Холст

Мы вернулись! Август — время новых идей, свежих красок и тёплых встреч.

Хотели бы провести своё событие в нашем пространстве?
Пишите нашему менеджеру в телеграмм : @holst_manager

Совсем скоро объявим новое расписание мастер-классов🩵следите за анонсами 🐹

🗺️Как нас найти: https://t.me/platformholst/738
👀ВК: https://vk.com/platformholst
📷TikTok: https://www.tiktok.com/@holst_platform

Уже совсем скоро будем ждать Вас на наших новых выставках и мероприятиях🫶🏻🩵

🗺️Как нас найти: https://t.me/platformholst/738
👀ВК: https://vk.com/platformholst
📷TikTok: https://www.tiktok.com/@holst_platform

Diango Hernández — художник, который превращает волны в искусство 🌊

Diango Hernández — кубинский художник, известный своими концептуальными работами. Он родился в 1970 году в Санкти-Спиритус на Кубе, а с 1989 по 1994 год изучал промышленный дизайн в Гаванском высшем институте дизайна. В 1994 году вместе с единомышленниками он основал группу Ordo Amoris Cabinet, которая создавала скульптурные инсталляции, затрагивающие социальные и культурные проблемы Кубы. Группа распалась в 2003 году, и Эрнандес переехал в Европу. Сейчас он живёт и работает между Дюссельдорфом и Гаваной.

В своих работах — рисунках, скульптурах и инсталляциях — художник исследует культурную идентичность, влияние политики на повседневную жизнь и связь между светом и желанием. Он также придумал термин Olaismo — движение концептуального искусства, означающее «волна». Этот термин символизирует текучесть, движение и временный характер идей, культур и политических систем.

Среди его работ — картина маслом на холсте «Waves» (2017), скульптура из согнутой и сваренной стали «Blue wave» (2022) и рисунок карандашом на бумаге «Locos» (2023).

Работы Эрнандеса были представлены на множестве выставок по всему миру. Персональные выставки проходили в Кунстхалле в Базеле (2006) и Музее Нойер-Ахенер (2007). Его работы также участвовали в 51-й Венецианской биеннале, биеннале в Сиднее и биеннале в Сан-Паулу. В 2013 году лондонский Marlborough Contemporary представил его персональную выставку «Новый мужчина и новая женщина», в 2014 году работы художника показали на выставке «Социалистическая природа» в Landesgalerie в Линце, а в 2016 году в музее Морсбройха в Леверкузене прошла выставка «Теоретический пляж». В 2024 году в Милане состоялась персональная выставка Эрнандеса «Desideri di luce. Rifrazioni».

В 2009 году художник получил премию Рубенса за способность представлять проблемы идентичности и политики через концептуальное искусство.

Гуими Ю — художница, которая рисует память и тишину 🤍

🎨Гуими Ю родилась в 1985 году в Сеуле. Образование получила в Южной Корее и Великобритании: в 2008 году окончила бакалавриат, а в 2011-м — магистратуру в Сеульском национальном университете, специализируясь на корейском портретном и пейзажном искусстве. В 2014 году завершила обучение, получив степень магистра живописи в Королевском колледже искусств в Лондоне. Сейчас художница живёт и работает в Олбани, Калифорния.

🩷В своих работах Гуими Ю исследует темы памяти, интроспекции и возрождения. Её масляные полотна окутаны мягкой, почти осязаемой дымкой, сквозь которую проступают воспоминания и сны. Реальность в них приобретает черты тихой меланхолии и светлой грусти. Мягкий свет становится не просто деталью, а полноценным героем повествования — он проступает сквозь туман, как символ надежды и нового начала.

🩷На картинах почти нет лиц. Безымянные фигуры замирают в золотистых лугах, гуляют под дождём или сидят у открытой двери с мольбертом. Художница намеренно скрывает индивидуальность, чтобы зритель мог сосредоточиться на состоянии и чувстве. Её творческий метод — редкий синтез восточной атмосферной прозрачности и западной романтической традиции с лёгким налётом сюрреализма.

🩷Одна из последних работ — «Spring Walk» (2026). Женщина в малиновом пальто идёт с собакой вдоль ручья, а ультрамариновые тени на снегу вторят цвету её одежды. В «Pause» (2025) застывший момент наполнен ожиданием. А в «Painting, Again» художница возвращается к образу человека, который после долгого перерыва снова берётся за кисть — и это становится метафорой всего её творчества.

🩷Гуими Ю пишет не просто картины. Она пишет состояние, в котором хочется замереть и подышать.

🗺️Как нас найти: https://t.me/platformholst/738
👀ВК: https://vk.com/platformholst
📷TikTok: https://www.tiktok.com/@holst_platform

Как художнику повысить стоимость своих работ? 🎨📈

Мы собрали пять принципов, которые могут помочь
продавать картины дороже.

1. Клиент покупает не полотно, а личность творца🌟

Люди вкладываются в историю, характер, взгляд художника. Им важно знать, кто стоит за работой. Поэтому показывайте себя — свои мысли, ценности, путь.

2. Вместо одиночных работ — создавайте серии🌟

Одна картина может понравиться, но серия формирует образ профессионала. Это создаёт системность и повышает доверие к автору.

3. Смотрите на свои работы глазами будущего владельца🩵

Почему человек захочет повесить это у себя дома? Что эта картина будет давать ему каждый день? Если вы не видите ответа — покупатель его тоже не увидит.

4. Сделайте себя видимым🩵

Не ждите, пока вас случайно найдут. Присутствуйте везде, где могут быть ваши зрители: онлайн-галереи, социальные сети, печатная продукция, коллаборации и офлайн-события. Чем больше точек контакта — тем выше шанс на продажу.

5. Увеличивайте не ценник, а ценность🌸

Высокая цена — это не про количество деталей или сложность исполнения. Это про уровень доверия к вам как к автору. Когда ваш стиль узнаваем и вызывает уважение, стоимость воспринимается естественно.

Дорогие художники отличаются не тем, что умеют. А тем, как они выстраивают свою работу и отношение к ней. Они создают не просто холсты — они создают репутацию.

🎀Идея для декора своими руками📔❤

🤍нежные обвесы на стены

🪩дискотечные шары

🖤 яркая рамка для розетки

🙂плитка для дизайна подоконников

Ⓜ️🤩Картонная буква Вашего имени

🌟🌟Тарелка из легкой глины для хранения украшений

👠🔖Рамка с постерами, аффирмациями и фотографиями


🗺️Как нас найти: https://t.me/platformholst/738
👀ВК: https://vk.com/platformholst
📷TikTok: https://www.tiktok.com/@holst_platform