куклы плюс

Алиса Кудлай о спектакле Александра Янушкевича «Мёртвые души» в Калужском театре кукол:

Мертвые души — это оксюморон, и на этом строится спектакль. Не считая Чичикова и Селифана, в живом плане играют умерших крестьян. Когда главный герой задается вопросом, как же жили и как встретили смерть свою все эти люди, из барельефной рамки с изображением людей поочередно выходят актеры, одушевляя имена, которые теперь просто числятся на бумаге и ничего не значат. Страшно прожить свою жизнь, оставшись в памяти бездушной массой. Еще страшнее — умереть при этом ни за что жестокой или нелепой смертью. https://ptj.spb.ru/blog/zhil-chelovek-i-umer/

отблагодарить за материал | оформить подписку на номера птж

Пока я дописываю диплом (да-да, по этой причине здесь и нет постов), вышли сразу две мои рецензии, написанные в конце марта!

— «Юрский и Гурченко в одной колыбели»
О спектакле «1935. Ровесники» в Челябинском театре кукол (режиссёр Александр Борок)

Блог Павла Руднева для молодых критиков
https://vk.ru/@prudnev76-urskii-i-gurchenko-v-odnoi-kolybeli

— Рецензия в ПТЖ 👇

Самый короткий спектакль для самого маленького количества зрителей

10 минут. Один на один с актрисой.

Всегда было интересно, как можно поставить пьесу Павла Пряжко, состоящую всего из двух предложений:

«Солдат пришёл в увольнительную. Когда надо было идти обратно в армию, он в армию не пошёл»

Постановку Волкострелова я не застала, а других вариантов увидеть этот короткий текст на сцене сейчас и нет.

Режиссёр Дмитрий Мульков предлагает зрителю увидеть альтернативный жизненный путь человека с помощью фотоальбома и открыток.

Решение переключить внимание зрителя с вербальной на визуальную часть кажется мне удачным не только потому что к тексту явно напрашивалась картинка, которая будет дополнять пьесу, а не иллюстрировать её. Дело в том, что представители белорусской новой драмы (в том числе и Пряжко) любят экспериментировать с интермедиальностью: дополнять написанные строки фото или аудио. Мне кажется, спектакль получился вполне в духе этой тенденции!

Когда актриса (в моём случае Любовь Яковлева) медленно листает альбом с фотографиями, с каждой из которых вырезан человек, что-то внутри сжимается. Знаете это чувство, когда вы вспоминаете все моменты, которых могло не быть? Правда, так ли в самом деле человеку нужно оказаться на этих одинаковых фотографиях, где по сути не происходит ничего важного и не запоминается ни одно лицо? Ностальгия, заполняющая внутреннюю пустоту.

Альбом заканчивается, начинается серия открыток из разных стран. Зрителю предоставляется возможность «управлять» главным героем, вырезанным из бумаги, пока на его фоне проносятся города и колоритные пейзажи. Красивый жест – предложение прожить яркую и свободную жизнь вместо той, которую ты не выбираешь.

Более подробно пересказывать не буду, пусть сохранится небольшая интрига. Могу только сказать, что высказывание получилось гораздо больше чем антимилитаристским – о человеческой воле вообще.

«Без названия»
Театр «Блоха»
Режиссёр Дмитрий Мульков
Художник Игорь Каневский

У меня, как у театроведа, часто спрашивают, на что сходить

В канале я делаю подборки и пишу заметки о спектаклях, чтобы мой зрительский опыт был полезен. Надеюсь, это и правда кому-то нужно!

А если вам хочется знать больше и вы живёте в Санкт-Петербурге, у меня есть личная рекомендация.

26 апреля в новом лекторий-клубе «Квагга» пройдёт лекция главного редактора «Петербургского театрального журнала» Марины Дмитревской.

«Карта театрального Петербурга обширна: театры с колоннами и лофты, академические театры и «негосы». от Невского до Народной лежит территория петербургского театра... Как ориентироваться на этом ландшафте? Кто хедлайнеры? Как не перепутать «Трёх сестёр» в МДТ и в НДТ? Куда и за чем идти, а что обходить стороной? Наша встреча станет первоначальным путеводителем по холмам и впадинам театра Петербурга, по именам и событиям текущего сезона....»

18 апреля там же состоится лекция Татьяны Кузовчиковой о мирах Хаяо Миядзаки. Обещают интерактив и подарки!

