Radiant Sound

Читаем и слушаем июньскую «Проверку пульса» от Ника Завриева.

Plug – Variety Magic (2026)
De:tuned
#jungle #dnb #90s #detuned

Люк Вайберт продолжает сотрудничество с бельгийским лейблом De:tuned. Вслед за прошлогодним лонгплеем Wagon Christ «Planet Roll» британский продюсер напомнил об одном из своих самых легендарных проектов — Plug, новые релизы которого не выходили почти 15 лет. Однако «Variety Magic», как и изданный на Ninja Tune в 2012 году «Back On Time», назвать новым можно только с натяжкой. По аналогии с предшественником альбом полностью состоит из архивных треков, датируемых серединой 1990-х. Именно этот период Вайберт считает своей золотой эпохой, что и стало одной из причин, почему мы вряд ли уже услышим современные треки Plug.

В нескольких интервью Люк рассказывал, что впервые попробовал делать джангл в 1994 году, когда только переехал в Лондон и услышал пиратское радио. А писать драм-н-бейс на драм-машинах его подтолкнул Ричард Ди Джеймс, он же Aphex Twin. Уже в 1995 году на Rising High Records вышла трилогия EP под псевдонимом Plug: «Visible Crater Funk», «Rebuilt Kev», «Versatile Crib Funk». Причем изначально проект был анонимным. Многим друзьям продюсера в то время не нравился драм-н-бейс, и, чтобы их не отталкивать, он решил издать мини-альбомы под новым именем.

«И примерно полгода мне это сходило с рук. Конечно, сейчас им всем это нравится», — говорил продюсер в беседе с музыкальным журналистом Крисом Твоми 30 лет назад.

Первый полноформатник Plug «Drum'N'Bass For Papa» увидел свет в 1996 году на Blue Angel Records (подлейбл Rising High) и по сей день считается одной из лучших работ Вайберта, в момент выхода перевернувшей представление о драм-н-бейсе. На обложке изображен дедушка музыканта, фокусник Фрэнк Вайберт, а название посвящено отцу Люка.

Эта теплая ирония, с которой артист относится к своей семье, пронизывает всю музыку Plug. За счет сочетания мощных ломаных ритмов с семплами из джаза, фанка и старых фильмов Вайберт создает энергичную и в то же время уютную игривую атмосферу, которая станет одной из главных черт его последующих релизов.

Интересно, что на территории США альбом издавал лейбл Nothing Трента Резнора — причем в компиляции с первыми тремя мини-альбомами. И это было очень кстати, так как Rising High как раз испытывал трудности с выплатами и даже объявлял себя банкротом.

Однако за 30 лет Вайберт не выпустил ни одного записанного после выхода «Drum'N'Bass For Papa» трека Plug. Как он рассказывал в 1997 году, к тому времени ему наскучило это «звучание мальчиков с игрушками». В результате музыкант оказался «где-то посередине между совсем упоротой музыкой и клубным вайбом».

«Когда я включаю свой новый материал Squarepusher или Aphex Twin, они говорят: "О, это скучновато". А когда включаю друзьям из драм-н-бейса, они говорят: "О, это все еще слишком странно"», — рассказывал Люк Крису Твоми.

Уже в более современных интервью Вайберт признается, что время выхода «Drum'N'Bass For Papa» — одна из его любимых эпох. Он пытался пробовать делать что-то похожее на Plug, но так и не смог поймать тот самый звук.

«Я также не могу сделать, чтобы Wagon Christ звучал как в 93-м. Я больше не тот человек. У меня нет той студии. У меня есть жена и дети. С 1991 по примерно 1995-1996 годы у меня не было девушки, поэтому я просто четыре года каждый день проводил в своей студии. Я постепенно обрел жизнь вне музыки, что плохо сказалось на музыке», — рассказывал он.

Таким образом, «Variety Magic» дал Вайберту возможность вновь зарыться в архивные записи и с головой уйти в ностальгию по времени, в которое иначе не вернуться, и по отцу с дедушкой, которых давно нет в живых. И это действительно самая настоящая магия.

