Панстли про нотструкции

Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week возвращается! 🎉

⚡️Вы ждали? Мы тоже! ⚡️

🔥С 28 по 31 октября слушателей ждут лекции о современном музыкальном театре и перформансе, а также вечерние концерты новой музыки. События фестваля пройдут в театре «Практика», РАМ имени Гнесиных, Московской консерватории и Храме святого Людовика.

✔️Сохраняйте даты концертов!

1️⃣ «Орфические песни»
⏰ 28 октября, 20:00
📍Арт-пространство «Артемьев»
🎼Сочинения Владимира Горлинского и Николая Попова
🌿Исполнители: Юлия Мигунова — виолончель
Инженеры платформы CEAM Artists
🔗 Билеты по ссылке.

2️⃣«Переменчивость постоянства»
⏰ 29 октября, 19:30
📍Музыкальная гостиная дома Шуваловой, РАМ имени Гнесиных
🎼В программе сочинения для фортепиано и струнного квартета Оливье Мессиана, Сальваторе Шаррино, Джачинто Шельси, Альберто Посадаса и Цао Сюй 
🌿Исполнители: Vacuum Quartet, Ансамбль «Клото»: Стефанида Ермолаева и Софья Исрафилова. Пианисты Михаил Турпанов и Данила Зудинов 
🔗 Регистрация по ссылке.

3️⃣Концерт Vacuum Quartet Lab
⏰ 30 октября, 20:00
📍Арт-пространство «Артемьев»
🎼В программе мировые премьеры Евгении Аберемко и Станислава Фролова. Также прозвучат пьесы Георга Фридриха Хааса, Жерара Пессона и Дэвид Бёрда
🌿Исполнители: участники лаборатории
🔗 Билеты по ссылке.

4️⃣«Отклики незримого»
⏰ 31 октября, 20:00
📍Храм святого Людовика 
🎼В программе органные и ансамблевые сочинения Софии Губайдулиной, Чарльза Айвза, Камиля Сен-Санса, Дьёрдя Куртага, Рачьи Есаяна и Кристофа Херндлера
🌿Исполнители: органисты Стефанида Ермолаева, Елена Агапова-Стрижакова, Лия Якушева, виолончелист Артемий Резвых, а также ансамбль Immensa musica, дирижер Андрей Серов 
🔗 Билеты по ссылке.

Следите за новостями и включайте уведомления! 🔔

🫰Подписывайтесь на сообщество во ВКонтакте и Telegram-канал фестиваля!

Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week проходит при поддержке НТЦ современной музыки РАМ имени Гнесиных и программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030». Лаборатория «Несуществующая музыка» проводится при поддержке Департамента культуры города Москвы (грант «Открытая сцена»).

завтра начинается крутейший проект, который вот уже восьмой год Таня и Ира вывозят на своих мощнейших креативных плечах! это и фестиваль современной музыки, и цикл лекций, и театральная лаборатория, где мы в содружестве с театром Практика и ЦЭАМом создадим спектакль, отправной точкой которого стала тема "Несуществующая музыка". регистрируйтесь на лекции и приходите на концерты!

по мотивам сегодняшнего вечера

по этой ссылке завтра можно будет посмотреть как вокальный ансамбль Intrada и художественный руководитель и дирижер Екатерина Антоненко исполнят фрагмент моей партитуры «Бöрданкывъяс» («Плачи»), потому что снова к концерту Союза композиторов не выучили партитуру целиком.

а также сочинения коллег

если вам нечего посмотреть сегодня вечером или любым вечером равно как нечего послушать сегодня вечером или любым вечером то вам есть что посмотреть сегодня вечером или любым вечером или послушать сегодня вечером или любым вечером

https://vkvideo.ru/video132963774_456239249

красиво снятая в красивом месте красивая музыка. диалог культур, Пол Томас Андерсон, Джонни Гринвуд, Найджел Годрич, и другие.

