Рассказываем о работах из фонда 1-го Вятского музея современного искусства в «Галерее Прогресса»«Берег Мсты в селе ровном» 2005
30 х 42 см
Никита Шарков-Соллертинский
____
Никита Шарков-Соллертинский, профессиональный художник, живописец, реставратор высшей категории, член Союза художников России, член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
Окончил художественно-графический факультет Московского педагогического института.
Участник более 25 выставок в России и за рубежом: Москва, Санкт-Петербург, В. Новгород, Рыбинск, Мадрид (Испания), Берлин (Германия) и др.
Его искусство несет в себе отличительные свойства современной московской школы – многообразие, сложность, разностильность. Но главным в его творчестве является умение видеть величественное в повседневном, вкус и чувство меры.
По складу души, интересам и нраву Никите Шаркову-Соллертинскому больше подошло бы жить в ХIХ веке. Потомок древних дворянского и купеческого родов, он знал свои корни с 1452 года и воспитывался в семье, где хорошо помнили историю и любили прекрасное во всех его проявлениях - в жизни, искусстве, природе. В своём творчестве он неизменно обращался к трём самым значимым темам: старой Москве, в которой родился, Санкт-Петербургу, откуда происходил его род, а также Валдаю, где располагалось поместье Соллертинских.
Шарков-Соллертинский считал себя прежде всего пейзажистом. Он говорил: «То, что создано Господом, никому не превзойти», поэтому видел свою задачу в отображении первозданной красоты мира.
К живописной ткани он подходил как последователь Сезанна и Фалька, постепенно вырабатывая свой почерк. С семьёй последнего он был дружен. Впитав суровый стиль шестидесятников с его тёмным колоритом и брутальными формами, Никита Шарков-Соллертинский двигался в сторону более светлой живописи и открытых цветов. Несколько поздних работ прямо посвящены свету, а в других преодоление наползавшей из-за болезни тьмы идёт через радостный колорит. Художнику было интересно экспериментировать и с миниатюрой, он писал пейзажи и портреты на досках в стиле малых голландцев. В его творчестве удивительным образом сочеталось то, что удивляло и восхищало в нём самом: с одной стороны, монументальность форм, соответствующая его богатырскому складу, с другой стороны, ювелирная точность, присущая ему как тонкому знатоку искусства и реставратору.
Выставки в России:
1977-1988 гг. Манеж, Кузнецкий мост, Академия художеств, Знаменский собор, Москва. Серия выставок
1986 г. Манеж, Ленинград
1991 г. Манеж, Москва. Первая выставка Международной федерации художников ЮНЕСКО (IFA)
1993 г. Академия художеств, Москва. Выставка «Творчество художников-реставраторов»
1992-1993 гг. Галерея гольф-клуба «Тумба», Москва. Серия выставок, в т.ч. две персональные
1993-1995 гг. Галерея «Арт-модерн», Москва. Постоянная экспозиция
1993 г. Дом Архитектора, Москва. Выставка товарищества художников «Арьергард»
1994 г. Отель «Балчуг», Москва. Устроитель - Berliner Bank
1995 г. Отель «Рэдиссон САС Славянская», Москва. Выставка «Московская Арт-галерея»
1995 г. Государственный музей-заповедник, Рыбинск. Персональная выставка
1998 г. Музей театрального искусства им. Бахрушина, Москва. Персональная выставка
2000 г. Манеж, Москва
2002 г. Галерея современного искусства, Великий Новгород. Персональная выставка
Выставки за рубежом:
1990-1991 гг. Тренто, Италия. Выставка Союза художников города Тренто
1991 г. Галерея «Tani», Мадрид, Испания
1991 г. Ротенбург-на-Таубере, Германия. Выставка «Transart»
1991 г. Галерея отеля «Шератон», Франкфурт-на-Майне, Германия
1994 г. Берлин, Германия
1994-1996 гг. Аркона (о. Рюген), Германия. Международный симпозиум художников. Серия тематических выставок
2003 г. Русский Дом, Вена, Австрия
2004 г. Дубай, ОАЭ
Работы хранятся в музеях и галереях разных стран:
Россия: Новгород, Рыбинск
Германия: Ротенбург-на-Таубере, Франкфурт-на-Майне, Берген, Аркона (о. Рюген)
Испания: Мадрид
Также работы представлены в частных коллекциях в России, Италии, Испании, США, Германии, Эстонии и Латвии.
Источники:
https://artchive.ru/artists/39748~Nikita_Jur'evich_SharkovSollertinskij 