Источники:

- Интервью Криса Твоми (Hypno, 1997)
- «Q&A: Luke Vibert interview» (Liveschool, 2015)
- «Aphex Twin stitched me right up. Holly Dicker absorbs the anecdotes of the freewheeling UK artist» (RA, 2015)
- «Luke Vibert: Amen Corner» (Electronic Sound, 2020)

bandcamp / vk / spotify / apple

Morphtables – Absurdance (2026)
Местность
#idm #braindance #ambient #местность

Название нового альбома тюменского продюсера Павла Уколова уже само по себе отлично передает его содержание. Встречая атмосферным, слегка меланхоличным брейндансом, «Absurdance» практически сразу затягивает в звуковое пространство с причудливыми мелодиями, напоминающими то ли музыку из вступительных заставок 16-битных игр, то ли саундтрек к забытой передаче или артхаусной мультипликации с телевидения начала 1990-х. О том, что привнесло в звучание релиза эту самобытность, RS узнал из разговора с музыкантом.

Слово «Absurdance», используемое Павлом в том числе для описания стиля своих работ, позаимствовано у одноименной вечеринки, которую он делал с друзьями в Стамбуле. Именно на берегах пролива Босфор с 2022 по 2024 год им писалась большая часть альбома. В пресс-релизе продюсер упоминал, что этот период был для него очень стрессовым. А одним из самых необычных переживаний того времени стала встреча орущего турка на пустынной ночной улице района Тарлабаши.

«Просто по улице бежал какой-то чувак и кричал в ужасе, будто горел. И совсем непонятно, почему он начал орать. Словно убегал от чего-то нечеловеческого», — поделился музыкант с RS.

В результате этот безумный образ стал одним из источников вдохновения для альбома и незримой нитью пронизывает весь треклист.

На общую саундтрековость альбома, как оказалось, действительно во многом повлияла любовь Павла к музыке из видеоигр. Так, он часто переслушивает ост к старенькому восьмибитному платформеру от Konami «Bucky O'Hare» или к более современной пиксельной инди-метроидвании «Environmental Station Alpha», в звуковом оформлении которой встречаются созвучные «Absurdance» моменты. Кроме того, продюсер отдельно выделил саундтрек к «Mega Man X6» с PlayStation 1, заслушанный им во время написания лонгплея.

Но, пожалуй, главной особенностью альбома стало то, что Павел сам программирует все свои инструменты. С 2017 года он накопил библиотеку собственных синтезаторов, которые сравнивает с чудовищем Франкенштейна из-за сочетания множества модулей.

«Мне не нравилось использовать готовые инструменты, плагины и рабочие станции. В последние несколько лет я разрабатывал миди-секвенсор, который использовал в некоторых треках. Он заточен под работу с клавиатурой — с помощью стрелочек программируются все ноты, значения, параметры. Мне такой способ кажется очень интуитивным, удобным и быстрым», — рассказал продюсер.

✨ Альбом «Absurdance» доступен в цифре и на кассетах, которые можно приобрести, написав в сообщения канала «Местности». А в комментариях к посту ищите приличную стопку промиков для скачивания релиза с Bandcamp, которыми команда лейбла традиционно поделилась с подписчиками Radiant Sound.

bandcamp / vk / яндекс / spotify / apple

6 июля в московском арт-пространстве «Артемьев» стартует авторский очный курс композитора и преподавателя Федора Веткалова «Модульные синтезаторы: теория и практика».

Можете считать пост личной рекомендацией, так как админ уже учился у Федора на похожем курсе (читайте отзыв), но онлайн. Конечно, вживую все это будет интереснее и, что важно, эффективнее.

В ходе интенсива вы сможете узнать об устройстве и истории модульных систем, научиться работать с ними и применять их в своих проектах. Также вы познакомитесь с основами создания звука с нуля и погрузитесь в изучение культурных контекстов и подтекстов, связанных с электронной музыкой

Важно, что курс подойдет как новичкам, так и тем, кто уже сталкивался с модульными системами и синтезаторами, но хочет закрепить и систематизировать свои знания.

Курс продлится с 6 по 30 июля. Занятия будут проходить в арт-пространстве «Артемьев» (Б. Никитская, 13) — по понедельникам и четвергам с 19:00 до 22:00.

Стоимость интенсива 35 тысяч рублей.

Оставить заявку можно по ссылке>>

DJ Food – I Hear The Sun: An Inferno Promo Mix (2026)
#ambient #downtempo #idm #psychedelic #mix

Диджей, продюсер и дизайнер Кевин Фоукс, он же Strictly Kev и DJ Food, не просто давний поклонник и исследователь творчества Boards of Canada, а человек, которому братья Майкл Сэндисон и Маркус Оуэн доверяют. Его новый микс «I Hear The Sun», подготовленный к выходу «Inferno» и выпущенный одновременно с альбомом, — уже третий подобный проект, ставший если не спутником пластинки, то очень приятным дополнением, тонко уловившим ее настроения и мотивы.

