Производственный дневник

Из пяти стадий принятия происходящего с нашей индустрией я где-то между стадиями депрессии и торга.

Стадия торга выглядит так:

Вчера вот запретили показывать коррупцию в полиции. Первым делом сел и поменял должность взяточника в своем сценарии на «Начальник службы безопасности частной компании». Да, сюжет чуть сломался, но что поделать? А вот пришел фидбэк по другому сериалу - проект очень нравится, но нужно, чтобы главным героям было больше 30 лет. Почти сказал «сейчас все будет», а потом понял, что сериал про школу и трех школьников…

И тут как раз начинается стадия депрессии, когда последующие компромиссы убьют саму суть проекта.

На днях New York Times опубликовали список 100 лучших сериалов 21 века (надо сказать, весьма спорный - где «Клиника»??? По глупой причине засудили «Сопрано»!!!). И вот глядя на этот список мне стало интересно, мог ли хоть один из сериалов первой пятерки запуститься в России в более менее нетронутом виде?

5 место - «Дрянь»
Категорическое НЕТ: нет семейных ценностей, есть пропаганда всех людских пороков, слишком авторский, про линию со священником вообще молчим!

4 место - «Наследники»
НЕТ - мы же про семейные ценности, ну разве могут в семье быть конфликты? Забудьте.

3 место - «Безумцы»
НЕТ - в сериале курят каждые пять минут, пришлось бы блюрить все эпизоды.

2 место - «Прослушка»
НЕТ - системное взяточничество в органах власти, вы что нас под монастырь то подводите?? И что у вас в сериале про полицию ничего не происходит 10 серий? Сериал «Глухарь» пересмотрите для понимания жанра, в конце то концов!

1 место - «Во все тяжкие»
Уверенное ДА, запускаем хоть сегодня (вы наверное еще и в концерт Канье в Питере поверили, ну какое ДА? Какое ДА??)

Завтра у нас в официальный (!) прокат выходит фильм «Хитрый койот».

Это история про мультяшного койота, который судится с большой корпорацией из-за жестокого обращения с ним. По замыслу это как если бы Волк из «Ну, погоди!» подал иск против Союзмультфильма.

Но если у нас бы получилось что-то близкое к «Левиафану» Звягинцева, то «Хитрый койот» - это смешной и остроумный фильм для всех возрастов.

Но главное в этой истории то, что 3 года назад боссы киностудии решили, что фильм слишком нетипичный и не соберет в прокате, поэтому решили списать его в качестве убытков и положили на полку.

Фанаты прослышали про это и благодаря шуму в соцсетях права на него выкупили, и фильм все таки вышел в прокате. Надо ли говорить, что вопреки прогнозам он уже вышел в ноль и идет на прибыль.

Поэтому горячо советую поддержать борьбу одинокого койота против большой корпорации - фильм того стоит, да и кейс для мировой индустрии отличный.

Глядишь еще какое хорошее кино снимут с полок.

Всю неделю обсуждаем с друзьями трейлер сериала по «Гарри Поттеру».

Я сериал очень жду, потому что верю в сам формат - фильмы, особенно последние, передавали около 30% содержания и смысла книг. А вот длинная форма могла бы эти пробелы восполнить.

В новом трейлере нравится арт-дирекшн: то, как визуальные образы сочетаются друг с другом. Костюмы, декорации, реквизит, все кажется очень удачным: вроде и новое, но не настолько, чтобы это смотрелось чужеродным для фанатов.

И детский кастинг пока выглядит очень удачным - чего стоит последняя реплика Гермионы в трейлере.

Смущает только, что в отрывках все взрослые актеры играют, как злодеи в мультике про Скуби ду. Неужели режиссер забыл, что основная аудитория - это не дети, а миллениалы?? Жду зиму, чтобы выяснить!

❤️ - ждем
💔 - сокрушаемся по былому

В потоке новостей с фестивалей и фото с премьер чувствую себя Гарри Поттером, которого все-таки отчислили из Хогвартса за очередной публичный инцидент со змеей.

Вот у друзей там что-то запускается, все что-то снимают, а у меня одного все в стадии «лучшая смена - это отмена». Агент говорит, что это «у всех сейчас так», но уверенности, что вектор сменится, нет никакой.

