Сцена в Пестовском | Московский театр кукол

И вновь у нас предпраздничное предложение! ❤️

Промокод на скидку в 20% на спектакль «Крошечка Хаврошечка» 22 февраля в

11:00

14:00

Спектакль по мотивам русской народной сказки.

Знакомую всем историю о судьбе девочки, которая осталась сиротой и попала в дом к злой мачехе, в спектакле рассказывает сама Хаврошечка. Она с нежностью вспоминает свои счастливые детские годы, маму и отца. Трудно живется девушке в чужой семье, и только доставшаяся ей в наследство коровушка Рябушка помогает ей своей волшебной силой.

Хаврошечка преодолевает все трудности, выпавшие на ее долю, и сохраняет свое доброе сердце. И за это получает награду.
Это грустная сказка со счастливым концом, которая учит доброте, трудолюбию и вере в чудо.

Продолжительность 40 минут. Подходит для зрителей от 5-6 лет.

Промокод: ДОБРО20

Специально для подписчиков нашего телеграм канала мы публикуем секретный промокод* на завтрашний спектакль «Русалочка» режиссёра Бориса Константинова!

19 февраля в 19:00 — купить билеты!

*предложение ограничено, успевайте приобретать билеты со скидкой в 40%

Промокод: РУСАЛКА40

5️⃣ причин купить билет в наш театр:

— Поход в театр с ребенком прекрасная возможность интересного общения 🙃

— Семейное посещение театра укрепляет ценности и создает новые традиции 🏕

— Открываем для себя новые интересные пространства 🏰

— Создаем для себя событие, развиваем эмоциональный интеллект 🎲

— Билет в театр – это прекрасный подарок! Сегодня это модно и актуально 👓

Приглашаем на ближайший спектакль «Русалочка» в среду 19 февраля в 19:00:

Автор – Ганс Христиан Андерсен
Режиссёр – Борис Константинов
Художник – Андрей Запорожский
Композитор – Павел Максимов

«В открытом море вода такая синяя, как васильки, и прозрачная, как чистое стекло — но зато и глубоко там! Так глубоко, что ни один якорь не достанет до дна, а чтобы измерить эту глубину — пришлось бы громоздить на дно моря невесть сколько колоколен, вот там-то и живут русалки…»

История любви и самопожертвования маленькой морской девы (дословный перевод с датского «Den Lille Havfrue»), описанная великим датским писателем Г.-Х. Андерсеном в 1837 году, легла в основу спектакля Московского областного театра кукол в постановке Бориса Константинова.

Продолжительность 1 час.

🗣 Отзыв наших друзей на спектакль «Котёнок по имени Гав», попасть на него можно 22 марта и 12 апреля. В 11 и в 14 часов.

Сегодня Савва привел родителей в Московский Открытый театр кукол в мир детских переживаний и дружбы, где каждый зритель, будь то взрослый или ребенок, находит частичку себя. В спектакле «Котенок по имени Гав» в центре истории - озорной котенок, который, несмотря на предостережения мудрого Кота с крыши о «неприятностях», стремится узнать мир и его тайны, а также помогает своему другу Шарику вспомнить его имя.
Всё гениальное просто - котенок ищет свое место под солнцем, желает завести друзей, играть с ними и весело шагать по жизни, невзирая на проблемы и трудности. Маленькое напоминание нам всем быть чуточку добрее и внимательнее к другим, сохранять доброе расположение духа и оставаться верными себе.
Камерность зала вовлекает маленьких зрителей в сказку, малыши в первом ряду оказываются буквально во дворе, где им предстоит вместе с главными героями прогуляться по страницам известных рассказов Григория Остера «Середина сосиски», «Как тебя зовут», «Эхо», «Одни неприятности».
Дети очаровательны в своей непосредственности, так искренне они смеются и переживают волнительные моменты, что становятся для родителей такими же героями спектакля.
Милыми, оригинальными и очень непохожими на мультипликационных персонажами играют взрослые ребята театра, профессионалы, которые умеют перевоплощаться в таких же озорных детей, как и зрители в зале. Вот тут и происходит полное доверие и успех. За это я люблю театр кукол. В нем нет возрастных ограничений, нет границ.
Спектакль добрый и теплый, местами громкий и динамичный. В легкой сказочной форме он учит детей настоящей дружбе и совместному преодолению трудностей. Фраза котенка «Давай бояться вместе!» становится символом единства в страхах и радостях. Вместе легче не только бояться, но и делить сосиску - простая истина, которая остается с нами после финальных аккордов.
Нам посчастливилось немного приоткрыть закулисье спектакля и рассмотреть кукол повнимательнее. Теперь думаю, не разрушили ли мы волшебный сказочный мир маленького зрителя, «разоблачив» мастерство актеров?