Изначально данный пост планировался как короткая заметка о миксе, но в итоге разросся в небольшой рассказ о пусть и нерегулярном, но уже почти 30-летнем творческом взаимодействии одного из самых скрытных музыкальных проектов и знаковой для британской электронной сцены фигуры.

Артисты познакомились еще в конце 1990-х, когда выступали с диджей-сетами на фестивале, организованном Мирой Каликс в Шеффилде. После мероприятия Кевин, уже являвшийся на тот момент поклонником Boards of Canada, подошел к дуэту с вопросом об источниках их вдохновения, захватив с собой несколько джазовых пластинок с музыкой, по его мнению, созвучной творчеству братьев. Среди них оказался и альбом гитариста Джона Аберкромби «Timeless», небольшой фрагмент из которого звучит в конце «Everything You Do Is a Balloon».

«Когда я показал им запись, они выглядели озадаченными. Оказалось, они засемплировали этот фрагмент со старой видеокассеты, не зная источника. Полностью вещь они никогда не слышали, так что я пообещал выслать им свой второй экземпляр. Несколько недель спустя я получил от них личное письмо с благодарностью, а также CD с записью сессии у Джона Пила и треком “XYZ”», — рассказывал Фоукс.

В результате в 2002 году он одним из первых получил копию альбома «Geogaddi» и собрал 18-минутный коллаж из треков с него. Микс под названием «Sometime In The Future» прозвучал в эфире радиошоу «Solid Steel» за неделю до появления лонгплея на полках магазинов. В знак благодарности за эту возможность Кевин записал работу на десять минидисков, четыре из которых отправил BoC, четыре — лейблу Warp и два оставил себе.

Выход «The Campfire Headphase» обошелся без микса, однако уже в 2013 году это с лихвой компенсировал проект «O Is For Orange», выросший из вечеринки «A Few Old Tunes», которую Фоукс организовал совместно с Tom Central, Posthuman и Mach V по случаю выхода «Tomorrow's Harvest». Мероприятие планировалось как глубокое погружение во вселенную Boards of Canada при помощи звука и визуала в близкой дуэту эстетике. Именно там прозвучала первая версия аудиовизуального микса, в котором Фоукс показал ДНК Boards of Canada.

Помимо оригинальных треков и источников семплов из них, в «O Is For Orange» вошла музыка, вдохновлявшая Boards of Canada, а также близкие дуэту по духу композиции. С течением времени микс развивался, и в 2019 году DJ Food выступал с ним на фестивалях. В 2025 году он представил уже третью его версию, подготовленную специально для Bleep. Послушать ее можно на Soundcloud, а посмотреть — на YouTube. Треклист, включающий источники видео, ищите в комментариях.

В этом году, как и в случае с «Geogaddi», Фоукс получил «Inferno» за месяц до его выхода, чтобы сделать для Apple эксклюзивный микс «I Hear The Sun» — эмоционального двойника долгожданного лонгплея.

На своем сайте Кевин рассказал, что для него этот альбом пронизан темами религиозной преданности и поклонения, жизни и смерти, небесной божественности и возможного инопланетного вмешательства — некой высшей силы или призвания.

«Рядом с откровением и научно-фантастическими элементами в семплах присутствует и тьма. Мне хотелось передать все это, показав треки, которые, как я чувствовал, несут схожие настроения, определенных исполнителей, которые, по-моему, разделяют то уникальное звуковое пространство, что создали BoC, а также отдать дань уважения нескольким шотландским артистам и лейблам», — поделился он.

При этом Фоукс считает Boards of Canada одной из самых сложных групп для сведения в миксах, так как их музыка почти всегда не совпадает по мелодичности с другими треками. Кроме того, они часто используют нетрадиционные размеры или добавляют дополнительные такты в секвенцию. Поэтому ему пришлось сделать переаранжировку других композиций, чтобы они соответствовали аранжировкам дуэта.

Треклист «I Hear The Sun» ищите в комментариях.

vk / apple / youtube

В пятницу, 3 июля, во дворе московского пространства fābula Radio отметит свое 11-летие «5 букв радио»

Проект появился в 2015 году, когда пятеро друзей из Дубны начали вести трансляции с участием новых и уже известных артистов. С тех пор ребята выходят в эфир каждый четверг.

