project × beta

Всем привет! Воскресенье вечер - завершаю мою неделю в этом канале постом про музыку


Джефф Паркер: как одно имя открыло мне целую сцену

Я редко открываю жанры целиком. Обычно все начинается с одного имени: цепляешься за человека, потом за его группу, потом за тех, с кем он играет, и через полгода слушаешь то, о чем раньше не знал. В этот раз таким именем оказался Джефф Паркер


Кто это

Гитарист, которого большинство знает по Tortoise - чикагской группе девяностых. Половину приемов, за которые потом хвалили Kid A Radiohead, Tortoise разложили раньше: два барабанщика, студия как инструмент, электроника вместо гитар, ритм-секция во главе угла


Метод из хип-хопа

Ключ к его звучанию - не джазовая традиция, а продюсерская логика. Альбомы Паркера «The New Breed» (2016) и «Suite for Max Brown» (2020) собраны как биты: из лупов, нарезки собственных сессий, винтажных синтезаторов. Не «записали с бендом вживую», а «собрали пластинку из кусков»

Pitchfork поставил «Suite for Max Brown» 8.4 и назвал его последний альбом «Mondays at the Enfield Tennis Academy» лучшим новым альбомом - то есть его начали писать не в джазовых рубриках, а в общем потоке


Бар, которого больше нет

ETA - крошечный клуб в Хайленд-парке. С 2016 года Паркер играл там по понедельникам с квартетом: Джош Джонсон на альте, Анна Баттерсс на басу, Джей Беллероуз на барабанах

Баттерсс за последние годы играла у boygenius, Джейсона Исбелла и Неко Кейс, выпустила два своих альбома. Джонсон продюсирует и играет с кем угодно за пределами сцены - засветился у Гарри Стайлза и Майли Сайрус

Зал микроскопический. Начинали с джазовых стандартов, а закончили сорокаминутными импровизациями, которые никуда не двигаются и при этом не отпускают

В конце 2023-го бар закрылся. Записи остались

Два альбома Паркера «Mondays at the Enfield Tennis Academy» (2022) и «The Way Out of Easy» (2024) - буквально записи вечеров в баре. Второй целиком из одной ночи, 2 января 2023-го. Обычный вечер, о котором никто не знал, что год будет последним


Сцена сейчас на волне

Из тех же понедельников выросло все остальное - LA Jazz Scene

SML - квинтет, где Баттерсс (басистка Паркера) и Джонсон (саксофонист Паркера) играют с Грегори Ульманном, Джеремайей Чиу и Букером Стардрамом, тоже не последними людьми джазовой сцены. Дебютный «Small Medium Large» (2024) собран из импровизаций в том же маленьком клубе ETA

Главное подтверждение - Flea из Red Hot Chili Peppers. В марте он выпустил первый сольник за пятьдесят лет карьеры, «Honora»: вернулся к трубе, своему первому инструменту

И собрал под это почти ту же компанию - Джош Джонсон спродюсировал альбом и играет на альте, Паркер на гитаре, Баттерсс на басу. На «Traffic Lights» поёт Том Йорк, на кавере «Wichita Lineman» - Ник Кейв

То есть люди, которые семь лет играли по понедельникам в баре на сорок человек, теперь аккомпанируют басисту Chili Peppers на национальном ТВ. В мае они отыграли тур, в июле сыграли Tiny Desk


С чего начать LA Jazz Scene

Легкий заход в сцену - Uhlmann Johnson Wilkes (2025) и Suite for Max Brown(2020) Паркера и Unusual Object (2024) Джонсона

Дальше, если пойдет, разматывается вся орбита (не только LA): Gregory Uhlmann, Makaya McCraven, Sam Gendel, Sam Wilkes, Duval Timothy. Это уже сцена со своим общим языком

Я начал с одного имени и через полгода слушаю два десятка. Идешь по именам музыкантов от альбома к альбому, пока имена станут узнаваемыми.

Тогда ты внутри



🖤🤍 🩷🩷🩷🩷🩷
вы видите #гостьпост михаила дёмина из нашей рубрики

project × в поиске фотографов для медиа — откликнуться

чтобы откликнуться, зарегистрируйтесь на project ×,
а в форме напишите, что нашли вакансию на наших ресурсах. подробнее о том, как откликаться — здесь

✖️ приглашение на платформу
🔵 × beta новости платформы
🟡 × creanomics финансы
🖤 iOS × Android
🦎 мы в Сетке

#оупенколл

Недавно купил себе электрогитару

Пока выбирал, перечитал форумы, пересмотрел обзоры и обнаружил, что веду себя ровно как раньше - когда выбирал очередные белые кроссовки или восьмой серый свитшот

Тринадцать лет назад я делал дизайн для магазинов одежды. Потом ушел в продукт.
А теперь смотрю на рынок гитарного железа и вижу тот же самый рынок моды, только с проводами и потенциометрами

