наиболее общественно полезен композитор в тот момент, когда делает абсолютно все, чтобы не сочинять. еда приготовлена и съедена, тарелки и кастрюли помыты, раковина помыта, мусор вынесен, белье постирано, полы пропылесосены, коврики постираны, цветочки политы, контакты для сотрудничества налажены, все необходимые смски разосланы, пройдены даже 4 уровня английского в duolingo, видео про котиков просмотрены, мемы полайканы, да даже пиво выпито с пользой для мира, лишь бы ни одной ноты больше не появилось. а вы говорите бесполезная профессия 💪
просидел в ЦЭАМе 6 дней а из почти восьмидесяти фоток эта все равно единственная со мной. камера меня не любит 😡 на фото Александра Панова композиторы Станислав Фролов и Лукас Сухарев ну и задняя часть Алины Мухаметрахимовой
Панстли про нотструкциислушаю листовскую фантазию и фугу на B A C H и в очередной раз убеждаюсь насколько же мне доставляет эта листовская избыточность, пафосность, чрезмерность, неумение и нежелание останавливаться в изобретении все более и более изощренных, разрывающих еще только…
но ровно так же мне по этому поводу нравится и легкая ирония Сати, ну в частности в первом и особенно третьем «сушеных эмбриончиках» – морском огурце и подофтальмии (десятиногой сестре креветок и крабиков) https://youtu.be/ZRfLK_-BdV4
слушаю листовскую фантазию и фугу на B A C H и в очередной раз убеждаюсь насколько же мне доставляет эта листовская избыточность, пафосность, чрезмерность, неумение и нежелание останавливаться в изобретении все более и более изощренных, разрывающих еще только сформировавшиеся ткани, экзальтированных взрывов-точек, кадансов-кульминаций, фактур-минных полей, на каждом из участков которых можно подорваться; где отдых – мука, тихие места - вынужденная мера, а несчастные вымученные 22 такта даже не фуги – фугато, не то, что не оправдывают названия, а вообще в хаотично вращаемых, разрабатываемых, секвенцируемых и транспонируемых, сжимаемых и увеличиваемых bachbachbachbachbachbach заставляют задуматься что есть фуга, где ее рамки, и где вообще рамки чего либо приличного, насколько быстро можно вращать баха и при какой силе головокружения начинает тошнить.
Нам сегодня ровно год! 🎂 С тех пор утекло не так и много воды, но прибавилось некоторое количество прекрасных читателей и читательниц, лайкателей и лайкательниц, комментаторов и комментаторниц! Канал создавался как место, где я делюсь своими мыслями и событиями с родными, друзьями и близкими, но потихоньку обрел очень уважаемых читателей, среди которых журналисты, композиторы (даже некоторые кумиры), пианисты-флейтисты-ударники-скрипачи-виолончелисты и другие прекрасные исполнители, педагоги, критики, кураторы и дизайнеры. Всем и каждому, кто еще тут – спасибо! 🤗 Я очень вас люблю и обнимаю! PS. А можете предложить в комментах какую-нибудь новую аватарку для канала?) Все-таки надо двигаться вперде!
После разваливающейся, нестройной, не драйвовой, не загадочной, не страшной, скрипучей не «музыки» Бартока в исполнении ГАСО они теряют свою первую строчку в топе моих любимчиков, на которую со второго места тут же взлетают РНМСО с каким-то совершенно выдающимся выступлением сегодня. Я который раз уже задаюсь вопросом, приносят ли они своего звуковика в КЗЧ или как так работает что они единственные, кто способен наполнить эти акустически трудные стены настоящим оркестровым пением/ревом/клокотаньем/журчаньем/фейрверками/тоской/игрой/азартом и пр пр пр палитрой за которую я так люблю оркестр как организм/механизм/социиум и тд. Очень достойно познакомили меня с дюкасовским «учеником чародея», аккуратно поговорили сен-сансом с виолончелью ахназаряна. На послеполуденном отдыхе фавна случилось мое любимое «дебюссисткое состояние», которого я так и не ощутил ни разу у Полянского, ну а равель стал одним из тех редчайших случаев, когда как бы «рядовое» живое исполнение перекрывает напрочь знакомые и любимые эталонные записи известнейших оркестров. Во время второй сюиты из ДиХ на пару секунд даже появилось то самое чувство давно уже забытого восторга слушать симфонический оркестр, когда с каждой волной тебя подхватывает и уносит вперед вверх и чуть чуть вправо с такой силой, что дух перехватывает и ты начинаешь улыбаться с мыслью «еще!». Не знаю, может дело и в милейшем и полюбившимся мне за вечер свой экономной, простой и очень открытой пластикой французском дирижере Клемане Нонсьё, который все таки нет-нет а может и вполне знать как на самом деле нужно играть французов, привнесшим свои интерпретации на радость и слушателям, и молодым оркестрантам (которые кстати устраивали ему не менее бурные овации и топот прямо на сцене чуть не после каждого произведения). Совершенно рад, что почти случайно закинул себе этот концерт в календарь и напоминалку! А вы можете попытаться порадоваться этим по ссылочке: