куча³. ярмарка независимого искусства и книгоиздания

Рассказываем про лекторов и программу курса «Феноменология выставки». Начнем с цикла лекций Виктора Мизиано.

Цикл посвящён выставке как особой форме существования искусства — пространству производства смыслов, эмоций, социальных связей и опыта. Мы рассмотрим выставку не только как способ показа произведений, но и как медиум, сеть отношений, политический и эстетический инструмент.

Программа:

1. Выставка как событие. Как выставка создаёт смысл через отношения между работами и почему целое важнее отдельных произведений.

2. Выставка как сеть. Кураторские решения, институциональные связи, механизмы включения и исключения в выставочном процессе.

3. Выставка как гетеротопия. Выставка как особое пространство опыта: от «белого куба» до концепции гетеротопии.

4. Хронотоп выставки. Выставка как пространственно-временной нарратив: место, маршрут, история и конечность экспозиции.

5. Выставка как визуальная машина. Способы организации взгляда, роль зрителя и различные режимы восприятия.

6. Выставка и политика эмоций. Как выставки производят чувства, формируют опыт участия и влияют на социальное воображение.

7. Опыты выставочной саморефлексии. Выставки о выставках, кураторская автоэтнография и практики критического осмысления самого выставочного медиума.

Виктор Мизиано — одна из ключевых фигур российского и международного современного искусства, куратор, теоретик, художественный критик, основатель и главный редактор «Художественного журнала» — одного из наиболее влиятельных независимых изданий о современном искусстве в России, существующего с 1993 года.
На протяжении нескольких десятилетий Мизиано формирует дискурс вокруг выставки как самостоятельного художественного медиума, пространства производства знания и критического мышления. Куратор многочисленных международных проектов.
Автор фундаментальных текстов о современном искусстве и кураторстве, среди которых книга «Пять лекций о кураторстве», ставшая одним из важнейших источников для понимания роли куратора в современном художественном поле.


Старт программы — август 2026
Запись и вопросы — тг @kaktakkatya

Фото: «Once is Nothing», Первая Брюссельская биеннале, 2009 г. Кураторы: Чарльз Эше и Марии Халавайова

Продолжаем рассказывать про лекторов и программу курса «Феноменология выставки»

Читательский семинар Александра Писарева, исследователя (ИФ РАН), преподавателя (МГУ, ВШЭ) и редактора (Логос) будет посвящен философским и теоретическим представлениям о выставке как производстве опыта, категории мышления и социальном пространстве. Отдельное внимание мы уделим знаковым выставочным проектам, поставившим под вопрос привилегированный статус художественного произведения в экспозиции.

В течение 6 встреч мы будем читать и обсуждать тексты:

— Тристана Гарсиа, Вальтера Беньямина, Андреа Фрейзер и Пьера Бурдье;
— Тони Беннетта, Дункана Камерона, Бруно Латура;
— Хито Штейерль, Марию Линд, Наталью Смолянскую и других авторов.

Также мы подробно разберем ключевые выставки второй половины XX века, включая Les Immatériaux Жана-Франсуа Лиотара и Iconoclash Бруно Латура, чтобы понять, как выставка становится самостоятельным медиумом, пространством знания, политики и коллективного опыта.

Изображение: Nigel Cooke, Pile 1, 2003

Старт курса — август 2026
Запись и вопросы — тг @kaktakkatya

Приглашаем на курс «Феноменология выставки»

Курс посвящен исследованию выставки как одной из ключевых форм существования современного искусства. Мы хотим рассмотреть выставку не только как способ демонстрации произведений, но и как исторически сложившийся медиум, пространство производства знания, социальный институт, экономическую модель и объект философского анализа.

Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, которая готовится к публикации. Опираясь на материал будущей книги, мы совместно с автором проследим генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику, основные противоречия и способы функционирования в различных исторических и институциональных контекстах.

Николай Алексеев, художник, куратор и педагог, расскажет о мировой истории выставок, рассмотренной через призму классовой борьбы, общественных конфликтов и трансформации культурных институтов.

В рамках ридинг-классов под руководством философа, исследователя и преподавателя Александра Писарева участницы и участники обратятся к ключевым текстам, сформировавшим современное понимание выставки. В центре внимания окажутся работы, посвященные как отдельным выставочным проектам и событиям в истории искусства, так и теоретическому осмыслению выставки как специфического медиума и культурной формы.