Визуальный код

У каждого бренда свой почерк, который считывается за полсекунды

Strymon и Meris - инженерный минимализм, дорого, без крика. Arc'teryx и Jil Sander: технологичность и чистота как эстетика, логотип маленький, а цена нет

Chase Bliss и Source Audio - сложность вынесена наружу: ряды дип-свитчей, меню внутри меню. Junya Watanabe: конструктивная сложность как приём, культовость, и ценник соответствующий

Hologram и Kernom - Рамс с педальным разъемом: кремовые корпуса, аккуратная сетка кнопок. Lemaire и Auralee: приглушённая палитра, тихий люкс, где всё решают материал и пропорция

EarthQuaker Devices и Death By Audio - иллюстрация, панк-графика, гараж. Carhartt WIP и Stüssy: рабочий класс и субкультурная графика, выросшие в культурный код

Это ровно то же самое, что делает мода: продаешь не функцию, а принадлежность. Педаль на борде видно так же, как логотип на одежде

Экономика статуса

Дальше начинается знакомое

Есть «люкс» - Strymon, Chase Bliss, Eventide, цена соответствующая

Есть массмаркет - Boss. Uniqlo гитарного мира: сидит нормально, стоит недорого, служит вечно. Никто не хвастается, но у всех есть

Есть середина - Red Panda, JHS, Empress, Fairfield Circuitry.
Это та полка, на которой оказываешься, когда наигрался в бренды: качество сопоставимое, цена вдвое ниже, а на форумах про них просто меньше пишут. Большая часть моего интереса сейчас там

Ниже - безымянный Китай с маркетплейсов.
Его видно сразу, еще до включения: краска легла неровно, шелкография смазана, корпус собран как попало. Звук - лотерея: в восьмидесяти процентах случаев ты вытянул не тот билет

И есть лимитированные релизы. Ограниченный тираж, другой цвет корпуса, перепродажа с наценкой. Дропы, как у Aimé Leon Dore. У меня HX Stomp - белый, лимитка. Я честно не могу сказать, что он звучит иначе, чем черный

Реплики

Тут вообще прямая калька. Культовая педаль Klon Centaur стоит на вторичке как подержанная машина - не потому, что звучит уникально, а потому что автор сделал их мало и залил схему эпоксидкой. Схему давно разобрали, клоны звучат так же, но цена оригинала только растет. В моде это называется «наследие бренда», в педалях - тем же самым

В моей цепи стоит DemonFX Call - клон Origin Effects Cali76 за десятую часть цены. Работает отлично, и я не могу назвать ни одной причины переплачивать, кроме той самой, из-за которой люди покупают оригинал вместо реплики

Мой DemonFX как раз из тех, кто научился делать аккуратно - и это отдельный сюжет, ровно как с китайскими фабриками в моде: «сделано в Китае» давно перестало означать «плохо», но клеймо осталось

Что из этого следует

Ничего, если честно. У меня HX Stomp - это капсульный гардероб: одна вещь закрывает все задачи, ни разу не подводит, и надевать ее при этом скучно. По уму больше ничего не нужно

Но я все равно смотрю на Kernom Ridge - аналоговый овердрайв с морфингом характера одной ручкой. И на Hologram Microcosm, который делает то, что мой HX Stomp тоже умеет, только медленнее и через экран

Оба мне не нужны. Но у обоих есть нарратив и эстетика.
Ровно как покупаешь пятую голубую оксфордскую рубашку, потому что у этой другой воротник или пуговицы.



🖤🤍 🩷🩷🩷🩷🩷
вы видите #гостьпост михаила дёмина из нашей рубрики

💙 ваше портфолио начинается ещё до того, как его открыли

первый хайлайт отображается в ленте project ×, поиске и откликах, поэтому именно он часто решает, откроет человек ваш профиль или пролистнёт дальше

выберите работу, которая лучше всего представляет вас и цепляет взгляд потенциального заказчика. а дальше можно экспериментировать: в хайлайты можно добавить изображение, видео со звуком, текст, ссылку или даже файл. собрали все варианты в карточках. выбирайте свой или миксуйте сразу несколько 💕

в нашей подборке: ksenia proskuryakova // alina // nastya borodina // german // nikita

если остались вопросы — пишите нам в @projectxsupport. всё самое важное - здесь:

✖️ приглашение на платформу
🟢 × open call и вакансии
🟡 × creanomics финансы в креативе
🖤 iOS × Android
🦎 мы в Сетке

#функционал

ИИ в работе продуктового дизайнера ⚽️⚽️⚽️

Все ждут от ИИ клевых картинок и детализированных макетов.

Я использую его немного по-другому:
– раскладываю задачу на части,
– разгоняю решения,
– слушаю контраргументы к тому, что казалось очевидным,
– прошу накидать пять вариантов – иногда среди пяти попадаются хорошие.