• 22 октября в 19:00
• Рахманиновский зал консерватории
• фестиваль ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ

ансамбль Intrada исполнит мои «Бöрданкывъяс»

приходите послушать!
билеты

Лукас Сухарев: Моя планета сформировалась после малеровского взрыва

Композитор и перкуссионист Лукас Сухарев еще не окончил Московскую консерваторию, но уже принял участие в главных композиторских проектах, среди последних – симфоническая лаборатория «Курчатов Лаб» в Челябинске и Кант-резиденция в Калининграде от ансамбля МАСМ. В Сыктывкаре он выступал с сольными перкуссионными концертами, дал авторский концерт в зале Коми республиканской филармонии, а в Москве играл вместе с перкуссионистом Филиппом Карандеевым в ДК «Рассвет» и Музее Скрябина.

Разговор с Лукасом Сухаревым состоялся в пространстве выставки «Русские дикие», где Лукас рассказал Татьяне Яковлевой о своем резонировании с девятисотыми годами, о тяге к драйву, дикости, а также о взаимодействии с Коми-традициями.

Механизм движения вперед

Сегодня практически не осталось вещей, которые могут «цепануть», про которые скажу: «Ого, вот это смело!» Есть личная усталость. Про исчерпанность тоже думаю постоянно, но, как ни странно, исторически это один из механизмов движения вперед. В себе я чувствую утрату способности искренне удивляться.

Последние впечатления

Может, из меня «прет» конвенциональная натура, но все еще это классическое искусство, будь то Прокофьев, Лигети или Монтеверди. Нахожу там момент откровения, когда твой вдох становится трепетным и волнительным, даже сейчас.  [...]

Вспоминаю Calypso Алексея Сысоева для гобоя, где Анастасия Табанкова играла на двух гобоях с мультифониками, – абсолютно дико! Он сейчас открещивается, мол, молодой был, бунтарь, – но это сильно. Недавно у него была версия «Весны священной» в «ГЭС-2» для джазового биг-бенда, и в этом тоже есть дикость. «Освежеванный бык» Павла Полякова, Paramusic Владимира Горлинского, фильм «Виды доброты» Йоргоса Лантимоса, павильон Швейцарии на Венецианской биеннале 2024 года – дикие штуки.

...специально для тебя в Республике Коми приобрели несколько маримб

Это моя любимая тема. Может быть, это самое полезное, что я сделал в жизни! Там простая история. Мы ездили в Москву на конкурс «Щелкунчик», я все классно сыграл, но Марк Пекарский сказал, что в столице играют не так. Он имел в виду не качество исполнения, а инструменты – маримбу и вибрафон. Я про них даже не знал. А дальше включилась мама. На чистой материнской энергии, вместе с моим педагогом, они добились появления маримбы через Главу Республики Вячеслава Гайзера. Позже, когда мне было семнадцать, я сам ходил на прием к другому главе. У меня была папочка с необходимыми моделями литавр и вибрафона, я собирался рассказывать, почему это важно для нас, для республики, набирал воздуха в грудь, а Сергей Гапликов уже задал вопрос: «Сколько?» Я выпалил: «Два миллиона!» С тех пор в республике есть эти инструменты.

Заслуженный слушатель Москвы

Да я сам заслуженный слушатель Москвы! Я иногда в КЗЧ хожу по четыре раза в неделю. Обожаю слушать концерты симфонической и камерной музыки, люблю о них поговорить. Сколько времени я композитор, столько же и слушатель. И речь не про прослушивание своих демок в программе для нотного набора! Скорее про индивидуальный акт восприятия музыки и рефлексии на концертах. Я думаю о слушателе. Иногда волнуюсь о нем даже чаще, чем композитору полагается.

Коми-проекты

Самая грандиозная вещь – так называемый Пролог. Вместе с режиссером Натальей Табачковой мы разработали внесюжетный мифологический нарратив, полный коми-символов. Запрос был на создание своего рода визитки Республики Коми.
Тексты тонко и точно стилизовал либреттист Андрей Терентьев – пахотные, рекрутские мотивы. В музыке я опирался на оригинальные напевы. Один из них – фольклорная колыбельная, очень простая. Я до сих пор считаю, что при всех моих поисках в области тембральности, перформативности и игровых механик эта колыбельная, усыпанная россыпью флажолетов домр и балалаек, трелями синтетических арф, челест и живых коми-национальных инструментов, – одна из моих лучших музык.

📍 Читать целиком

#interview