Авторский курс куратора Марии Дорониной будет посвящен истории выставок на постсоветском пространстве и будет рассматривать выставку как форму художественного высказывания, производства знания и институционального действия. Через ключевые проекты 1990–2020-х годов, прежде всего московских художественных институций, участники проследят, как менялись кураторские подходы, художественные сообщества и представления о современном искусстве в диалоге с региональным и международным контекстом.

Завершают программу лекции Олеси Болматовой — специалиста в области финансирования процессов в искусстве — о главных международных выставках и ярмарках.

Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, наш курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования.

Курс «Феноменология выставки» пройдет на базе сообщества «Музей музеев, Венеция»

Старт: август-сентябрь 2026 года.

Продолжительность: 3 месяца

Объем курса: 32 пары (64 академических часа)

Стоимость: 25 000р (оплату можно разбить на две части)

Встречи будут проходить онлайн в Zoom в вечернее время в будние дни 2-3 раза в неделю. Запись будет доступна только слушателям курса

Запись на курс и вопросы — тг @kaktakkatya

Картинка: René Magritte «La Condition humaine», 1935, Paris

На просторах интернет появился «Эверт» — независимый навигатор по современному искусству. Коллеги развивают базу выставок, институций и арт-деятелей, публикуют редакционные материалы и информацию об открытых возможностях в сфере искусства. Олег Семёновых, идеолог проекта, опубликовал анонс нашего предстоящего аукциона.

Приглашаем на второй аукцион нашего сообщества и предлагаем заранее ознакомиться с каталогом

8 августа 2026
12:00-20:00

Аукцион пройдет в телеграм канале ярмарки «Куча»

«Из рук в руки» — небольшой регулярный аукцион, который проходит примерно раз в месяц, формируя сообщество художниц, коллекционеров, исследовательниц и зрителей. Мы хотим собрать вокруг него людей, произведения, документы и художественные жесты, без которых будет невозможно представить историю независимого искусства. Мы надеемся, что наш аукцион станет таким местом ожидания будущего — пространством, где сегодняшнее независимое искусство начинает обретать свою историю.

Важно, что средства, полученные от продаж направляются на поддержку ярмарки независимого искусства и книгоиздания «Куча». Если сама ярмарка создает пространство встречи художников, самоорганизаций, издательств и образовательных инициатив, то аукцион становится способом сохранить и поддержать эту экосистему. Покупая работу сегодня, участники и участницы не только пополняют собственные коллекции, но и помогают существовать среде, в которой возникает новое.

Независимое искусство обживает коммерческие форматы

Организаторы ярмарки «Куча» рассказали, как они понимают «независимое искусство» и зачем художественным самоорганизациям тоже понадобилась своя ярмарка.

Независимое искусство — это самоопределение автора, то есть даже вполне вписанные в институциональный контекст художники могут создавать независимое искусство.

В это определение как будто все вкладывают немножко свое: для одних это искусство, свободное от рынка, для других — от художественного мейнстрима, а для третьих — вообще от всей инфраструктуры контемпорари

На мой взгляд, это искусство, которое создается на собственные деньги автора и не зависит от грантовой или любой другой поддержки институций/корпораций, государственных заказов или рыночных трендов. Искусство, которое часто остается на обочине по тем или иным причинам и формируется локально.

📍 Читайте материал Олеси Болматовой на artandyou:

https://artandyou.ru/interview/art-professionals/osnovateli-yarmarki-hudozhestvennyh-samoorganizaczij-kucha-kak-nezavisimoe-iskusstvo-obzhivaet-novye-formaty/

Благодарим всех, кто делал ставки, всех художников и художниц, а также всех, кто помогал с репостами и анонсами. Спасибо за доверие и поддержку!

Мы уже связываемся с покупателями, собираем работы и начинаем готовиться к следующему аукциону, который пройдет здесь через месяц.

Stay tuned!

🖤

куча³. ярмарка независимого искусства и книгоиздания pinned «⭐️и так, последний шанс сделать свои ставки! до конца аукциона остаётся 10 минут! ⭐️»

⭐️и так, последний шанс сделать свои ставки! до конца аукциона остаётся 10 минут! ⭐️

Хотим сформировать среду доступного коллекционирования и поддержки сообщества. Публикуем каталог нашего первого аукциона «Из рук в руки» . Каталогом можно поделиться с теми, кому это актуально и интересно!