project × beta

неделя коллективных практик с Иветтой Владимировой ❤️

Иветта — фотографка, дизайнерка и кураторка, соосновательница проекта Численничек и объединения Collective_ism. Она создаёт фотографии для медиа и брендов, еженедельно оформляет статьи для Т—Ж. Сейчас курирует фотографический опен-колл Limited #1 и другие проекты, о которых обязательно расскажет.

В своей фотографической практике Иветта исследует границы близости и дистанции; то, как снимок может передать присутствие или отсутствие, эмоцию или безразличие. В её кураторских проектах фокус внимания направлен на коллаборативные практики и процесс создания через эксперимент.

Иветта открыта к коллаборациям — в первую очередь фотографическим и особенно в Тбилиси! Пишите на ivishrimp@gmail.com

В ближайшие дни смотрим фотографии и погружаемся в креативные процессы.

Передаём Иветте слово ❤️

Важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS;
▫️приложение для Android;
▫️медиа;
▫️запросить доступ;
▫️для брендов, продакшнов и агентств;
▫️прислать бриф.

#гостьпост

объём работ: смотрим портфолио 3d-художников и команд с платформы ❤️

Ещё больше специалистов в 3d вы можете найти в отдельной папке на project ×. Если собираете свою подборку талантов, у нас есть подробный гайд по работе с папками — пользуйтесь ❤️

✖️ facultative works — дизайн-студия с фокусом на 3d, архитектуре, иллюстрации, мебели. реализовали проекты с befree co:create, p.y.e и другими

✖️ mariya evteeva — 3d-художница, соосновательница бренда декора и фотореквизита concrete hill. создаёт минималистичные анимации и иллюстрации

✖️ yanina chernykh — диджитал-художница, работала с гэс-2, mamm, премией сергея курёхина и другими проектами

✖️ invisible — студия, занимающаяся архитектурной визуализацией для проектов жилой и коммерческой недвижимости, бизнеса и маркетинга по всему миру

✖️ jane — 3d-, диджитал- и ai-художница. работала с аигел, k-pop группой aespa, 2х2, the blueprint и другими

✖️ german — 3d-художник и моушн-дизайнер. сотрудничал с саунд-агентством binaural и другими

Важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS;
▫️приложение для Android;
▫️медиа;
▫️запросить доступ;
▫️для брендов, продакшнов и агентств;
▫️прислать бриф.

#weeklytalents

чтение на длинные выходные: публикуем беседу с Ириной Бороденко ❤️

Ирина — художница, которая превращает ногти в постфеминистское высказывание, а себя — в экспонат. Она лежала на полу ММОМА в расшитом стразами покрывале, а ещё каждый день делает макияж с птицами и создаёт проекты, у которых нет финала.

Ирина создала спекулятивное сообщество цветоводов «Проросшая роскошь», где все участницы — она сама, а повседневность становится материалом для мокьюментари.
Об образных, но рациональных авторских проектах художницу расспросила Вета Харькова. 

Читайте интервью на сайте project × 🪑

Важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS;
▫️приложение для Android;
▫️медиа;
▫️запросить доступ;
▫️для брендов, продакшнов и агентств;
▫️прислать бриф.

#media

Daily practice forever

В условиях плотного тайминга, где-то между исписанных страниц ежедневника Hobonichi Techo, здорово иметь возможность заниматься проектами, протяжённость которых во времени не подвластна дедлайнам. Они, как танец, будут длиться пока не закончатся.

Для меня таким проектом является художественное исследование Memories of Sarmatian Sea, которым я занимаюсь уже около пяти лет и пока не готова ставить точку, хотя другие знаки препинания и промежуточные паузы уже имели место.

Проект основан на моём детском воспоминании о камне-ракушечнике. Он исследует схожесть личной и планетарной памяти, а ещё является основой для разных экспериментов и новых для меня художественных практик. В нём привычная мне графика объединяется с живописью с использованием пигмента из камней и почвы, а на будущей выставке планируется даже перфомативная часть. Кстати о перфомансе! В моих постах он и танец периодически упоминаются. Видимо, так рутинные занятия прорастают в тексты. Всем жителям и гостям Петербурга рекомендую присмотреться к тому как студия современного танца Сдвиг формирует культурный танцевальный ландшафт. Для меня их деятельность давно стала частью повседневности, а ещё неотъемлемой частью художественной практики, иногда выражающейся незаметно, а иногда явно, как в проекте, о котором пишу сейчас.

С упоминания Memories of Sarmatian Sea началась моя неделя админства, этим же проектом хочу закончить. Надеюсь, мои заметки о процессе, совмещении ролей, балансе и повседневности были полезны всем читателям.

Thanks for having me и давайте вместе порисуем DM or dashasurma@gmail.com

🖤🖤🖤 💟💓✝️☣️

Вы видите  #гостьпост Даши Сурмы из нашей рубрики

Поздравляем Наташу и всю съёмочную команду с премьерой!

