообразию, исторической памяти и традиционным ценностям. В этом году деловая программа охватывает широкий круг вопросов – от сохранения культурного наследия и развития театра, кино, музыки и музейного дела до осмысления возможностей и рисков, связанных с внедрением новых технологий», – отметила Заместитель Председателя Правительства России, председатель Организационного комитета Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур Татьяна Голикова.

В дискуссиях примут участие ведущие деятели культуры и медиа, представители органов государственной власти, а также эксперты из Индии, Китая, Турции, Вьетнама и других стран.

«Для нас важно, чтобы Форум был прежде всего местом профессионального разговора тех, кто каждый день работает в сфере культуры. Поэтому в программе большое внимание уделено вопросам подготовки кадров, творческого образования, поддержки молодых специалистов, развития учреждений культуры и передачи профессионального опыта новым поколениям», – отметила Министр культуры России Ольга Любимова

Среди ключевых мероприятий – сессия под председательством Заместителя Председателя Правительства России – председателя Организационного комитета Форума объединенных культур Татьяны Голиковой, Координационный совет по культуре при Минкультуры России и торжественная церемония вручения Эрмитажной премии.

Форум пройдет с 24 по 26 сентября 2026 года в Санкт-Петербурге. 

Подробная программа доступна на официальном сайте Форума.

19 сентября 2026 года отмечает 80-летие заслуженный художник РФ, член-корреспондент Отделения живописи Российской академии художеств, профессор Владимир Вячеславович Загонек.

Один из ведущих петербургских живописцев, родился в Ленинграде, в семье известного художника, действительного члена Академии художеств СССР В.Ф. Загонека и является продолжателем прославленной творческой династии. Отец, обладая глубоким талантом и проникновенным взглядом на искусство, стал для него учителем и наставником. Его преданность искусству и стремление к совершенству стали основополагающими для формирования мировоззрения сына. Воспитанный в атмосфере творчества и уважения к искусству, с ранних лет впитал в себя идеи о высоком предназначении живописи. В 1971 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при АХ СССР, где учился под руководством действительного члена Академии художеств СССР Евсея Евсеевича Моисеенко. Его дипломная работа, «Портрет отца» своеобразным творческим кредо, отражающим взгляды автора на искусство и жизнь. С 1987 года преподает в Институте им. Ильи Репина (ныне - Санкт-Петербургская академия художеств им. Ильи Репина), передавая свои знания и опыт молодым художникам.

Владимир Загонек унаследовал от своих учителей не только техники живописи, но и глубокую веру в значимость искусства. Он считает, что задача художника заключается в том, чтобы передать свои чувства и эмоции, которые возникают при взаимодействии с окружающей действительностью. На протяжении своей долгой и плодотворной карьеры обращался к различным жанрам живописи. В 1970-1980-х годах в основном работал в жанре портрета, исследуя его сложные композиционные формы. В это же время создал ряд тематических картин, среди которых выделяется серия «Строители БАМА», а также начал работать над пейзажами. С 1980-х годов его излюбленным жанром становится натюрморт. В его картинах часто можно увидеть старинные веера, вазы, перламутровые раковины и музыкальные инструменты. Каждый раз, комбинируя эти элементы, мастер создает уникальные колористические решения, которые подчеркивают его художественную идею.

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: В.В.Загонек. На реке Ангаре. Деревня Никола. 1974. Холст, масл, 55х60. Собственность автора.

✨ Успейте до 20 сентября 2026 года посетить выставку «Всеединство» в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19)! Возрастное ограничение 12+

Исторические корни идеи всеединства уходят к античным философам, таким как Платон с его учением о Едином и Мировой Душе. Особое развитие эта концепция получила в русской философии благодаря трудам Владимира Соловьёва, который рассматривал её как основу нравственного совершенствования человечества. Свою актуальность идея сохраняет и сегодня, проявляясь через стремление к синтезу искусств, отображение гармонии природы, космоса и внутреннего мира человека.

Экспозиция, организованная в рамках академического проекта «Культурный код России», объединяет более 100 произведений выдающихся мастеров разных поколений, таких как Борис Неменский, Виктор Иванов, Зураб Церетели, Виталий Петров–Камчатский, Алексей Шмаринов, Владимир Соскиев, Виктор Калинин, Николай Мухин, Георгий Франгулян, Хамид Савкуев, Даши Намдаков, Василий Нестеренко, Александр Цигаль, Сергей Мильченко, Шалва Бедоев, Любовь Савельева, Галина Визель, Андрей Ремнев, Татьяна Чувашева, Айдын Зейналов, Наталия Овсиенко, Сергей Сережин, Юлия Мерзликина и многих других. Этот состав участников подтверждает основную идею выставки: диалог между мастерами разных поколений, регионов и творческих школ, что является ярким воплощением концепции «всеединства».

Фоторепортаж Виктора Березкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