Plenum

«В жизни гораздо больше печалей, чем радостей, поэтому ее надо показывать приятной и веселой. Для этого существуют розовые и голубые карандаши»

Это работы Жюля Шере – французского художника-графика, которого часто называют отцом современного плаката – именно он предложил поставить графическое изображение на первое место, а текстовую часть превратил в емкие информационные тезисы. Его работы – сочетание ярких цветов, идиллических сюжетов, динамичности и некоторой легкомысленности. Может, поэтому они так точно передают атмосферу парижской ночной жизни. Сегодня, кстати, ровно 186 лет со дня рождения мастера, вдохновившего Анри де Тулуз-Лотрека, Пьера Боннара и Альфонса Муху.

Конкурсы, шарады, хештег "офисные настроения" 🧚🏻

#пленум_команда

Хорошее, на первый взгляд, начинание, но при рассмотрении выполненное с кучей ошибок. Из очевидных — не самая удобная для паркинга велосипеда конструкция. Колесо не фиксируется, предполагается опирать велосипед на стойку. Прицепить трос особо некуда. Минималистичный эстетически приятный столбик, но крепление к поверхности — крайне неаккуратное. Из вещей, которые прямо затормозили взгляд — графическое решение пиктограммы. Руль мне напомнил молнию, и у меня точно сложилось впечатление, что это парковка для электротранспорта. Но нет.

#пленум_cx

Супрематизм как течение в авангардном искусстве зародился в 10-х годах прошлого века. Основоположником его считают Казимира Малевича, а первой работой в этом направлении — известный каждому «Черный квадрат» или, как его называл автор — «Черный супрематический квадрат».

Кстати, о самой известной работе Малевича есть классный выпуск подкаста искусствоведа Насти Четвериковой, где она рассказывает, почему квадрат не черный, не Малевича, да и не квадрат, собственно. Такие дела.

Супрематизм — это искусство будущего, представители которого хотели освободиться от всего, что было до и отречься от изображения реальности в живописи. Вообще, это целая философская концепция: художники отказываются от рационального восприятия мира и передают только свои ощущения, «зашифрованные» в супрематические знаки. Задача творца-супрематиста — запечатлеть сущность искусства, при этом не используя никаких конкретных образов.

Движение просуществовало недолго — около 20 лет, но сильно повлияло на развитие дизайна и искусства в целом. Многие проекты, которые создаются сейчас, вдохновлены философией супрематизма — это и упаковка, и веб-дизайн, и даже архитектура. Один из таких примеров — туристический бренд России, который мы создавали совместно с другими брендинговыми агентствами. Концепция — истинно супрематическая — карта России схематично изображена с помощью нескольких геометрических фигур, где каждая символизирует определенную часть страны. В основе — идея о том, насколько многообразна наша страна не только географически, но и культурно. Архаичные элементы постарались исключить — никаких отсылок к матрешкам, балалайкам и другим надоевшим стереотипам. Вертикальная линия — Уральский хребет, светло-голубой круг на юго-востоке — Байкал. Супрематический стиль тоже выбран неслучайно — это такая визитная карточка страны в мире визуальной эстетики.

#пленум_брендинг
#пленум_разбирает

#пленум_брендинг
#пленум_разбирает

Шампунь №1 по мнению специалистов, исследовательского института классных причёсок и сына маминой подруги👻

#пленум_термины

Что ж, на этой неделе прощаемся с Levi’s 501, латте венти и смотрим, как Гуччи коллабится с киберспортивной платформой. Что по этому поводу думает Илья – читайте в пятничной рубрике🌚

#илья_комментирует_новости

— Как ты пришел в дизайн?
У моих друзей и коллег есть классные истории про первые работы: как они были бариста, курьерами, юристами. Кто-то делал ремонт в храме. У меня таких историй нет — я довольно рано понял, чем хочу заниматься, и уже классе в девятом начал делать первые проекты. Потом устроился в местную типографию — по фоткам рисовал технические иллюстрации в хорошем разрешении, раньше с этим было сложно. В универе занимался фрилансом, потом отчислился на третьем курсе — понял, что работать в разы интереснее. С тех пор диплом никто ни разу не спросил — к счастью, в индустрии все так устроено. В общем, я как-то плавно от рисования стенгазет в школе дошел до работы в агентстве. Еще я в юности увлекался граффити — с тех пор очень люблю буквы рисовать.

— Чем ты занимаешься в Пленуме?
Рисую логотипы и стиль. Профессионально выпендриваюсь — арт-дирекшн предполагает.

— Часто бывает такое, что приходится подстраивать дизайн под вкусы заказчика?
Мы стараемся все-таки по возможности соблюдать этот баланс. У нас работа коммерческая, и нужно прислушиваться к тому, что клиент говорит. Наша задача — рассказать, как мы считаем нужным и как сделать оптимально, а дальше уже заказчик решает, что с этим делать — проект всегда клиентский. Я не считаю правильным в условиях коммерческого сотрудничества, дедлайнов и прочего саботировать работу и до последнего продвигать свою идею.

— Хороший дизайн — это какой?
Тот, который не оставляет равнодушным. Самое интересное, когда мнения полярные — это круто.

— Как справиться с выгоранием, когда нужно постоянно креативить?
Знал бы я. Тут все как у всех — высыпаться, нормально есть, заниматься спортом — в общем, балансировать.

— Есть ли у тебя любимые дизайнеры или проекты?
Раньше следил за западными дизайнерами, на первом курсе мне очень нравился Лэнс Вайман. А сейчас в российской индустрии появилось много классных ребят, но они всем известны, тут я никого не удивлю — Щука, ONY и другие.

— Какие сейчас тренды в дизайне? Чего ждать в ближайшие годы, как думаешь?
С трендами всегда сложно. Разные ресурсы постоянно публикуют «Тренды дизайна 2023», но это всегда скучно. Они экстраполируют то, что уже есть. Интересно, когда тренды возникают неожиданно, на ходу, и самое классное, конечно, не предскажешь.

— Есть ли что-то особенное в российском дизайне или все тенденции одинаковы во всем мире?
Мы все в интернете. Смотрим одни и те же сериалы, одни и те же тиктоки, поэтому, в целом, нет. Раньше, когда я жил в Барнауле, я прямо замечал, что графический дизайн отличается от нью-йоркского, например. В Москве это ощущение размывается. Понятно, что есть много плохого дизайна «на коленке», но в то же время есть много классного. Русские ребята очень хорошо умеют делать веб-сервисы. Когда сталкиваешься с аналогичными западными сервисами — иногда бывает неожиданно плохо.

— Какой проект Пленума тебе нравится больше всего и почему?
Из тех, в которых я участвовал, мне до сих пор нравятся Carrots, Voctiv. Очень интересно было работать над навигацией Skypark. Из неожиданного — МК Ралли. Когда мы только начинали, мне казалось, что это такой обычный проект. Мы сделали классический логотип мужского клуба, потом айдентику. И в процессе она оказалась довольно интересной. В этом проекте классно, что ребята много чего реализовали — обклеили тачки, сделали мерч, униформу — люди вложились и оценили работу, это круто.

— Расскажи о себе не с профессиональной стороны? Чем занимаешься в свободное время?
В последнее время рисую шрифты. Это кропотливая работа — я раньше думал, что это не для меня, а оказалось наоборот — очень интересно, отличное хобби для вечеров.

#пленум_команда

Поговорили с нашим арт-директором Мишей о творческом пути, хорошем дизайне и том, как найти баланс между желаниями заказчика и предложениями креативной команды🦄

#пленум_команда