А 10 мая у лектория коллаборация с «улицей балабанова». Можно посмотреть фильм, обсудить его и получить эксклюзивный приз за участие.

Цены демократичные, можете сами убедиться. За экспертов ручаюсь (Марина Дмитревская и Татьяна Кузовчикова – мои учителя).

До завтра в канале проекта проходит розыгрыш билетов!

https://t.me/kvagga_club/13

https://kvagga.tilda.ws/lectorikvagga

Приходите поддержать молодой проект

Здесь много оригинальных режиссёрских находок. С точки зрения смыслов спектакль очень простой, но он цепляет креативными номерами, где встречаются люди, которые в жизни, может быть, никогда и не разговаривали, а также насыщенным и разнообразным визуальным решением.

Есть здесь и куклы, устройство которых становится понятно не сразу.

Попробуйте, например, по видео угадать, как управляются эти фигуристы!

Снимала, правда, не на спектакле, а во время экскурсии, но сути это не меняет)

А теперь то, ради чего я прилетела в Челябинск

В честь юбилея театра главный режиссёр Александр Борок выпустил спектакль-концерт «1935. Ровесники». В основе лежит принцип исторического синхронизма – соединяются события, произошедшие в разных странах в одно время. Одновременно с номерами, посвящённым известным личностям/произведениям, по бокам транслируется текст с дополняющими фактами, в том числе о промышленных достижениях Челябинска. Театр помещается в общемировой контекст.

Изначально мне показалось, что был заход на проблемную тематику – предчувствие грядущей катастрофы. Ставя про 1935 год такие важные нюансы, конечно, сложно проигнорировать, поэтому пунктирно драматизм эпохи здесь изредка обозначается, но для театра это в первую очередь спектакль-праздник. Авторы не ставили перед собой задачу показать неоднозначность того времени, когда появился театр, и это тоже важно учитывать.

Номера соединены темой рождения. К этой теме отсылает каждая деталь сценографии. В спектакль добавлены условные персонажи – медсёстры.

– Побывала в парке Гагарина на концерте в честь дня театра.

В основном там выступали представители детских коллективов и студенты, но под конец в программу поставили трёхминутный номер от театра кукол. Как мне объяснили, это не сцена из спектакля «Петрушка», а вариация на тему этого спектакля что ли…

Как видите по постам (их отсутствию), день театра отметила отлично

– Сходила на мистическую ночную экскурсию в Челябинском театре кукол. В фойе театра зрителей встретила актриса и помощник режиссёра Арина Згурская, одетая в платье Джульетты из спектакля «Сон Джульетты». А дальше – события на грани реальности и вымысла. После внезапного происшествия с Ариной, экскурсию вызывается провести случайный зритель, который слушает её уже не в первый раз. Он представляется то студентом-театроведом, то художником, то рассказывает о спектаклях, в которых играет здесь. Почему же экскурсия мистическая? В то время, пока зрители слушают про работу мастерских и устройство театра, внезапно оживают куклы (в том числе из нынешнего репертуара, большая часть из премьерного спектакля «1935. Ровесники»), взаимодействуют с экскурсоводом или просто мчатся по делам. Кажется, что театр живёт своей жизнью даже вне спектакля.

Алиса Кудлай о спектакле Екатерины Корабельник «Мох. История одного пса» в Московском еврейском театре «Шалом»:

Режиссеру Екатерине Корабельник важен этот отстраненный взгляд. Такой способ повествования не только рассказывает юному зрителю о самом страшном, но и подсвечивает вещи, которые должны бы пугать, но в силу обстоятельств становятся нормализованными, привычными. https://ptj.spb.ru/blog/mozhno-li-skleit-to-chto-razbito/

Мечтала написать про «Шалом» с того дня, как увидела «Моню Цацкеса». (До сих пор, кстати, называю этот спектакль первым, когда спрашивают, что я могу посоветовать в Москве)

Звёзды сошлись. В те дни, когда я приехала в Москву на конференцию, Корабельник поставила в «Шаломе» драматический спектакль с куклами.

Советую тем, кому во всём этом мраке и ужасе хочется увидеть надежду на доброе и светлое

Приехала знакомиться с Калужским театром кукол на премьеру «Мёртвых душ» Янушкевича

Единственный прямой поезд до Калуги приезжает в 3:47.

Состояние весь день: этот заяц

С днём кукольника!