Лайнап:

- Живое выступление рэп-легенды Джеки Дугн
- Фирменный 4+4 от ГОСТ ЗВУК (low808, Flaty, OL, Vtgnike)
- Специальное подключение Ивана Дубкова
- Боссы лейбла Exponere: Skunk York и Walter Shandy
- Эксклюзивный b2b от Sablemik и Anned
- Lapti
- Dee
- Michura
- Same

3 июля, 19:00
fābula Radio
Москва, Самокатная улица, 4Бс2

Билеты доступны по ссылке

В пятницу, 26 июня, на крыше московского музея «Гараж» пройдет шоукейс фестиваля «Искорка» и радиошоу «Станция».

В программе — музыканты и коллективы, работающие на пересечении разных сцен, жанров и географий: шугейз на марийском языке группы «Луговые Мари», джаз и нойз на барабанах и бас-гитарах объединения «Караван Историй», авангардная академическая музыка в исполнении трио Муси Кротковой, Марка Есина и Игната Оленева, шумный мат-рок и звуковые ландшафты ансамбля «Цвет граната». Завершит вечер выступление Margenrot — квазифольклорный электронный проект Люси Казарян.

Вход для держателей карты GARAGE (+ один друг). Также можно написать в личку аккаунта фестиваля «Искорка».

26 июня, 19:00
Крыша музея «Гараж»
Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32

Дайджест свежего джангла и драм-н-бейса
#jungle #dnb #breakbeat #дайджест

Врываемся в будни с подборкой все еще горячих брейков майского разлива. Внутри — разные оттенки джангла и тяжеловесный урбанистичный драм-н-бейс. А еще есть промокоды для Bandcamp.

И не забывайте глянуть предыдущий выпуск.

VA – Corsica Forever
RuptureLDN

Звездная четырехтрековая компиляция, посвященная закрывшемуся лондонскому клубу Corsica Studios, который 18 лет был домом для участников комьюнити Rupture. В релиз вошли три жирнющих бэнгера от Double O, Skeptical и dBridge, а также спокенворд Mantra под дабовые бас-вибрации

bandcamp / vk

Dope On Plastic – RNTU06
Ruff 'N Tuff

Олдскульный тяжеловесный джангл с грязными плотными брейками, мощными прибивающими басами и красивыми семплами, смягчающими атмосферу. EP записан с использованием компьютера Amiga и ориентирован на саундсистемы, но и дома отлично работает. Это уже второе появление Dope On Plastic на Ruff 'N Tuff: в 2024 году продюсер издал здесь свой дебютный мини-альбом.

bandcamp / vk / spotify / apple / soundcloud

Will Long – A Total To Arrive At Temporally
self-released

Базирующийся в Японии продюсер Уилл Лонг, известный по эмбиент-проекту Celer и дип-хаус-серии «Long Trax», продолжает эксперименты с джанглом, первые из которых внезапно представил год назад. Все треки записаны на аналоговом оборудовании, а брейки для них нарезаны с винила на семплер Akai. Сам музыкант говорит, что посвятил мини-альбом граффити на многоквартирных домах.

bandcamp / vk

Kid Lib – Jungle Strike
Lost In Bass

Чистейший джангл от плодотворного британского продюсера Кенни Питмана (Kid Lib, Dub & Wheel, Peter Darker). Обложка и название мини-альбома отсылают к одноименному вертолетному симулятору, который вышел в 1993 году на приставке Sega.

bandcamp / vk

Synkro & Tom Jarmey – North Star
Of Paradise

Дебютный совместный релиз британского бас-ориентированного продюсера Synkro и его коллеги по сцене Тома Джерми. В мини-альбом «North Star» вошли три эмоциональные оригинальные дорожки с элементами джангла, драм-н-бейса и трип-хопа. Две из них дополнены ремиксами от Pugilist и Silent Era.