И ладно бы просто ничего не получалось, так ведь все на эмоциональных качелях - сегодня подписываешь договор и планируешь съемки, завтра «финансирование не получили из-за ошибки в документах». И так по всем проектам, вроде вот-вот запустимся, но все срывается.

Вот в день российского кино подруга позвонила, чтобы позвать на площадку постановщиком - надо было ей на смене стол покрасить в коричневый и мебель подвигать в кадре. Я обрадовался - работа в кино! Смена!

Перезваниваю, а она говорит - все, взяли другого. Вот тебе и день российского кино, красить стол на площадке и тот не взяли!

Если это не черный список Министерства магии за связи с Дамблдором, то что тогда??

Я успокаиваю себя тем, что работа на долгую дистанцию важнее. Если задаться целью, можно хоть завтра пойти работать на Амбридж и снимать фильмы про пользу дементоров, но мы же все знаем, что победа то за отрядом Дамблдора…

(В кино не зовете, возьмите хоть мотивационные тренинги по Гарри Поттеру вести. Могу и стол покрасить в процессе!).

Прорвался на «Одиссею»!

Сколько бы фильмов я не посмотрел, Нолан всегда будет тем режиссером, благодаря фильмам которого я полюбил кино в детстве (в первый класс я пошел под «Бэтмен: Начало», потому что это был мой любимый супергерой).

Поэтому с возрастом радостно видеть, что Нолан, как режиссер и автор тоже взрослеет - «Одиссея» фильм максимально задумчивый и зрелый, в кинопрокат попавший скорее чудом - убери бюджет и звездный каст, легко представить себе инди-фильм для Канн.

Но талант Нолана все-таки лежит не в фестивальном кино - именно зрелищность делает «Одиссею» выдающимся фильмом. Это в паре мест рождает и рассинхрон - после эпизода об ужасах насилия в памяти Одиссея будет идти зубодробительный экшн, где Одиссей без капли сомнений разрежет врагов чем под руку попадается.

В остальном, у Нолана удачно получается переложить «Одиссею» на современный лад - место древнегреческого поэта занял рэпер Трэвис Скотт, а в Троянской войне легко угадывается ну вообще все из новостной повестки. Нашлось место и боди-хоррору, и просто хоррору, и отсылке к «Возвращению темного рыцаря». Лучший образ фильма, на мой вкус, у Зендаи - обойдусь без спойлеров о ее Афине.

Судя по отзывам, негативная реакция на абсурдные претензии к «соответствию оригиналу» все-таки проиграла зрительскому опыту. И хорошо, хочется, чтобы как можно больше людей узнало про то, что было после триумфальной победы и Троянского коня.

P.S. ну положа руку на сердце, посмотрев в IMAX, кажется, что его роль в фильме чуть преувеличена…визуально роскошно, но это точно не главная особенность фильма.

«Одиссея» - мой главный провал года.

Решил, что раз Нолан задумал в IMAX - буду смотреть в IMAX, чтобы увидеть техническое достижение своими глазами. Из ближайшего нашел кинотеатр в Тбилиси и махнул в Грузию на пару дней, чтобы посмотреть фильм (да, я настолько нишевый).

Думаю - приеду, куплю билеты на месте. НУ ЧТО МОЖЕТ ПОЙТИ НЕ ТАК, ЭТО ЖЕ БИЛЕТЫ В КИНО.

И вот я в Тбилиси, а билетов на «Одиссею» в единственном зале IMAX на всю Грузию - нет. Все раскуплено на несколько дней вперед…

Ну что, возвращаюсь и беру билеты на «Три добрых дела» в Марьино?

Самый страшный съемочный день?

Срежиссировать своих мастеров по режиссуре, своих успешных коллег и еще сняться самому.

Результат - в ролике!

Миф или правда: в МШК самые крутые выпускники?*

Продолжаем делиться нашим проектом «Снято выпускниками». В этот раз рассказываем о программе «Режиссура»: ученики Павла Бардина и Алексея Попогребского развеивают мифы о профессии и объясняют, почему режиссёр всегда должен быть в кепке.

Спойлер: по словам Никиты Андриенко, чтобы «ничего не выветривалось из головы, ведь это центр принятия решений».

