Давайте признаемся, что все мы (художники) хотели бы, чтобы наше искусство хотя бы самоокупалось. А в лучшем случае приносило нам деньги на другие жизненные потребности, тогда бы мы могли не отвлекаясь погрузиться с головой в проекты. К сожалению, сегодняшние реалии обстоят по другому.
Буквально вчера закончил чтение книги У. Дзеревица "Экономика искусства в XXI веке". Автор профессиональный эссеист, писатель, литературовед и критик пытаясь разобраться в вопросе о деньгах опросил множество людей имеющих отношение к искусству. Он поднял вопросы о том, каков он сегодня, человек творящий Искусство именно в смысле создания произведений, которые направлены на расширение границы нашего познания, на создание смыслов и интерпретаций. Дзеревиц предлагает парадигму производителя - художник создает произведение, сам его продвигает, наращивает себе аудиторию, благодарная аудитория поддерживает автора в обмен на постоянный контакт. Говоря новыми терминами - художник это бренд. Но и это во многом не спасает от постоянного удешевления и обесценивания, поскольку мегакорпорации такие как Youtube, Amazon, Facebook не стесняются делать деньги на монетизации контента, отчисляя по сути копеечные роялти авторам.
Помимо создания бренда, другими способами заработка он называет преподавание или коллаборации, интеграции в новые экономические модели типа NFT.
Я до последнего надеялся, что там будет что-то уникальное и прорывное, но нет. Тенденция к еще большему увеличению богатств богатых и уничтожению среднего класса продолжает набирать обороты и она к сожалению справедлива для многих стран.
В общем если вам интересно, как мы дошли до жизни такой и как цифровая революция повлияла на рынок искусства, то можно почитать. Если вы ищете рецепты, на вопрос как сосредоточится на искусстве минуя все остальные телодвижения, которе отнимают 80% времени, то их там нет.

#книгиотфотодеда