bandcamp / vk / spotify / apple / youtube

BCDJ – Traveler
Ornament170

Переходим на темную сторону с новым релизом на Ornament170, куда на этот раз заглянул новокузнецкий продюсер BCDJ. На пути через четыре трека слушателя ожидает драм-н-бейс с густой мрачной атмосферой в лучших традициях площадки, курируемой Hoji. «Traveler» доступен на кассете и в цифре, которые можно приобрести, написав в сообщения канала лейбла. А в комментариях ищите коды на скачивание

bandcamp / vk / яндекс / spotify / apple / youtube

Basic Rhythm – Entropy & Energy
Musique Nocturne

Британский продюсер Энтони Джей Харт представил первый лонгплей своего импринта, запущенного в 2023 году и до этого издавшего почти два десятка небольших релизов артиста, включая совместные работы. Альбом сконцентрирован на пыльном урбанистичном драм-н-бейсе с заходом на территорию грайма. На фитах: NyNy, J:Kenzo и Need For Mirrors.

bandcamp / vk

Quartz – Cold Voids
1985 Music

Четыре мощных драм-н-бейс-боевика от британца Эллиота Гарви, который считает, что ограничения являются движущей силой творчества. Используя аналоговый синтезатор Phoenix Prophet 6 и небольшой набор цифровых инструментов, он достиг атмосферного и богатого на детали динамичного звучания, бьющего мощным зарядом концентрированной энергии точно в голову.

bandcamp / vk / яндекс / spotify / apple / youtube

Sa Pa – Girls On Tour EP (2026)
Dub Techno For Life
#dub_techno #techno #dub

В мае базирующийся в Берлине электронный музыкант Sa Pa запустил собственный лейбл с говорящим названием Dub Techno For Life, на котором планирует выпускать свой материал, ориентированный на танцпол. Первым релизом стал мини-альбом «Girls On Tour», раскрывающий клубную сторону проекта.

Избегая излишних предисловий, EP открывается своим главным сокровищем — переработкой классического трека Mokira (Андреас Тиллиандер, он же TM404) «Manipulation Musik». Дорожка была создана еще в 2016 году вместе с эмбиент-версией, записанной для компиляции «X: Color» лейбла Kontra Musik, но в результате пролежала в столе десять лет. Этот ремикс настолько понравился автору оригинала, что тот разрешил издать его как самостоятельную работу Sa Pa.

Продолжает мини-альбом еще один архивный трек, «Waiting For You», вдохновленный немецким хаусом 2010-х. Как отмечается в пресс-релизе, композицию планировалось издать на Forum — подлейбле знаковой немецкой площадки Giegling. В 2015 году там вышел альбом Sa Pa «風物詩», частью которого дорожка, вероятно, и должна была стать.

На второй половине вступает минималистичный «Modular System», записанный одним дублем во время джема на модульных синтезаторах дождливой ночью в тайваньском Тайбэе. Закрывает EP «World Saving Banger», выделяющийся дымчатыми звуковыми текстурами с приятным аналоговым шипением.

bandcamp / vk

19 июня в Москве и 20 июня в Петербурге пройдут совместные вечеринки ЗАРЯ-1 и Underground Experience с привозом из Китая

Специальный гость мероприятий станет YB — основатель независимой платформы BYYB Radio, объединяющей электронных музыкантов и слушателей по всему миру.

Организаторы обещают две ночи глубокого грува, бескомпромиссных бейслайнов, ломаных и прямых ритмов, гипнотического техно и музыки без границ.

Полный лайнап вечеринки в Москве

• YB (Китай)
• DJ СЛОН (U.E.)
• UNDERGROOVER (LOM)
• RÖ b2b LUCID JUCID (ЗАРЯ - 1)
• EVIDANCE b2b PEACH TOUCH
• DJ COH b2b DJ ВОЛК

В Петербурге:

RÖ (U.E)
· YB (КИТАЙ)
· DJ СЛОН (U.E)
· WELLEW (Мск)
· LUCID JUCID (Мск)
· WHOISKK (Ритмы)
· ЖУТКИЙ ЛАЗЕР (ЛАЙВ)

19 июня, 23:00
fābula Radio
Москва, Самокатная улица, 4Бс2
Билеты

20 июня, 23:00
Клуб «Ритмы»
Санкт-Петербург, Кожевенная линия, 34
Билеты

Neotropic – 15 Levels Of Magnification (1996)
Ntone
#idm #breakbeat #downtempo #trip_hop #ambient #90s

Осенью дебютному альбому британской артистки Риз Маслен (Riz Maslen) «15 Levels Of Magnification» исполнится 30 лет. Вышедшая в 1996 году пластинка сделала своего автора одним из ключевых представителей Ntone — подлейбла Ninja Tune, специализировавшегося на IDM и другой экспериментальной электронике, не вписывавшейся в формат родительской площадки. Сегодня новаторский для своего времени лонгплей продолжает цеплять мастерской работой с семплами и самобытным звучанием, в котором слышны влияния трип-хопа, эмбиента, брейкбита и даба. И не последнюю роль в этом сыграл культовый дуэт Future Sound of London.