Режиссёр ролика — Кирилл Султанов (выпускник программы «Режиссура» и режиссёр фильма «Наступит лето»).

Начать путь в кино можно с нашего Дня открытых дверей.

⚫️6 сентября, 12:00
➡️ Вход только по предварительной регистрации.

Команда проекта:
Режиссёр ролика — Кирилл Султанов (выпускник программы «Режиссура»)
Продюсер — Полина Мельник
Второй режиссёр — Елизавета Иванова
Оператор-постановщик — Дмитрий Зорин (выпускник программы «Операторское искусство»)
Художник-постановщик — Ольга Никитина (выпускница программы «Художественная постановка»)
Продюсер — Павел Кузнецов
Художник по гриму — Дарья Кулик
Звукорежиссер — Алексей Награни
Режиссер монтажа — Александр Просвиров (выпускник программы «Режиссура монтажа»)
Колорист — Роман Асанкин
Композитор — Евгений Туманов

P.S. Конечно, правда 🖤

Мне тут захотелось экстремальных ощущений и я решил сходить в неизвестный до этого мне кинотеатр в Москве.

Началось с того, что увидел в расписании «Шепоты и крики» Бергмана, который не показывали в других местах. Всего один сеанс на неделе в одном месте. Что это, ловушка для режиссеров? Приходишь, а тебя там пакуют и отправляют в Лаос поднимать местный кинематограф.

Прихожу на сеанс, а встречает меня жуткое одноэтажное здание - не ремонтировалось с того же года, что и демонстрируемый фильм.
Я первым делом лезу за телефоном и все это документирую.

-Фотографируете наше страшное здание? У нас скоро ремонт будет!

Дружелюбно произнес мужчина, материализовавшийся позади меня.

Как любая жертва в фильме ужасов, я поспешил поскорее зайти внутрь страшного здания. На старых стенах висели старые постеры - хорошо, значит в Лаос не поедем. По крайней мере не сейчас. На кассе положили распечатанные листочки с программой фильмов на неделю - каждый показывается по одному разу в единственном зале. Главное золото - в программе, в основном, старые фильмы: от европейской классики до ранних фильмов Линча, много чего показывается на языке оригинала.

До начала фильма оставалось еще 10 минут и я смело завернул в свое любимое место внутри любого здания - туалет. Пока я пытался найти выключатель, в зале уже начался фильм - сотрудник, ответственный за запуск, увидел, что на сеанс пришли уже все купившие билеты (4 человека) и решил начать фильм пораньше. А что! Очень удобная опция.

Никаких тебе трейлеров перед фильмом, сразу титры и понеслась. Зал маленький, проектор старенький, но все-таки не «Одиссею» Нолана пришли смотреть, поэтому засчитываем как «плюс-нишевость балл». Все равно такие фильмы в других кинотеатрах не посмотришь, все лучше чем дома с телевизора. Начался Бергман. Почему-то шведские актеры вдруг начали говорить на русском, и видимо услышав это в зал заглянул тот самый сотрудник и спросил:

-А вы же пришли с субтитрами смотреть?

Вот это сервис, думаю я. Тут двое школьников позади меня закричали, что им и на русском неплохо смотрится. Ну уж нет, никакого сострадания к юным фанатам Бергмана я испытывать не собирался, поэтому строго сказал: МЫ ПРИШЛИ СМОТРЕТЬ В ОРИГИНАЛЕ. Уж если мучаться просмотром Бергмана - так по полной.

Школьники притихли, сотрудник подошел к ноутбуку и выключил фильм. Щелкнул, зашел в другую папку и запустил уже версию с субтитрами. По залу разлилась шведская речь - шептали и кричали будь здоров.

Пытка Бергманом длилась томительно, а я тем временем все больше проникался местом и в голове пытался подсчитать его бизнес-модель. Кто кроме заядлых синефилов пойдет сюда смотреть то, что можно посмотреть в интернете бесплатно? А идея то ведь хорошая, показывать классику на большом экране. Да и, как я понял, все показы легальные, по согласованию с дистрибьюторами.

На выходе из зала людей уже было побольше - ждали начала сеанса почти-новинки, всего-то 2001 года. Но даже с таким количеством у меня так и не вышло понять, на чем это место зарабатывает, поэтому, сложив два + два я понял, что этот кинотеатр живет на чистом энтузиазме его создателей (ну либо там происходят зловещие вещи и по ночам его сдают в аренду для собраний продавцов сетевой косметики, судить не берусь).

