Ценой жизни или украшение в стиле “Девушки с жемчужной серёжкой”

Если бы вы спросили Иоганнеса Вермеера: зачем нахлобучивать добропорядочной голландской мейдэн на голову тюрбан и рисовать серьгу, напоминающую по форме очень крупный барочный жемчуг, он не смутясь ответил бы вам: потому что я пишу трони - своего рода художественный эксперимент с поиском характера и внешности модели. Трони- это не портрет конкретного человека, а поплечный рисунок персонажа с незаурядной внешностью и в оригинальной одежде. Позировали для таких рисунков анонимно.

Об этом творении Вермеера написаны тома и сняты фильмы, поэтому поступим так: рассмотрим только лишь аспекты, касающиеся украшения, прославленного этой картиной на весь мир.

Как мы знаем, в XVII веке за жемчугом ныряли специально обученные люди без какого бы то ни было дайверского оборудования, всякий раз рискуя собственной жизнью за очень небольшие при этом деньги. Часто ныряльщики становились добычей морских животных или могли утонуть.
Многие жемчужины привозили из Манарского залива - региона под властью голландцев, находящегося между юго-восточной оконечностью Индии и западным побережьем Шри Ланки.

Во времена Вермеера жемчуг был синонимом роскоши. Добытый ныряльщиками жемчуг стоил баснословных денег. Соответственно, чем крупнее жемчужина, тем она дороже. Жемчужина, изображённая Вермеером, такого размера, что вполне могла бы быть частью приданого любой европейской принцессы.

Есть нелепое предположение о том, что жемчужина, изображённые на этой картине - поддельная. Прочла в нескольких источниках, что это могла быть имитация жемчуга, изготовленная венецианскими стеклодувами и покрытая матовым лаком. Есть также предположения, что серьга отлита из олова.

Тут надо сказать, что ученику ученика Рембрандта и живописцу такого уровня, каким был Вермеер, ни оригинал, ни подделка в ухе модели были попросту не нужны. Он изобразил свою внушительную жемчужину при помощи пары мазков белой краски, немного приукрасив естественные размеры барочного жемчуга. И даже крючком или крепежом, продетым в мочку, не озаботился, его попросту нет.

К роскоши у художника была особая тяга. Она нарядил в подобные украшения как минимум 5 других дам на своих картинах. Выложу вам найденные мной примеры после поста. Кроме того, при написании картин, Вермеер часто использует лазурно-голубой цвет, краску, которая в то время изготавливалась из Афганского лазурита, перетёртого в пыль и продавалась дороже золота. Присмотритесь к полотнам Вермеера и вы убедитесь, что ультрамарина он не жалел.

В некотором смысле добыча лазурита была для ультрамарина была сродни нырянию за жемчугом - оба процесса были чрезвычайно опасными и трудоёмкими.

Вдохновившись знаменитым полотном, я создала серьги Перле из крупного барочного жемчуга, которые вошли в базовую линию украшений моего бренда. Каждая пара изготавливается вручную. Благо, за жемчугом теперь нырять не нужно, весь натуральный жемчуг в наши дни выращивается на специальных устричных фермах.

Но крупный барочный жемчуг по-прежнему ценится знатоками дорого, поскольку именно он не оставляет сомнения в уникальности формы каждой жемчужины, неповторимости украшения с ней.