Смотрите «Два стула» на Beat Film Festival ❤️

We are beyond excited to announce the world premiere of Two Chairs in Moscow, as part of the Beat Film Festival! 🎬

Natasha Klimchuk's film brings together some of the brightest minds and creative leaders from various fields—each a standout in their domain—to discuss one subject: chairs 🪑. From design and architecture to philosophy and daily life, Two Chairs explores the chair from every possible angle, revealing how even the most familiar objects can inspire new perspectives.

We are grateful to Avito and Yellow Images, whose support made this premiere possible.

Don’t miss your chance to be part of this special event at one of Russia’s leading festivals for new culture and bold cinema.

Tickets are available now—get yours here: beatfilmfestival.ru/movies/dva-stula

We look forward to seeing you at the festival 🤝

Еcли вы уже прочитали интервью Дениса Арсенина с дизайнером Михаилом Пантелеевым на сайте projectx, то можно теперь и на мою заметочку взглянуть.

Daily practice of seeing

Насмотренность и наблюдательность — важные качества в творческой работе. Знать, что делают коллеги, следить за художниками, режиссёрами, арт-директорами и фотографами = держать нос по ветру. Но хочется этот нос также регулярно высовывать из ноутбука или смартфона и выводить в места подальше от модных спешалти-кофеен и галерей современного искусства. Не всегда есть время и возможность отправиться в далёкое путешествие, но зато заметить новое и находящееся в ежедневном доступе — в наших творческих силах!

Недалеко от моего дома (за речкой!) есть свободный от урбанистики парк с прудом, заросшим дикорастущими кустами, травами, водными растениями. Горец земноводный, лопух, кубышка, мать-и-мачеха, мышиный горошек; утки, лысухи, вороны, озёрные чайки и крачки — жители пруда, наблюдая за которыми я не только отдыхаю, вдохновляюсь, но и учусь. Распространённые виды растений, животных, грибов недопредставлены в нашей повседневной жизни, хотя они не только формируют приятный ландшафт, но и ведут свою тихую жизнь в центре шумного города. Эти виды знают толк в балансе и сосуществовании, нам есть чему поучиться.

Тем, кто хочет разобраться в отличиях организмов, населяющих город наряду с людьми, могу посоветовать приложение iNaturalist от National Geographic. Оно позволяет определять виды по фото, фиксировать наблюдения и проходить проверку от натуралистов-профессионалов и любителей.
Бонус для бёрдвотчеров — определитель голосов птиц.

На фото рисунок для Jenek и платок из свежей коллаборации с брендом Ancorp. На платке солнечный свет и листья, этот рисунок — результат внимательного наблюдения за природой и часть проекта Meeting with others.

🖤🖤🖤 💟💓✝️☣️

Вы видите  #гостьпост Даши Сурмы из нашей рубрики

Must Read.

Михаил Пантелеев: «Солнце взошло и больше не угасало»

Мне посчастливилось провести 5 часов, беседуя с легендарным российско-японским дизайнером, создателем бренда Volga Volga. Светочем, поработавшим с двумя другими легендами японской моды. Скромным и увлечённым нашим разговором на его родном языке. Михаил действительно огненный, очень позитивный, как солнце, которое никогда не заходит. Беседа вылилась в 44 страницы расшифровки. Беспрецедентный опыт, ужатый в 10 минут чтения. Приятного погружения.

Думаю, это самое важное, что я сделал для культуры... Для меня это первый такой монументальный опыт – сразу с мастодонтом, и в рамках очень многообещающего project × beta. Настоящее прикосновение к сундуку с сокровищами.

Full circle moment: когда-то про Volga Volga мне рассказывали ребята из коммьюнити Zeitgeist – и так по цепочке. Оказалось Михаил жил практически на соседней улице от меня и учился в том же районе. Последний подобный материал с ним делали StyleZeitgeist, лично Евгений Рабкин. Совпадение?

P. S. Благодарю и горжусь всеми причастными. Аригато моему сэнсэю, Михаилу, Сиори, Егору – за замечательные фотокарточки. И всем, кто дал мне большой смысл писать и делать что-то по-настоящему важное последние два месяца. Support your local Den. Вижу все ваши добрые слова, внимание, репосты ❤️
P. P. S. Когда созрею (и если пост наберёт много реакций) – дропну режиссёрскую расширенную версию интервью. С кем ещё хотелось бы, чтобы я побеседовал в таком формате?
P. P. P. S. Открыт к вашей критике, впечатлениям и личному опыту, связанному с Volga Volga.

Daily practice of making art

Процесс работы над художественной коллаборацией примерно такой же, как над иллюстрацией (см. предыдущий пост) за исключением того факта, что итоговый результат чаще всего не зафиксирован изначально или его рамки довольно свободны. Вводные бренда + художественное исследование = продукт коллаборации/итог пути, проделанного совместно.

А что касается персональных художественных проектов, серий, исследований, тут всё предельно просто — их невозможно не делать. Любопытство, удовольствие от процесса и от преодоления сопротивления материала/обстоятельств, творческая необходимость несут меня в искусство. И с этим решительно ничего невозможно сделать.

На фото работы их серии Meeting with others, коллаборация с брендом Licalla.

🖤🖤🖤 💟💓✝️☣️

Вы видите  #гостьпост Даши Сурмы из нашей рубрики