А энтузиазм относительно кино я всегда поддерживаю, поэтому рассказываю вам про этот кинотеатр - наверняка есть еще безумцы, которые не испугаются здания без ремонта и захотят пойти на позднего Бергмана в оригинале в центре Москвы. Я вот точно схожу еще.

Название места - «Мир искусства» на Новослободской, расписание на неделю публикуют на сайте и в своих соцсетях.

На днях выложил в запрещенной соцсети сторис с похода на выставку про Дзигу Вертова (рекомендую) сделал прикольные фото, посмотрел «Человека с киноаппаратом» 1929 года, что-то порекомендовал - ну в общем золото, а не контент.

Ноль реакций.

Сходил на новых Миньонов и выложил сторис.

Лайкнули чуть ли не все полторы тысячи подписчиков. От бывших одноклассников до Ноготочки Химки, все оценили.

Ну, я кажется понял логику голливудских продюсеров...

Если пост наберет 100 реакций весь контент в канале будет только про миньонов…

Поезд «Москва-Геленджик», поездка на фестиваль «Маяк» в 2040 году.

В пустых купе едут включенные ноутбуки. На одной вкладке ChatGPT пишет сценарии, в соседней страничке Nana Banana Pro 440 генерирует сцены из фильма, на третьей вкладке Claud пишет рецензии в МАХ-каналы, в четвертой вкладке чат виртуальных продюсеров обижаются на эти рецензии.

В одном купе сидит последний в мире аналоговый режиссер. Везет на флешке фильм, который он тайно снял на старенький айфон 17 про макс, отключенный от интернета. Фильм ужасен, но он этого не знает и никто ему этого не скажет - слишком длинный у фильма хронометраж. Целых пятнадцать минут. Ни один зритель такое не осилит досмотреть до конца.

И только запечатанные бутылки с геленджикским вином образца 2025 года одиноко звенят в соседнем вагоне…

Когда как не в День режиссера поделиться своими мыслями про ИИ?

После интенсива по ИИ-видео попробовал разложить свои впечатления. Сразу скажу, что моя работа прошла в финал и сейчас ушла на рассмотрение заказчику, поэтому поделиться ей пока не могу - дальше придется верить только на слово.

Как ИИ справляется с производством видео?

Сейчас каждый может загрузить пару картинок и получить из этого видео - революция в технологиях очевидна. По сути, сейчас можно сидя дома сделать полноценный рекламный ролик. Кто-то уже сделал полноценный полный метр - на днях его показали в Октябре.

Другой и главный вопрос - к качеству этих работ. Можно сколько угодно спорить про этическую сторону, но сегодня ИИ - это в 95% случаев плохой мультик, которым очень сложно управлять.

Мне нужно было сгенерировать простую сцену - мама с мальчиком сидят в комнате за компьютером. Вживую ролик был бы снят за день. В генерации на него ушел почти месяц, и многим пришлось пожертвовать - система просто не может запомнить и сохранить нужное количество деталей. То у мамы четыре руки, то мальчик без головы. Но самое страшное - количество деталей. Когда ты уже настроил промпт, начинают скакать мелочи - добиться консистентности в кадре очень сложно. Если в жизни ты переставляешь камеру внутри одной локации, в ИИ каждый раз ты создаешь все с нуля.

Но есть и обратная сторона. Если на кадр «рука на тачпад» у меня ушло примерно миллиард попыток, то кадр «динозавр идет по фиолетовому небу» у меня ушел час. И динозавр выглядит реалистичнее кадра руки на тачпаде!

Чем дальше кадр от реализма, тем лучше с ним справляется ИИ.

Как устроена ИИ-индустрия?

На один кадр в ролике уходит невероятное количество времени. Для этого ИИ-специалисты объединяются в продакшны, которые производят, в основном, рекламные ролики - один генерит крупный план, второй детали. У хороших продакшнов на выходе получается действительно неплохой результат - в потоке рекламы можно и не заметить, что посмотрел ИИ-ролик.

