В таком формате достаточно просто все нарисовать . Сильно в письме не разгуляешься. Но зато получается емкий аккорд . В формате побольше уже нужны активные содержательные пятна, которые будут работать без деталей. Что и есть по сути живопись. Небольшой формат держится просто на нормально «посаженных» деталях и рисунке.
Вскрыл лаком икону Спасителя. Если брать удовольствия художника, то ,наверное, самое приятное, что не связано с напряжением творческим, это вскрывать лаком и печатать гравюру. Гравюру, когда печатаешь , еще и пачкаешься, а тут максимум несколько пальцев в лаке и все. А приятно это все ,потому что открывается результат, который вроде был виден, но не совсем. Точнее совсем ,но не до конца.
А еще взял кило черного пигмента и кисти. Обычную белку и экоколонок( по рекомендации серьезного художника -иконописца) Буду пробовать.
Нашел на пинтересте живопись- мазню, которая сейчас мне очень по душе. Хочется тоже взять жирно краску и размазывать, чтобы это все еще и походило на какой-то узнаваемый пейзаж.
Я , бывает, думаю о том, кто такой художник. Как ему внутри жанра иконописи должно быть. Были ли древние художниками или им тоже нельзя было самовыражаться. У нас с ребятами есть чат, в котором мы делимся своими переживаниями или мыслями , и часто возникает момент усталости от иконы. А вроде ведь этого не должно быть. Мы по идее занимаемся лучшим внутри изобразительного искусства жанром - рисуем Господа и святых. А нам скучно. Я думаю ,что скучно всем иконописцам, но они пытаются найти интерес в околодеятельности- в старании , в медитативности, в принадлежности чему-то большому. А сам момент поиска и прорыва, который неразрывно связан с искусством, отсутствует.
И я думаю , что Андрей Рублев не согласился бы тюкать иконочку «как у древних» . Его волновал поиск. А мы согласились . И нас не волнует.
Написал Спасителя к прошлой выставке во флигеле. Формат большой- 50/70. Потом ,конечно, переписал. Сейчас буду наново переписывать, потому что слишком грустный получился.
Я очень уважаю художников , которые все время рисуют: в поездках, дома, на пленере- везде. Да и по большому счету , это и есть настоящий художник. Если брать пластическое искусство, а не концептуальное.
Бывает , когда художник рисует вспышками: серией, выставкой, темой. То есть, он способен произвести очень качественный продукт изобразительного искусства. Он как бы напрягается и делает какое-то количество искусства. А потом его художественное чувство засыпает.
А настоящий художник не может не рисовать. Ну или по крайней мере не наблюдать.
Если говорить про иконопись, то у нас вообще не принято рисовать. Неприлично как-то, ты зачем самовыражаешься?
