▪︎‍ سبک آثار فردریک وایزمن
▪︎‍ استاد فیلم‌های مستند

وایزمن چهار تا شش هفته در موسساتی که به تصویر می‌کشد، تقریباً بدون هیچ آمادگی قبلی کار می‌کند. او بخش عمده‌ای از دوره تولید را صرف ویرایش مطالب می‌کند و سعی می‌کند ریتمی برای ساختن فیلم پیدا کند.

هر فیلم وایزمن دارای یک ساختار دراماتیک است، هرچند لزوماً یک قوس روایی نیست؛ فیلم‌های او به ندرت چیزی دارند که بتوان آن را یک اوج و نتیجه‌گیری متمایز در نظر گرفت. او دوست دارد ساختار سکانس‌های خود را بدون هیچ تز یا دیدگاه خاصی در ذهن بنا کند.

هرگونه تعلیق در سطح هر صحنه است، از نقاط داستانی ساخته نشده است و هیچ شخصیتی وجود ندارد که انتظار می‌رود بیننده با او همذات‌پنداری کند. با این وجود، وایزمن احساس می‌کند که درام عنصری حیاتی برای فیلم‌های اوست تا "به عنوان فیلم عمل کنند".

"ریتم و ساختار" آثار رابرت وایزمن، بیننده را به موقعیت و دیدگاه سوژه (انسان یا غیر انسان) می‌کشاند. بیننده تنش دراماتیک موقعیت‌های به تصویر کشیده شده را احساس می‌کند، زیرا نیروهای محیطی مختلف موقعیت‌های پیچیده و ارزش‌های متناقضی را برای سوژه ایجاد می‌کنند.

وایزمن آشکارا به دستکاری منابع خود برای ایجاد ساختار دراماتیک اعتراف می‌کند و در واقع اصرار دارد که این کار برای «ساختن یک فیلم» ضروری است. او خود در این باره می‌گوید:

« دارم سعی می‌کنم فیلم بسازم. یک فیلم باید توالی و ساختار دراماتیک داشته باشد. تعریف خیلی دقیقی از اینکه چه چیزی درام را تشکیل می‌دهد ندارم، اما شرط می‌بندم که قرار است قسمت‌های دراماتیک داشته باشم. در غیر این صورت، تبدیل به امپراتوری می‌شود. من به دنبال درام هستم، هرچند لزوماً به دنبال افرادی نیستم که یکدیگر را کتک می‌زنند، به یکدیگر شلیک می‌کنند. در تجربیات عادی هم درام زیادی وجود دارد. در مسکن عمومی ، آن پیرمردی که توسط پلیس از آپارتمانش بیرون رانده شد، درام زیادی داشت. آن پیرزنی که پشت میز آشپزخانه‌اش کلم پوست می‌کند، درام زیادی داشت. »

وایزمن پیشتر در یکی از نشست‌های نشریه نیویورک‌تایمز گفته بود که ساختار فیلم‌هایش، برای پیام کلی مهم است:

« خب، این جنبه‌ی ساختاری است که بیش از همه توجه من را جلب می‌کند، و مسئله‌ی اصلی، توسعه‌ی نظریه‌ای است که این سکانس‌های مجزا و غیرمرتبط را به یکدیگر مرتبط کند. به نظر من، این تا حدودی به فهمیدن این موضوع مربوط می‌شود که چگونه این سکانس با سکانس دیگری در فیلم در تضاد است یا به آن می‌افزاید یا به نحوی آن را توضیح می‌دهد. سپس سعی می‌کنید تأثیر یک سکانس خاص را بر آن نقطه‌ی دید از فیلم تعیین کنید. »

یکی از جنبه‌های متمایز سبک آثار رابرت وایزمن، فقدان کاملِ شرح (روایت)، تعامل (مصاحبه) و تأمل (که هیچ بخشی از فرآیند فیلمسازی را آشکار نمی‌کند) است. وایزمن گفته است که «هیچ نیازی به مستندسازی تجربه خود احساس نمی‌کند» و احساس می‌کند که چنین عناصر تأمل‌برانگیزی در فیلم‌ها بیهوده هستند.

وایزمن هنگام تولید یک فیلم، اغلب بیش از صد ساعت فیلم خام تهیه می‌کرد. توانایی او در خلق یک فیلم بلند جذاب و جالب بدون استفاده از صداگذاری، تیتراژ یا گرافیک متحرک، در عین حال که "منصفانه" است، به عنوان دلیلی توصیف شده است که وایزمن را به عنوان یک استاد واقعی فیلم مستند می‌شناسند.

اینچنین توده بزرگی از مواد که نمایانگر خاطره ضبط‌شده بیرونی از تجربه ساخت فیلم من است، لزوماً ناقص است. خاطراتی که روی فیلم حفظ نشده‌اند، تا حدودی در ذهن وایزمن به صورت قطعاتی شناورند که برای یادآوری در دسترس هستند، اما برای گنجاندن در دسترس نیستند. اما در فرآیند استخراج و جابجایی که به عنوان تدوین شناخته می‌شود، اهمیت زیادی دارند.

وایزمن این فرایند را گاه ویرایشی، گاهی قیاسی، گاهی تداعی‌گر، گاهی غیرمنطقی و گاهی یک شکست می‌داند. خود شخص وایزمن در این باره چنین گفته است که:

« عنصر حیاتی برای من این است که سعی کنم رابطه خودم با مواد را با هر ترکیبی از ابزارهای سازگار، بررسی کنم. این مستلزم نیاز به انجام یک گفتگوی چهارجانبه بین خودم، سکانسی که روی آن کار می‌شود، حافظه‌ام و ارزش‌ها و تجربیات عمومی است. »

📚 مصاحبه‌ای با فردریک وایزمن
✍ نویسنده: سینتیا لوسیا (۱۹۹۴)

📚| #Cinematicterms
👤| #Frederick_Wiseman
🌀| @Perspective_7