Креатив в коммерции
Всем привет! На связи Яна.

Начинаю неделю с обсуждения специфики коммерческих съемок для брендов. Как правило, это основной источник дохода контентщиков, но именно здесь они сталкиваются с большим количеством ограничений.

Перед началом любой работы важно узнать внутреннюю кухню компании: ее бренд-платформу, ДНК и философию, ЦА. У некоторых марок также есть свой список do’s и don’ts по съемкам и контенту. Работа контент-директора, арт-дира или креативного директора, работающего с брендом на постоянной основе, позволяет максимально глубоко погрузиться в различные процессы, которые влияют на конечный продукт и создание контента. Например, начинаешь понимать, как аудитория реагирует на тот или иной креатив, какая модель ей больше всего нравится, какая стилизация и т.д. Конечная цель таких съемок – продажи. Поэтому часто приходится отказываться от арта и выдавать такой продукт, который поймут массы. В погоне за коммерческой выгодой, многие бренды вводят ограничения, так как не могут рисковать прибылью. Поэтому реже соглашаются на эксперименты. Отсюда контент сильно упрощается, а часто и вовсе становится похожим между собой. Важная задача контент-команды – найти этот самый баланс между креативом и массовой коммерческой картинкой.

За последние несколько лет качество съемок локальных брендов сильно выросло. Команды марок создают настоящие вселенные, рассказывают истории и выстраивают эмоциональную связь с аудиторией. Конечно, такой контент требует регулярности и больших бюджетов, что не всегда доступно для небольших и средних марок. Здесь, на мой взгляд, важно не уйти в протоптанные многими другими брендами дорожки и не снимать одинаковый контент, который был сделан уже тысячу и один раз. Каждый раз, когда я вижу очередную съемку в отеле или у коричневой деревянной стены, у меня дергается глаз. Я понимаю, что это коммерческая и чистая картинка с небольшим бюджетом, которая выглядит актуально, но такое снимают абсолютно все. В итоге все эти бренды сливаются между собой, не оставляя в памяти аудитории воспоминания о том, с какой же маркой сейчас у них был контакт.

Поэтому важно стараться придумывать оригинальные идеи. Изобрести велосипед здесь непросто, да и не всегда нужно. Но стараться интегрировать элементы, которые будут ассоциироваться именно с этим брендом, очень важно. Хорошо работает фирменный цвет: регулярное его использование в контенте, оформлении на сайте, в email-рассылках, упаковке выстраивает ассоциативный ряд именно с этой маркой. В контент его можно интегрировать, например, используя в сет-дизайне съемки.

Сейчас в тренде более естественный материал, не вылизанная глянцевая картинка, как это было еще пару лет назад. И здесь перед профессионалами стоит непростая задача: в погоне за охватами не уйти в так называемый «блогерский контент» и сохранить как имидж бренда, так и позволить ему расти и развиваться в рамках современных тенденций. Здесь, на мой взгляд, хорошо работает разделение площадок: где-то оставить «витрину» и высокий уровень контента, а где-то показать внутреннюю кухню, юмор и закулисье бренда.

Решила с вами поделиться новогодними съемками наших брендов, которые мне понравились.

Say No More
Ekonika
Selfmade Brand
Capparel

🖤🖤🖤 💙💙💙💙💙💙

Вы видите #гостьпост Яны Поляниновой из нашей рубрики