В интервью Juno Daily десятилетней давности Маслен рассказывала, что познакомилась с Гарри Кобейном и Брайаном Дугансом, когда перебралась в Лондон для работы в студии, находившейся в том же здании, где записывались FSOL и другой знаковый британский проект 4Hero. Только окунувшаяся в молодую рейв-сцену девушка быстро сдружилась с более опытными коллегами, которые на тот момент уже вовсю экспериментировали с семплерами. А Кобейн с Дугансом даже привлекли ее к творчеству.

«Гарри и Брайан заставляли меня делать самые нелепые вещи: издавать потусторонние звуки или изображать чайку, — вспоминала Риз. — Потом они добавляли в записи эффекты и манипулировали ими. Меня так заинтриговало это, что я попросила их показать мне основы».

Кроме того, в 1991 году Риз вышла с FSOL на сцену популярной музыкальной программы британского ТВ «Top of the Pops», где исполнила женскую вокальную партию для хита «Papua New Guinea».

Однако еще одним весомым триггером к развитию ее творческой жилки стали отношения с Дугансом, который постоянно подталкивал девушку к собственным экспериментам. В итоге, взяв в кредит компьютер Atari с Cubase и четырехкатушечный магнитофон, она несколько лет оттачивала навыки, что привело к мини-альбому «Stickleback», выпущенному в 1995 году на Oxygen Music Works под именем Small Fish With Spine, а впоследствии и к сотрудничеству с только запущенным Ntone, представители которого искали артиста на долгосрочную перспективу.

Центральная тема «15 Levels of Magnification» — тотальная слежка со стороны властей — актуальна и сейчас. 30 лет назад Лондон уже был напичкан камерами наблюдения, из-за чего Маслен задумалась: а возможно ли пересечь весь город, избегая вездесущих объективов? Судя по всему, путешествие по мегаполису обходными маршрутами и стало основой для тщательно выверенного повествования, в котором угнетающее чувство слежки и легкая паранойя чередуются с моментами безопасности и покоя. Как говорила сама Маслен, на подход к составлению треклиста также повлияли FSOL.

Для передачи атмосферы лондонских улиц Маслен много гуляла с DAT-рекордером, фиксируя звуки темных закоулков, общественных парков, оживленных площадей и автомагистралей. Фрагменты этих записей она объединила с обширной коллекцией семплов и синтезаторами, создав местами резковатые, но красивые и глубокие треки.

В результате «15 Levels Of Magnification» стал жемчужиной каталога Ntone, с которым Маслен проработала до самого закрытия лейбла в 2001 году, поставив точку в его истории своим альбомом «La Prochaine Fois».

bandcamp / vk / яндекс / spotify / apple / youtube / soundcloud

Shed – Rave Echoes (2026)
Dekmantel
#techno #breakbeat

Многоликий немецкий продюсер Рене Павловиц (René Pawlowitz) уже более 20 лет экспериментирует с техно и ломаными ритмами, регулярно выпуская релизы под одним из пары десятков псевдонимов, включая Wax, Head High, Hoover1, WK7 и многие другие. Однако Shed всегда оставался для него ключевым проектом, объединяющим черты всех остальных алиасов в самобытную и узнаваемую музыку, которая отлично слушается как на танцполах, так и дома. Не исключением стал и его новый альбом «Rave Echoes», ставший первой работой артиста для Dekmantel.

Хоть название и заставляет ожидать ностальгии по уже отгремевшим рейвам, сам Павловиц отмечает, что лонгплей о другом. «Речь идет о чувстве, которое остается на день, неделю или даже годы после рейва. Я испытываю его уже около 30 лет. Альбом пытается описать это чувство», — пояснил он для пресс-релиза.

В «Rave Echoes» отголоски британской танцевальной культуры гармонично уживаются с влиянием немецкого техно и любовью к наследию Детройта. Брейки и глубокий бас здесь соседствуют с прямолинейными сдержанными ритмами и трансовыми пульсациями, а пышные пады переплетаются с дабкордами. В результате эхо давно затихших колонок получает новую жизнь, возвращаясь на танцполы в фирменном грувовом звучании Shed, растворяющем в теплой эйфории.

bandcamp / vk / spotify / apple / soundcloud / youtube

Комьюнити и медиа Dōngxī 东西, объединяющее независимые сцены Востока и Запада, представило полный лайнап масштабной вечеринки в честь своего запуска, которая перенеслась на пятницу, 19 июня, в московское пространство fäbula HQ.

