Выход за пределы фотографического — тема интересная и всегда дискуссионная. Я часто задаюсь вопросом, где же проходит эта граница. Сёрфил галереи Paris Photo и в одной из датских галерей наткнулся на интересного художника, Адама Йеппесена. Сначала меня привлекли скорее способы оформления и экспонирования его работ. Но когда я добрался до его сайта, внимание переключилось на «Tanks» (Резервуары). В них нитями закреплены синие сгустки ткани, и их цвет очевидно отсылает к цианотипии. Судя по описанию на сайте, так и есть: цианотип на шёлке, растянутый льняной нитью и подвешенный в прозрачном масле. А вдохновлялся автор жизнью пруда, и тут всё встаёт на свои места. Эти сгустки и правда похожи на что-то, поднятое со дна: тина, водоросли, медузы, какие-то обитатели тёмной воды. Только пойманные и выставленные в стальных ящиках, как в лаборатории. Ткань вроде бы пришпилена жёстко, как бабочка на булавках, но при этом кажется невесомой, будто сама парит. Мозг тут же начинает играть в облака: здесь монах в капюшоне, там подбитая птица, а здесь чей-то сжатый кулак. Хотя работы и созданы без камеры, их финальная форма вновь возвращает нас к размышлениям о контроле взгляда и придании формы, которые осуществляет оператор. Каждая нитка тут как решение фотографа: куда натянуть, что вытащить на свет, что оставить в тени, где поставить рамку. Только кадрирует он не мир, а саму ткань изображения. И вот вопрос: это ещё фотография или уже скульптура? Для меня это как раз про то, что фотографическое может жить не в картинке, а в материале и самом жесте. Хотя кто-то скажет, что это просто синяя тряпка в масле) А вы где проводите эту границу?

сайт автора:
https://www.adamjeppesen.com/#/tanks/

#photodead_авторы