вредные советы на тему как снять свой первый фильм и не облажаться.

1. сценарий нужно писать на одном дыхании и никогда не возвращаться к нему снова

сядьте, напишите за пару часов всё подряд — и сразу считайте, что это финальная версия.
никаких структур, арок персонажей и переписываний: настоящее искусство не терпит размышлений.
обсуждать сценарий с кем-то — тоже ошибка. вдруг человек заметит логику, а она вам зачем?
главное — оставить всё как есть, ведь первое слово — оно же самое гениальное.

2. диалоги можно не редактировать

если что — вырежете на посте.
ну да, добавится пара смен, но монтаж же всё стерпит.
а если актёры будут говорить слишком много — просто вставите красивую музыку под речь, чтобы было повеселее.

3. раскадровка— для слабоков

зачем загонять себя в рамки? вас же ведёт вдохновение.
пусть импульс управляет съёмкой, а съёмочная группа просто догоняет ваше непредсказуемое авторское видение.

4. самое главное — найти «идеального» продюсера

ищите того, кто с первого дня будет говорить, что всё невозможно, денег нет, сценарий слабый, а вы вообще зря этим занимаетесь. это лучший вариант, потому что он создаёт необходимый уровень страдания, без которого настоящее кино не рождается.

и да, раз уж он всё равно всем недоволен — делайте всё сами. продюсирование, организация, логистика, поиск локаций — ну а кто, если не вы?

5. оператора выбираем по двум красивым картинкам в инстаграмме

если оператор не читав сценарий и до знакомства с вами предлагает вам кран, коптер и dolly — значит, он ваш человек. это проблема вашей истории и вас, что оператору негде развернутся.

6. кастинг — второстепенная ерунда

берём рандомных людей.
ваша задача вжить их в любую роль за 3 минуты до кадра, репетировать не нужно — ещё навяжете своё видение, ужас. сценарий могут сами прочесть тоже так-то.
лучше прийти на площадку и узнать, кто кого будет играть уже по факту.

7. на площадке есть две стратегии поведения

либо слушать абсолютно всех — от хелперов до осветителей — и менять решение десять раз в минуту.
либо никого не слушать и ходить с палкой, чтобы подчёркивать авторитет.
вход на площадку — только после поцелуя руки режиссёру — это база.

8. грим и костюмы — необязательные мелочи

пусть актёры красятся сами.
костюмы приносят из дома — кому вообще нужны художники по костюмам.
если героиня в толстовке вместо платья — значит, так и задумано. просто вы ещё не поняли свой гениальный замысел.

9. не нужно заботиться о комфорте людей

ваша группа — творцы, а творцы должны страдать.
смена закончилась в час ночи? метро же откроется всего через пять часов, могут подождать.
в конце концов, если закончили смену поздно — отлично, у всех появится время «подумать о процессе» сидя на ступеньках станции.
есть на площадке — тоже опционально.
если люди работают бесплатно, то и голод им не помеха.
говорят же: искусство требует жертв — ну вот пусть и жертвуют.

10. и главный совет — монтаж всё исправит

если вы всё сняли криво, без плана, без репетиций, без костюмов, без художки, без еды и без сна — не переживайте, вы все сделали правильно. все поправите на посте.
монтажёр — это волшебник.
он возьмёт ваши 27 часов хаотичного материала и соберёт что-то, что можно назвать авторским высказыванием, а если не соберёт — скажете, что это экспериментальное кино.

это не руководство к действию — скорее точная инструкция, как точно не надо делать, если вы хотите снять кино и остаться в живых. делайте наоборот, и будет счастье!
и кормите людей всегда. это важнее, чем выглядит.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Насто Соколовой из нашей рубрики