Вечер начнется с открытия выставки гонконгского фотографа Wing Shya и паблик-тока. В ночной программе: Shushu — одна из самых заметных фигур новой шанхайской сцены, соединяющая электронику, поп и хип-хоп; Kilo-Vee — диджей и сооснователь шанхайского лейбла Genome 6.66Mbp; Noscope720 — гонконгский селектор и сооснователь коллектива 0159.

Также в лайнапе: Flaty, Sport DJ, OL, Hipushit, Сyber69, Valentin Fufaev, Sharkeisha, lamiya al durakhi, Sophia Zhuravkova и Shyqa.

19 июня, 18:00 - 06:30
Москва, Самокатная ул., 4с1
fābula HQ

Билеты доступны по ссылке

Полная радио-версия свежего эпизода headz fm - новая музыка из разных концов планеты, включая свежие релизы Bolbec, Kutiman & Dekel, Seu Jorge, JNBO, Moyses Dos Santos, Khalab & Baba Sissoko, Rosa Brunello, Horatio Luna, Pratt & Moody, Elijah Minnelli, Boards of Canada и многих других героев.  
 
Fabiano do Nascimento - & Vittor Santos Orchestra - Spring theme (Far Out)
Zena - Long time No Speak (Brownswood)
Troubleman feat. Steve Spacek - Without You (Far Out)
Boards Of Canada - Prophecy at 1420 MHz (Warp)
Ripperton & Joy Frempong - Sirens (Melodydreamer Edit) (Compost)
Blademasters - King's Knight (Dune Castle)
JNBO - All (College Of Knowledge)
Orquestra Riverside - En Casa Del Trompo No Baile (Mr Bongo)
Khalab & Baba Sissoko - Denifurula (Hyperjazz)
South African Combo - Orgiastic Ritual (Nicola Conte & Nico Lahs Afro House mix) (Four Flies)
Musclecars & Toribio - Agua de Florida (Rhythm Section)
Emanuele Cisi - Pharoah's Message (Joaquin Sacred Arts Drummers Cosmic Dub) (Right Tempo)
Kutiman & Dekel - Hope (Siyal)
Elijah Minnelli - Low Country (Accidental Meetings)
Rosa Brunello - Line Unbroken (Domanda)
Moyses Dos Santos - Boa Viagem (Far Out)
Daz-I-Kue & Mausiki Scales - Phenomenal Woman (ft Giohnah El & Rasheeda Ali) (I-Que)
Kokoroko - Time & Time (IG Culture remix) (Brownswood)
Dizzy K - Kongo Mama (Mayurashka edit) (Sticky Buttons)
Zherav - Bazaar (Batov)
Kiko Navarro - Ijo Ya feat. Dele Sosimi & Lizzy Dosunmu (Voilaa remix) (Lovemonk)
Pratt & Moody - You Bring Me Joy (Timmion)
Horatio Luna - Double Slay (La Sape)
S-Tone & Toco - Dona Diva (Schema)
Seu Jorge - Folia Do Amor (Amor In Sound)
Bolbec - Le Prof de Gong (Batov)
Gabriele Poso - Maraviglia (AG)
I Gemin - One Night In Tokyo (Egoplanet)
Jhelisa - Purpose Love (Dorado)
Tony Soprano Band - Spyro Theme (Dune Castle)

https://www.mixcloud.com/HeadzFM/headzfm-episode-272-new-elijah-minnelli-jnbo-khalab-baba-sissoko-seu-jorge-jhelisa/

В четверг, 11 июня, лейбл tape to tape презентует в московском рекорд-сторе Rotary Records кассетный релиз «Low Tides» от Thriwax и Mouraz.

На ленте — текстурный dub ambient с элементами IDM и полевыми записями. В лайнапе — артисты и диджеи с тонкими музыкальными настройками.

Презентацию украсят уникальные арт-объекты из стекла от художницы Анны Третьяк. Кроме того, гостям предложат специальные лимонады Ptichka из СПб. И Аня, и ребята вдохновлялись релизом при создании своих работ.

