Post #1803
248
«Смотреть и видеть»
Искусство как оптика. Взгляд психолога на тему месяца через живопись
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
Мы уже поговорили в этом месяце об обиде, о ревности и о вине.
Сегодня — отвращение. Самое телесное из всех.
Художник — Адриан Брауэр
Он родился во Фландрии в 1605 году и всю жизнь писал тех, на кого не принято было смотреть: пьяниц, драчунов, нищих. Тех, кто пил горькое и морщился.
Он знал эту жизнь изнутри — потому что жил в ней.
Но прижизненной славы он, увы, не приобрел: заказов было мало, имя знали немногие. А умер в 32 года. Скорее всего, от чумы.
Но были те, кто видел его цену. Франс Халс — Брауэр работал в его мастерской. И Рубенс — он покупал его картины для своей коллекции. Возможно, они видели в нём то, чего не замечали другие. Возможно, правду, которую не принято было показывать.
Картина — «Горький напиток»
Молодой человек выпил что-то горькое. Лекарство. Настойку. Неважно что.
Важно лицо.
Глаза зажмурены. Рот широко открыт. Нос сморщен. Он сейчас выругается — так, что уши заложит. Или просто выдохнет. Мы почти слышим это.
Это не гримаса. Это реакция. Тело отвечает быстрее, чем голова. Оно не думает. Оно отталкивает.
О чём эта картина
Брауэр писал не портреты. Он писал лица. Точнее — то, что на них проступает. Чувство в момент, когда оно появляется.
До него отвращение почти не писали как чистый физиологический жест — без морали и аллегории, без назидания. А он взял и написал лицо, искажённое отвращением. И это стало картиной.
Отвращение ведь не спрашивает разрешения. Оно приходит раньше мысли. Мускул на скуле дергается, горло сжимается, плечи подаются назад — и только потом мы понимаем, что произошло.
Считается, что «Горький напиток» — автопортрет. Что Брауэр писал себя. Своё отвращение. Своё лицо. Что это не взгляд со стороны, а взгляд изнутри.
При чём здесь мы
Отвращение — это граница.
Первое «нет». Самое честное. Тело морщится, отворачивается, сжимается. Это сигнал. «Дальше нельзя». «Это не моё». «Я это не могу».
Мы часто не слышим этот сигнал. Или заглушаем его. Мы говорим себе: «Еще один день». «Он не хотел». «Мне показалось». Мы завтракаем с этим. Обедаем. Спим. И однажды перестаем замечать, что челюсть сжата уже годами. А тело всё равно морщится. Всё равно отталкивает. Просто мы перестаём замечать.
А началось это в детстве. «Ложку за маму». «Нельзя выкидывать». «Скажи спасибо». Мы давились, но ели. И так теряли контакт с телом. С его сигналами. С его «нет».
И ещё, отвращение часто путают со злостью. А разница принципиальная. Злость приближает — мы идём на контакт, вступаем в борьбу. Отвращение отдаляет — мы обходим, увеличиваем дистанцию. И если их путать, можно приблизиться к тому, от чего тело уже сказало: «Нет». Остаться там, где тебе не место.
Наш сегодняшний художник умер рано. Но он успел оставить нам эти лица — искаженные, живые, честные. Лица людей, которые не успели соврать.
Интересно, когда смотришь на это лицо — хочется спросить себя: а что сейчас сжимается во мне?
🖼️ Адриан Брауэр, «Горький напиток», около 1635 года. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
➖ Рубрику ведёт для вас Ася Ярцева, кризисный психолог. Искусство как инструмент
Искусство как оптика. Взгляд психолога на тему месяца через живопись
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
Мы уже поговорили в этом месяце об обиде, о ревности и о вине.
Сегодня — отвращение. Самое телесное из всех.
Художник — Адриан Брауэр
Он родился во Фландрии в 1605 году и всю жизнь писал тех, на кого не принято было смотреть: пьяниц, драчунов, нищих. Тех, кто пил горькое и морщился.
Он знал эту жизнь изнутри — потому что жил в ней.
Но прижизненной славы он, увы, не приобрел: заказов было мало, имя знали немногие. А умер в 32 года. Скорее всего, от чумы.
Но были те, кто видел его цену. Франс Халс — Брауэр работал в его мастерской. И Рубенс — он покупал его картины для своей коллекции. Возможно, они видели в нём то, чего не замечали другие. Возможно, правду, которую не принято было показывать.
Картина — «Горький напиток»
Молодой человек выпил что-то горькое. Лекарство. Настойку. Неважно что.
Важно лицо.
Глаза зажмурены. Рот широко открыт. Нос сморщен. Он сейчас выругается — так, что уши заложит. Или просто выдохнет. Мы почти слышим это.
Это не гримаса. Это реакция. Тело отвечает быстрее, чем голова. Оно не думает. Оно отталкивает.
О чём эта картина
Брауэр писал не портреты. Он писал лица. Точнее — то, что на них проступает. Чувство в момент, когда оно появляется.
До него отвращение почти не писали как чистый физиологический жест — без морали и аллегории, без назидания. А он взял и написал лицо, искажённое отвращением. И это стало картиной.
Отвращение ведь не спрашивает разрешения. Оно приходит раньше мысли. Мускул на скуле дергается, горло сжимается, плечи подаются назад — и только потом мы понимаем, что произошло.
Считается, что «Горький напиток» — автопортрет. Что Брауэр писал себя. Своё отвращение. Своё лицо. Что это не взгляд со стороны, а взгляд изнутри.
При чём здесь мы
Отвращение — это граница.
Первое «нет». Самое честное. Тело морщится, отворачивается, сжимается. Это сигнал. «Дальше нельзя». «Это не моё». «Я это не могу».
Мы часто не слышим этот сигнал. Или заглушаем его. Мы говорим себе: «Еще один день». «Он не хотел». «Мне показалось». Мы завтракаем с этим. Обедаем. Спим. И однажды перестаем замечать, что челюсть сжата уже годами. А тело всё равно морщится. Всё равно отталкивает. Просто мы перестаём замечать.
А началось это в детстве. «Ложку за маму». «Нельзя выкидывать». «Скажи спасибо». Мы давились, но ели. И так теряли контакт с телом. С его сигналами. С его «нет».
И ещё, отвращение часто путают со злостью. А разница принципиальная. Злость приближает — мы идём на контакт, вступаем в борьбу. Отвращение отдаляет — мы обходим, увеличиваем дистанцию. И если их путать, можно приблизиться к тому, от чего тело уже сказало: «Нет». Остаться там, где тебе не место.
Наш сегодняшний художник умер рано. Но он успел оставить нам эти лица — искаженные, живые, честные. Лица людей, которые не успели соврать.
Интересно, когда смотришь на это лицо — хочется спросить себя: а что сейчас сжимается во мне?
🖼️ Адриан Брауэр, «Горький напиток», около 1635 года. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
➖ Рубрику ведёт для вас Ася Ярцева, кризисный психолог. Искусство как инструмент
- ❤ 11
- 👍 4
- 🔥 4