Когда я только поступила, я не понимала, как можно найти свой профессиональный интерес. Все мои увлечения имели определённый «срок годности» и мне казалось, что в области театра будет то же самое.

Однажды у меня был такой период, когда я ходила в театр и ничего не понимала. С каждого спектакля я выходила с ощущением абсолютной пустоты в голове, отдых не помогал, да и возможности полноценно переключиться у меня не было.

А потом я сходила в БТК и это резко прошло. Мне показалось, что я приблизилась к пониманию того, что происходит на сцене и впервые в жизни подумала «об этом нужно написать». Не знаю, что за магия. Можно сказать, что я просто интуитивно нащупала театр, который мне художественно близок. Но мне больше нравится думать об озарении свыше и о таинственности предназначения, до которого нельзя добраться рациональными путями.

Мало кто приходит в театр кукол осознанно. Мне кажется, здесь как с палочкой во вселенной Гарри Поттера – не ты выбираешь, а тебя. Сколько я слышала историй – это всегда нечто вроде «шёл поступать на актёра драмы, упал в подвал и вот я здесь». Если вспомнить биографию Образцова, то там был сложный путь до создания своего театра. Королёв же изначально был вообще, мягко говоря, не в восторге от попадания в БТК в качестве режиссёра, в итоге основал целую кафедру в институте (сегодня – факультет).

Всем кукольникам желаю больше таких магических случайностей, свойственных профессии. Тех самых, которые приводят не туда, куда вам изначально было нужно, а туда, где действительно ваше место.

Хотела заснять красивый момент из спектакля, но в этот раз без видео – сезонные болезни берут верх над моим желанием делать сотни дел за день, и я просто забыла про видео))) Досмотрела и на том спасибо моему организму. Держите хоть фотографии из соцсетей театра…



С каждым выпуском студенческого спектакля мастерской Кудашова меня мучает один главный вопрос – а будут ли куклы? Я человек в этом плане не консервативный, но всё же. И, кажется, ни в одном из спектаклей кукол не было. А жаль! Насколько я помню, у прошлых мастерских такой проблемы не было.

Кто эти люди, собирающиеся на лавочке? Да кто угодно – от бабушки с внучкой до влюблённой пары. Артисты показывают целый калейдоскоп непохожих друг на друга судеб. Хотя, впрочем, о сходстве можно поспорить. В каких бы обстоятельствах герои ни оказывались, суть их истории всегда одна – человеку нужен человек.

Во всех этюдах вне зависимости от того, чем они заканчиваются сюжетно, есть свет. Влюблённая девушка, чьё признание было отвергнуто, находит в себе силы оставить последнее слово за собой – она зачитывает в голосовом сонет, сообщающий, что её чувства ценны уже хотя бы потому что они существуют. А мужчина, поражённый ужасами войны, находит своё утешение в футбольном мяче (Мне показалось, что этот момент был воспоминанием о «потерянном рае», но, может быть, это и про то, как в настоящем остаётся место для беззаботности, связывающей человека с прошлым). Это классический мотив бткшного спектакля о том, как свет в душе побеждает мрак извне.

История одной лавочки

Посмотрела «Петербургские сонеты Вильяма Шекспира» мастерской Кудашова. По форме всё достаточно просто и лаконично – этюдным методом студенты показывают истории простых людей.

Фигура автора обыграна по-доброму и уважительно, без возведения в идолы. Шекспир – наблюдатель, но он же сочувствующий друг всех и разбитых сердец. Он утешает одиноких и соединяет влюблённых. Поэт для всех героев – проводник от чувства к слову.

Алиса Кудлай о спектакле Алексея Егорова «Рапунцель» в БТК:

Повествование начинается с появления двух блох. Крохотные планшетные куклы размером меньше ладони перепрыгивают из одной части косы в другую. Но вот они останавливаются, и мы видим их лица. Режиссер Алексей Егоров иронично добавляет им портретное сходство с братьями Гримм, вкладывая в их повествование долю иронии. Если верить словам этих двух героев, то весь сюжет — сочинение на тему о том, кем может быть владелец волос. Во время действия рассказчики не появляются, но их разговор обрамляет сказку. https://ptj.spb.ru/blog/korolevstvo-dlinnoj-kosy/

С Международным женским днём!

Не буду многословной, пусть лучше вас поздравят героини спектаклей, в которых вы, возможно, немного узнаете себя.