Больше всего гоняю Claude. Тексты в интерфейсе, ресерч среди конкурентов.

В нем же легко собрать HTML-прототипы флоу. Не для того, чтобы показать, как будет выглядеть в приложении, – для этого пока не подходит. А для того, чтобы объяснить решение: логику, переходы, что откуда следует.

Знаю, что коллеги-дизайнеры из Яндекса уже пушат в прод фичи, используя код из Claude. Мы в Спортсе" часто спорим, что произойдет раньше: дизайнеры станут программистами или программисты начнут шарить в шрифтах и отступах.

Пока 50 на 50. Дизайнеры лезут в код, разработчики лезут в интерфейс: с одной стороны – пример коллег из Яндекса, с другой – мой друг iOS-разработчик, который раньше привлекал меня для задач по UI, а теперь собирает интерфейс сам, и получается вполне сносно.

Как мне кажется, все бенефиты от работы с ИИ получат самые любопытные и интересующиеся с обеих сторон.

Также использую Figma AI – для черновых набросков, когда нужно быстро увидеть направление. Это третье мнение после моего и Claude. Тут как с врачами: одно мнение – это руководство к действию, два – уже начинаешь сомневаться, три – начинаешь понимать, где на самом деле проблема и что делать.

ИИ – это всего лишь генерация идей. Доводить до блеска приходится руками, всегда. Ни один инструмент не выдает готовое решение – он выдает направление, из которого решение делаешь ты.

Ресерч и анализ конкурентов при помощи ИИ – отдельная история. Иногда подсовывает несуществующее с таким видом, будто это общеизвестный факт. Недавно наступил на это сам: выдал продакту информацию по UX-паттернам из Claude, предварительно не проверив. В итоге в трех примерах из четырех Claude наврал.

___

Если коротко: ИИ отвечает за скорость, я – за результат.
Все, что уходит наружу под моим именем, проходит через меня целиком, независимо от того, кто это придумал. Потому что усиливает он только того, кто и так понимает, что делает.

___

Кстати, о вайбкодинге: Веня Векк собрал галерею проектов, которые дизайнеры сделали сами при помощи ИИ. Хорошая иллюстрация к спору выше – туда же можно добавить свой проект.

Показательно, что лучшие штуки там – узкие и личные.
Мне зашли два гитарных: Chord Tulza и Play Your Solo, оба использую в упражнениях на гитаре. Такое никто не будет делать как продукт, а вайбкодинг позволяет сделать для себя.

И раз уж мы тут – следующий пост будет про гитарные примочки. И про то, почему эта индустрия устроена ровно как фэшн.


🖤🤍 🩷🩷🩷🩷🩷
вы видите #гостьпост михаила дёмина из нашей рубрики

Ребята, всем салют!

Прошу прощения за пропущенный понедельник, постараюсь наверстать на этой неделе.

Первый пост – про рабочий день в офисе Спортса" – опишу его + приложу несколько фоток для атмосферы.
__

10:30. Прихожу в офис и ставлю новую сборку приложения, над которым сейчас работаю. Оно еще в разработке, поэтому «посмотреть глазами пользователя» – это буквально открыть то, что вчера собрали, и попробовать пожить в нем десять минут. Половина работы – заметить, где спотыкаешься сам.

11:00. Синк с командой. Обсудить, что в разработке, что застряло, какие комменты пришли от продактов и разработчиков.

12:00–15:00. Основной блок. Сейчас проектирую рекламные форматы – то, что в приложении обычно ненавидят все, включая дизайнеров.

И здесь вылезает главное отличие от финтеха, где я провёл шесть лет. В банковское приложение пользователь приходит с задачей: перевести, оплатить, оформить. Цель, путь, точка выхода. Хороший банковский интерфейс – тот, который отпускает человека как можно быстрее.

У нас в Спортсе" главная метрика – time spent. Ни одно банковское приложение таким похвастаться не может и не должно: там длительное время в приложении означает, что человек не может разобраться с функционалом.

А реклама работает против этой метрики по определению. Каждый блок – это выбор между деньгами сегодня и вниманием завтра. Ошибешься в одну сторону – не заработаешь. Ошибешься в другую – человек закроет приложение и не вернется.

14:00. Обед. Когда получается – а получается не всегда.

15:00–17:00. Правки в макетах. Сложные решения принимаю утром, а вторую половину дня отдаю рутине – так меньше шансов принять плохое решение, просто потому что оно попалось в четыре часа дня.

Вечером. Иногда возвращаюсь к тому, что не додумал днем. Иногда просто смотрю футбол – что в моем случае тоже отчасти работа.

__

Завтра будет пост про популярную тему – ИИ в работе продуктового дизайнера. Поделюсь своим флоу и интересными ссылками.

⚽️

—


🖤🤍 🩷🩷🩷🩷🩷
вы видите #гостьпост михаила дёмина из нашей рубрики