«Котенок по имени Гав» МОТК

Такие эмоции мы испытываем, когда вы не хотите приходить на взрослый спектакль «Шутники» уже завтра!

На фото артистка Полина Малахова в роли Верочки (именно её хотят выдать замуж)

Билеты ЗДЕСЬ

Стикерпак будет пополняться. Расскажите что вам интересно узнать об этом спектакле?

Уже 12 февраля в 19:00 (среда) — спектакль «Шутники» Анны Коонен

Приглашаем к участию в истории отставного помещика Оброшенова и его дочерей, да-да, именно принять участие, потому что спектакль по пьесе Островского выдерживает достаточно острую форму «Дель Арте» или традиционного площадного балагана с яркими ярмарочными зазывалами и Петрушками!

💯 Подходит для взрослых и подростков от 12 лет. Участие в спектакле минимальное и комфортное.

🔥Ссылка на покупку билетов!

🎭Спектакль "Человек в футляре" в Открытом театре кукол

Спасибо за отзыв @tatleb

Как бы чего не вышло…
Ведущая мысль и лейтмотив всей жизни Ипполита Ипполитовича Беликова, того самого «Человека в футляре», созданного Антоном Павловичем.

Не знаю какие чудесные мысли роились в голове режиссера Анны Коонен, но, на мой взгляд, она создала маленькое чудо на сцене Московского открытого кукольного театра - «карикатурные сцены из футлярной жизни», как они названы. За основу взят «Человек в футляре», но в сюжет тонко вплетены еще с десяток чеховских рассказов, обогащая и расширяя наблюдения автора за «маленьким» человеком и его взаимоотношениями с социумом.

Эпитет «маленькое» касается только относительно небольшого размера сцены, хотя и классической сценой это не назовешь - скорее, камерное театральное пространство, где магия театра создается прямо перед тобой, буквально на расстоянии вытянутой руки.

Именно эта камерность и позволяет увидеть актерскую игру в полной мере и во всех деталях - малейшие изменения мимики и жестов, пластику движений и, конечно, рисунок текста, потому что для меня проза Чехова это, прежде всего, язык - живой, образный, тонкий - именно его я и нашла в постановке.

И сама история показана, по-чеховски, деликатно - не через высмеивание «правильности» Беленко и его приверженности правилам и нормам, а через симпатию и добрую иронию, «нежным мягко-дружеским голосом», скорее, понимая его душевную уязвимость и желание оградить себя от беспардонного вторжения мира извне.

А еще это прекрасный пример как минимальными средствами можно создать и дождь, и летний парк, и гимназию - буквально несколькими деталями, используя совершенно обыденные предметы, как таз, ведро или табурет, например, - если их интересно обыграть и вписать в общую канву спектакля. И, конечно, куклы - их было немного, но они еще больше подчеркивали хрупкость и беззащитность героя.

Ну, и на что я всегда обращаю внимание - это музыкальное оформление: на этот раз это была чудная эклектика из похоронного марша и «Учат в школе» в оригинальной обработке, фольклорных напевов и частушек и очень неожиданная вариация песни группы «Колибри» в финале - все, как я люблю))

Спектакль заявлен как 14+ и, на мой взгляд, именно такие постановки и надо показывать подросткам, чтобы они увидели классику не скучным набором букв в учебнике, а живой человеческой историей с подлинными чувствами, эмоциями и переживаниями.

🎟Билеты