Фестиваль закончился, по впечатления и знания остались. Вспоминаем моменты просветительской программы!
На встрече «ИИ в искусстве: безграничные возможности или угроза уникальности?» говорили не столько про нейросети, сколько пытались нащупать саму суть авторства — и оказалось, что вопрос «кто создал?» мучает искусствоведов далеко не первый век.
💌 Екатерина Коляченко, магистр искусствоведения (Академия художеств им. И.Е.Репина), член Ассоциации искусствоведов России, привела классический пример: мастерская Рубенса. Эскизы делал мастер, основную работу — ученики, финальные мазки и подпись — снова Рубенс. И по меркам той эпохи это всё равно считалось работой Рубенса. Так где граница авторства? И если в XVII веке мы спокойно принимали это, почему сегодня нас тревожит похожий механизм в работе ИИ?
В дискуссии прозвучало много сильных мыслей. Например, о том, что путь к собственному стилю — это не внезапное озарение, а долгий синтез: освоение техник через копирование, насмотренность, влияние окружения и, наконец, поиск своего высказывания.
А ещё говорили о том, что стиль не рождается в вакууме: на него влияет среда, сообщество, даже случайная встреча на ярмарке. И что универсального рецепта «как стать уникальным» не существует — есть только труд, смелость не подстраиваться под ожидания и готовность пройти через творческий кризис.
А как вы считаете: что делает произведение по-настоящему авторским? 🆕
Текст: Ольга Логинова
Фото: Руслан Русланов // Школа волонтёров фестиваля «Игра. Цифра. Искусство» на Урале»
// Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
#фондкультурныхинициативсинара #еаса #ИграЦифраИскусство #PlayDigitalArt #Екатеринбург #Челябинск #Грантдлякреативныхкоманд