Интервью AoB: Tomatomat

AoB: Среди тех, кто впервые знакомится с творчеством Tomatomat, встречаются вопросы: «Это что, гёрл-группа?». Лично на меня произвело впечатление сочетание: с одной стороны, чувствуется профессиональный подход, характерный для продюсерских агентств, а с другой — ярко выраженная идентичность инди-группы, которая самостоятельно контролирует все процессы.

Наён: Мы не против, если нас воспринимают как гёрл-группу. Мы очень благодарны уже за то, что нас слушают. Конечно, брать на себя полную ответственность за всё — от визуальной составляющей до музыки — бывает непросто, но мы получаем от этого удовольствие.

Куинн: Пусть каждый воспринимает нас так, как ему удобно — хоть как гёрл-группу, хоть как бэнд. Нам достаточно того, что нас видят как редкое для Кореи женское электронное трио, которое просто делает музыку в своё удовольствие.

AoB: У каждой из вас уже есть опыт сольной карьеры или участия в других проектах. Как вы объединились в Tomatomat?

Куинн: У нас интересная история знакомств. Мы с Суын вместе учились на электронном отделении, и нас часто приглашали на одни и те же выступления, так как мы обе работали с MTR и выступали в похожем формате. А с Наён мы учились в одном университете, плюс у нас были общие знакомые по онлайн-играм.

AoB: Ваш стиль «сибуя-кей» сразу вызывает в памяти фоновую музыку из мини-хоумпейджей на Cyworld в 2000-х, это очень приятно. Вы занимаете довольно уникальную нишу на инди-сцене Хондэ. Почему вы выбрали именно этот жанр?

Суын: Нам хотелось делать не глубокую и мрачную электронику, а что-то более популярное и милое. Мы очень любим атмосферу инди-музыки Хондэ 2000-х — творчество Yozoh, Taru, Humming Urban Stereo, Casker. В Корее всегда было непросто найти новые песни в жанре сибуя-кей с женским вокалом, поэтому мы очень рады, что теперь есть Tomatomat.

Куин: Для меня сибуя-кей — это музыка из воспоминаний, которая была в MP3-плеере моей старшей сестры, это и есть сам дух Cyworld. Сейчас сложно найти новые релизы в таком ключе, поэтому мы решили: «Давайте сами создадим то, что хотим слушать!». Жажда слушателя и стала отправной точкой для Tomatomat. А раз сибуя-кей был так популярен на Cyworld, значит, его выбирали многие. Поэтому мы и решили, что это вполне массовое звучание.

AoB: Я тоже почувствовал некую ностальгию в вашей музыке, хотя и не застал ту эпоху.

Куинн: Очень приятно это слышать. Нам было любопытно, как нашу музыку воспримут люди, которым сейчас чуть больше двадцати, или те, кто родился в 2000-х. Удивительно и радостно осознавать, что мы разделяем одни и те же чувства, независимо от времени, в которое родились.

AoB: Названия треков в мини-альбоме «Tomatomat Lunchbox» очень любопытные. Есть ли какая-то особенная история их создания?

Наён: Мы придумывали названия, комбинируя еду с музыкальными жанрами (Tomato + Bossa Nova) или местами (Mushroom + House), поэтому они сложились естественным образом.

Куинн: «Collect Call Garage» — это отсылка к жанру UK-гэрадж, а также отражение истории с телефонным звонком. Само сочетание слов звучит «вкусно», поэтому другое название просто не подошло бы.

Наён: «Orange Runway» — песня, вдохновленная игрой про аватаров из моего детства, «Ванилла».

AoB: В титрах клипа «Orange Runway» есть благодарность «unplugged JAMES». Что для группы «Тomatomat» значит площадка «Unplugged» в Хондэ?

Суын: Я подрабатывала там два-три года. Это было не просто кафе: я приложила руку ко многим вещам, от планирования мероприятий до настройки звука. Даже после того как уволилась, я продолжала заглядывать туда, как в родной дом. Я сама из Сувона, и «Unplugged» стал для меня чем-то вроде родительского дома в Сеуле. Они одолжили нам место для съемок, подвозили на машине — это очень дорогое и важное для нас место, за которое мы бесконечно благодарны.

AoB: В песне «Mushroom House» есть строчка: «Даже если я одна в чужой далекой стране, я не хочу падать духом». Спустя год после дебюта, удается ли вам не падать духом?
#интервью
@pkgfvgddgaf