THOUSAND YARD STARE. Пишу по горячим следам. Вчера посетил выставку Олега Савунова с указанным названием.
Сразу оговорюсь, что всё сказанное здесь является моим личным мнением.
Естественно я предлагаю вам ознакомиться с кураторским текстом который есть на двух фотографиях.
Дальше интерпретирую свой опыт. После того как я ознакомился с текстом я подумал об относительности измерений человеческого опыта, и о том запутанном времени в котором мы живем сегодня. Есть точка откуда мы смотрим на мир и наш контекст и бэкграунд. Поэтому я подхожу к первым работам висящим вместе и начинаю погружаться в изображения, пытаясь сопоставить свой опыт проживания с предъявленными автором изображениями. Те кто бывал на заброшенных, разрушенных или превращенных в мемориалы фортах Кронштадта или Владивостока меня поймут. Здесь меня скорее уносит в воспоминания о путешествии по Приморью Дальнего Востока, возвышенности над морем, бесконечный горизонт и ветер. Именно возвышенность передает нам чувство возвышенного романтического (простите за тавтологию) взгляда индивида в бесконечный простор бытия. Далее на более крупных планах автор нам как бы дает детали, которые на первый взгляд могли бы нам что-то разъяснить, но происходит наоборот. Такие элементы есть в любых руинах. Но я не успокаиваюсь, начинаю рассматривать самую большую по площади фотографию и нахожу там занятную деталь, которая раскрывает нам всю интригу места. Но я верю в то, что это не случайно, по крайней мере этого принципа я придерживаюсь сам: всё что есть в произведении оставлено автором - оставлено там намеренно. Здесь возникает новый слой произведения, новая параллель, которая интерпретируется зрителем относительно его опыта.
Следуя дальше мы видим детали пейзажа и руин, дороги днём и ночью. Возникают животные, как полноправные обитатели покинутых мест. Есть ещё одновременно странный и смешной отчего жутковатый портрет лошади в маске, который говорит нам больше о прошлом людей, нежели о настоящем всех остальных присутствующих зверей.
В итоге, складывается ощущение исчезающих следов человеческой деятельности, где руины превращаются в пейзаж. Это кстати подчеркивает и архитектура выставки выполненная из профилей и отрезов гипрока. Но зацепленный в начале нюанс не дает возможности в полной мере отстраниться и погрузиться в созерцание возвышенного. Возможно здесь и возникает эффект «THOUSAND YARD STARE» - происходит погружение не в детали ландшафта, а в размышления и в текущий контекст.
Читателю же я предлагаю самому, разгадать таинственный контекст. Подсказка спрятана в изображениях приложенных к посту.

Пара слов о самих изображениях, точнее об их исполнении. Автор в частном разговоре сказал, что он не придавал принципиального значения выбору техники и снимал доступными из возможных способов. Отчего есть снимки и аналоговые и цифровые. Если бы этого разговора не было я бы подумал, что такое мерцание (а оно заметно) тоже задумка автора. Но позволю здесь вставить свое мнение, я бы выбрал цифру как взгляд из современности, ее звенящую и гиперреалистичную детализацию и резкость, которая травмирует взгляд словно нож.

И отдельный респект автору за то, что самостоятельно изготовил рамы для оформления работ, вышло очень здорово.

П. С. Спасибо Стасу за компанию.

#photodead_выставки