И снова Балабанов. Груз 200

Остерегайтесь спойлеров.

Так вышло, что это уже третий пост на канале про кино Балабанова. Я не назову его моим любимым русским режиссером и уж точно не могу назвать лучшим, но о его фильмах всегда хочется говорить. Появляется какое-то таинственное желание изучить кинопленку под большой лупой, найти там спрятанного дьявола. А это несмотря на, наверное, самую понятную и простую картинку, которую режиссер создаёт ( не берём в счёт Замок и Про уродов и людей).
Так помимо простой картинки сохраняются и приемы. Куда не тычь: трамвай, голая женщина, долгие сцены ходьбы героев, какая-то общая приглушенность звука и кадра. Мне постоянно кажется, что его кино находится в вечно сжатом состоянии, что Балабанов не позволяет экспрессии стать видимой. Эмоции витают в атмосфере, они чувствуются, но не проявляются, не материализуются.

Давайте начнём с далека. С первых моих постов. С Брата. А если быть точнее, то со второй части кинокартины. Наверное, это самый худший фильм, снятый Алексеем Балабановым. Данила, как герой произведения, в продолжении стал жертвой того, каким его стал видеть массовый зритель. Из противоречивого, во многом переваливающегося в сторону отрицательного, персонажа он стал ходячей канистрой кваса. Теперь он герой, сражающийся за правду и дающий ответный удар Америке после поражения в холодной войне. «Вся родина в букве "Р"», — писал Кутенков. Так и здесь: весь фильм заполнен этой державной буквой. Настолько, что я склонен считать его влияние чрезвычайно деструктивным. Потому что он позволяет с собой резонировать всей этой квасной нечисти. И, как мы видим сейчас, очень успешно.

Но потом Балабанов снимает Войну, как бы искупляя себя. Будто бы говоря самому себе, что нет низких "своих" и что "мы" тоже понятие растяжимое. Что это просто одни из многочисленных общностей, перевешивающих друг друга от случая к случаю.

А затем миру предстает Груз 200. Самый скандальный, самый печально известный и самый омерзительно реальный фильм режиссера. Обычно случается, что причиной шумихи становится факт условного непонимания того, что хотел сказать автор (хотя я вообще не люблю такую формулировку). Однако здесь все наоборот. Все всё правильно поняли. А иначе и не могли. Фильм направленно бьёт тебе в переносицу своим "посылом". И это просто невероятно. В нем громогласно и претенциозно все. Название, кровавое пятно в виде карты Советского Союза, образы и конец. Октябринович не оставил нам ни малейшего шанса на иную интерпретацию. И добил это, сказав актрисе главной героини после съёмок, что она сыграла Россию. Россию, которая впадает дрожь перед человеком в форме. Россию, которую этот человек в форме в дальнейшем измучает. Россию, которая в конце будет лежать обнаженной и прикованной к кровати в окружении мух и трёх трупов: мертвый жених-денсантник прямиком из цинкового гроба, изувеченный алкоголем мужик, изнасиловавший её, и тот самый милиционер импотент, похитивший её. А в соседней комнате полузомбированная бабушка сидит на кресле и смотрит в телевизор. Смотрит на чудесный соцреалистический мир. Смотрит и не даже не замечает, как вошедшая в квартиру женщина только что застрелила её сына-маньяка, оставив нашу бедную Р там. Удивительно, что даже в привычных, коронных для себя приемах Балабанов показывает свою позицию. Если в других его работах герои неустанно ходят, то здесь превалирует езда. Езда на фоне нагромождащих труб и предприятий. Будто бы на смену естественного пришла машина, заполонившая собой все пространство.

Это ужасающая картина. И совсем не надписью "основано на реальных событиях", ибо фильм по-сути своей просто своеобразная экранизация "Светилища" Фолкнера. Дело в том, что несмотря на всю невозможность происходящего, ты веришь, что это могло быть. Тебя не удивляет то бесчинство, тот ужас, на которые идут люди в фильме. Ты горько признаешься самому себе, что ты живёшь в этом мире, что до тебя в этом мире жили другие.