Рекламодатели все чаще выбирают ИИ-форматы - иногда к месту, иногда нет. Для них такие ролики обходятся значительно дешевле, да еще к тому же и показывает, что они «в тренде».

А производители ИИ-генераторов выкатывают обновления чуть ли не каждую неделю, поэтому индустрия точно будет прогрессировать. Вопрос в том - до какой степени. И этот вопрос адресовать нужно, в первую очередь, зрителям.

Любой может делать ролики с ИИ?

Фактически да. Практически - не представляю, как сделать хороший продукт без навыков режиссуры, работы с камерой, с кадром и наличия чувства вкуса.

Что мне понравилось в ИИ?

Я сдал ЕГЭ по литературе почти на 100 баллов, из этого вытекает, что я образец гуманитария - не умею рисовать, фотошопить и вообще пользоваться технологиями. Но даже я смог справиться с ИИ-производством кадров и видео.

Мне понравилась творческая часть - все что связано с наполнением кадра. Я искал нужное мне постельное белье, обои на стену, постеры, подбирал одежду персонажей. И все это, если разобраться, так же легко, как менять интерьеры в Симс.

В общем, могу смело сказать, что для предпродакшна ИИ - это инструмент незаменимый. Раскадровки, презентации, аниматики и прочее - можно заранее просчитать очень многое.

Что мне не понравилось в ИИ?

ИИ-режиссер сегодня больше похож на айтишника, который управляет десятком инструментов - от написания промптов до фотошопа. Для этого нужно обладать особым характером и складом ума.

Для меня же процесс творчества заключается в том, чтобы волноваться ночью перед сменой, не выспаться, приехать на площадку, столкнуться с миллиардом проблем, вместе придумать новые кадры, с кем-нибудь поругаться, помириться, посмеяться - в общем обычная человеческая смена, которая из хаоса рождает что-то необычное.

В ИИ тоже хаос, но что там после сотен итераций рождается - большой вопрос.

Остались вопросы? Пишите в комментариях, отвечу в следующих постах.у

И еще к новостям - подписал два договора на свой следующий фильм: один в качестве сценариста и второй в качестве режиссера.

Важный дисклеймер - проект состоится только при получении финансирования (бывает же такое), поэтому пока это скорее соглашение о намерениях, а не полноценный заход в предпродакшн.

Но то, что у крутых продюсеров есть намерение снять со мной фильм по моему же сценарию, не может не радовать!

Об этом фильме я еще не рассказывал и обязательно поделюсь подробностями, если и когда проект двинется дальше (ладно, с ним уже есть одна интересная история, которая стоит поста).

Одно могу с уверенностью сказать уже сейчас - фильм будет цветным.

Я сегодня защитил диплом по созданию ИИ-роликов.

Ждите сиквел «Наступит лето», где вместо Марка будет спелая груша, которая уводит яблоко из семьи. И все это в чб…

На самом деле, интенсив был посвящен не нейрослопу, а попытке сделать силами ИИ профессиональный продукт, который может потягаться с живой съемкой. Получилось ли? Ждет ли нас массовый переход в нейросети?

Мыслей много, выводов тоже - если интересно, ставьте реакции и задавайте вопросы - обязательно расскажу в отдельном посте.

Пока заслужено отдыхаю от нейроконтента за просмотром итальянских фильмов шестидесятых (кого я обманываю, буду рилсы про фрукты смотреть…).

Сходил в «Октябрь» на показ объединенной версии «Убить Билла» и, конечно, остался в полном восторге. Представить фильм двумя отдельными частями теперь очень тяжело.

По этому поводу нашел у себя в медиатеке видео с премьеры другого фильма Тарантино в «Октябре».

На видео 2019 год, я снимаю со своего телефона прямо возле сцены. Чтобы там оказаться, я за месяц до приезда Тарантино в Москву устроился внештатным
фотографом на портал для женщин и убедил редакцию, что им очень нужна новость про премьеру фильма «Однажды…в Голливуде». Так я, вооружившись старой зеркалкой, выбил себе аккредитацию на премьеру, как фотограф.

Не верится даже.

Обязательно сходите на «Убить Билла: кровавое дело целиком» в кинотеатр - это невероятный опыт.

(Я вроде по правилам должен написать, что на видео мелькает иноагент - и нет, речь не про Тарантино).