Прямую трансляцию всех выступлений проведет 5 Букв Радио.

Лайнап:

🩺Listening Session
Kasia Ekstovich (tape)
Nikolay Kozlov
Mouraz (live)
Khamn
Obi Uto

11 июня, 19:00
rotary records°
Москва, Спартаковская площадь, 16/15ст2

Вход свободный

Lee "Scratch" Perry & Mouse on Mars — Spatial, No Problem

После смерти Ли «Скретч» Перри появилось множество записей, претендующих на звание «последнего» либо финального проекта ямайской иконы. Однако его последний официальный альбомный проект привел его в Берлин, где он случайно оказался на пороге у дуэта Mouse on Mars.

Сначала те задались вопросом о том, почему Ли вообще приехал. Причины тогда оставались неясными и остаются таковыми по сей день. Ходили слухи о его связи с каким-то берлинским лейблом. Существовала и предыстория о его друге, который работал с Mouse on Mars над альбомом Tromatic Reflexxions, представляющим собой их коллаборацию 2007 года с покойной звездой постпанка Марком Э. Смитом под названием Von Südenfed. Яну и Тома стало понятно только, что выбрали именно их.

Mouse on Mars подготовились к событию настолько, насколько это вообще возможно, к встрече с человеком, который достиг бессмертия мифического статуса еще при жизни. Тем не менее приезд Ли «Скретч» Перри в студию Paraverse группы Mouse on Mars в Берлине в декабре 2019 года таки стал сюрпризом. Даты постоянно менялись. Графики сдвигались. Присутствовала и та самая пресловутая непредсказуемость.

Музыканты гадали, какая именно субличность Перри явится на порог, если он вообще приедет. Они размышляли, будет ли это The Upsetter, Pipecock Jackxon или The Super Ape. Возможно, приедет Inspector Gadget или же Firmament Computer?

Перри не стал терять время. Он открыл свой чемодан и всюду поместил безделушки, иконы, изображения, наклейки и талисманы. С помощью ручек и маркеров он написал тексты аффирмаций прямо на стенах и других поверхностях.

Ли также преобразил студио с помощью звука и своего дыхания. Он напевал, пел, бурчал, бубнил ритм и сбивался, и снова бормотал, кашлял и бросал двусмысленные взгляды на коллег. Он нанёс грубый, но нежный ущерб своими словами. 

Музыканты следовали по пятам и записывали все происходящее. Ян Вернер описывает интуитивный процесс записи и отмечает, что они почти не обсуждали свои действия. Они просто встречались и начинали работать. Перри много смеялся, и они смеялись вместе с ним. Музыканты прямо в студии готовили и ели рыбный суп с папайей.

Однажды Mouse on Mars спросили Ли  о пространстве, когда в воздухе витал аромат ямайского рыбного рагу. В частности, они поинтересовались его знакомством с пространственным аудио и многоканальным распространением звука. Его ответ дал не только название этой эпической коллажной смеси жанров, но и определил сам метод ее создания. Он улыбнулся и произнес, что с пространством у него проблем не возникнет.

А затем Перри просто исчез, уехал в Швейцарию, и ходили слухи о еще одной «крайней» сессии записи. 

Альбом Spatial, No Problem рассказывает историю наследия, что Ли «Скретч» Перри оставил после себя в Берлине во время встречи с Mouse on Mars. Эта история повествует и о сосуществовании в пространстве, трансформации культур, движущихся вместе к совершенно иному будущему.

#выборвсаду #альбомвсаду

В субботу, 20 июня, в московском НПО Мелодия состоится событие в честь запуска Dōngxī 东西 — комьюнити и медиа, объединяющего независимые сцены Востока и Запада.

В первой части лайн-апа — Kilo-Vee, диджей и сооснователь культового шанхайского лейбла Genome 6.66Mbp, и Shushu — шанхайская поп-принцесса, соединяющая в своей музыке хрупкую электронику и хип-хоп.

Среди локальных артистов — Flaty, Сyber69, Sophia Zhuravkova и Valentin Fufaev.

Вечер начнется с открытия выставки гонконгского фотографа, имя которого раскроют позже, и паблик-тока, а затем перейдет в ночную программу лайвов и диджей-сетов на двух локациях: в клубе и на летней сцене.

20 июня, 19:00
Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 2, корп. 5 (этаж 1)
НПО Мелодия

В продаже первая волна билетов.
Повышение цены на следующей неделе ✨