В любом случае, это сотрудничество дало старт новому этапу в истории как Louis Vuitton, так и люкса в целом. Руководство LVMH, разумеется, поначалу отвергало идею, «оскверняющую» монограмму, свящённый символ исторической марки. По утверждениям Джейкобса, чуть ли не единственный прямой творческий запрет касался именно этого пункта.
Для работы над аксессуарами из сезона SS01 Марк пригласил кумира своей молодости, работы которого увидел ещё в 1984-м. В том же году Спроус получил награду CFDA как лучший молодой дизайнер — одной лишь художественной практикой он не ограничивался. Правда, его бренд обанкротился уже в следующем году, хотя коллекции выходить не перестали. К миллениуму популярность Спроуса спала. Однако как фигура, определившая облик американской богемы 1980-х и персональный герой Джейкобса, он был критически важен.
Показ открыли 4 носильщика с классическим багажом LV, поверхности которого исписали именем бренда в насыщенных оттенках. Кроме того, некоторые модели носили перчатки с подобными надписями: так бренд отсылал к привычке Спроуса записывать что-то на руках и теле. Разработал художник и более конвенциональную графику для одежды — розы, которые можно увидеть на 3 и 5 фото.
Джейкобс объяснял успех — а это был именно он — так:
Это было одновременно и неуважительно, и уважительно, и я думаю, именно потому это и сработало.
За аксессуарами выстроились очереди, и этот показатель позволил организовать новые сотрудничества — следующим на очереди был Такаси Мураками. Кроме того, мы уже рассказывали о партнёрстве с Ричардом Принсом и о любви Джейкобса к современному искусству. После преждевременной смерти Спроуса в 2004 году от рака лёгких, Джейкобс перевыпустил аксессуары из коллаборации в 2009-м.