Персимфанс

Бетховен – Шуман – Скрябин – Райх.

Пётр Айду, как всегда обостряет, сталкивая в одном концерте радикально разные музыкальные языки, чтобы найти в них общую основу.

Концерт сегодня, в особняке на Басманной.
Билеты

Суббота, 11.07, 20:00

Наше шапито припаркуется в эту субботу на Чистых прудах

Приют роялей — проект, созданный Петром Айду и Музыкальной Лабораторией с целью сохранения «бесхозных», не вписывающихся в узкие современные стандарты клавишных музыкальных инструментов, которые на данный момент находятся в России на грани исчезновения.
В приюте сохраняются старые рояли, пианино, фисгармонии, а также другие инструменты, их фрагменты и детали в ожидании того момента, когда станет возможной их адекватная реставрация. Сейчас в приюте более 120 инструментов, которые в скором времени обретут новое место.

На встрече будет показан документальный фильм Марии Сорокиной «Вариации для рояля».

О фильме: 
«Приют роялей» — проект, не имеющий аналогов в мире. Музыканты Петр Айду, Алексей Любимов и реставратор Алексей Ставицкий возрождают и сохраняют дореволюционные инструменты, обреченные на гибель. Фильм повествует о том, как старые рояли снова обретают свои голоса, а мы получаем возможность почувствовать связь поколений и ощутить дыхание других эпох. Это история о торжестве музыки над временем.
33 мин., 2017 год 

После показа Петр Айду расскажет о будущем проекта и о поворотном моменте, в котором находится Приют.

билеты

Все средства от продажи билетов будут переданы Приюту роялей на перевозку инструментов.

Заслуженные соловьи России

Разложили в карточках, чем мы будем заниматься сегодня в ЗИЛАРТ

На сцене заслуженные соловьи России:
Евгений Бархатов
Пётр Айду
Григорий Кротенко
Григорий Дурново

"Соловей обыкновенный" - небольшая пьеса, но в ней сконцентрировано многое. 

Если сравнивать его исполнение с экспонированием визуальных объектов в музее, то это - ювелирное изделие, которое помещается под увеличительное стекло. Оно маленькое (в музыкальном эквиваленте - по длительности), но сложно устроенное. 

На примере этой камерной  композиции 27 февраля в ЗИЛАРТ мы разберемся с концепцией фонореализма - изобретенным автором направлением звукового искусства - а также проследим историю аудиального взаимодействия человечества с птицами на примере разных произведений искусства и не только. 

На видео – фрагмент репетиции "Соловья".

Мы привыкли, что шедевры всю жизнь висят на знакомых местах в своих уютных музеях. Их можно всегда застать - и поэтому мы редко их навещаем. Артефакты из коллекции Персимфанса сами назначают вам свидание в ЗИЛАРТе 27 февраля: у вас есть лишь час вечером в пятницу, чтобы познакомиться. Понять, как построено именно это произведение искусства. Встретить автора. Хранителя. Полюбить шедевр. И расстаться - быть может, навсегда.

Искусство звучать принципиально сиюминутно, конечно. Персимфанс предлагает переосмыслить дежурный ритуал концерта. Отборные вещи можно не только услышать в перфектном исполнении, но и приблизиться, проникнуть в их структуру, суть. И сигнализация не завоет, вас не схватит охрана, между шедевром и вами нет ни стекла, ни подиума, ни четвёртой стены. Такой музыка открывается лишь её создателю.

Приглашаем на свидание с артефактом из коллекции Персимфанса: у вас есть лишь час вечером в пятницу 27 февраля в ЗИЛАРТе, чтобы познакомиться. Понять, как построено именно это произведение искусства. Встретить автора. Хранителя. Полюбить шедевр. И расстаться - быть может, навсегда.

Окно в неповторимый опыт открыто лишь час. Пропустить эту возможность нельзя. Но входных билетов - не больше ста. Поспешите. Увидимся в ЗИЛАРТе.

Сегодня в этом новеньком здании стартует наш проект «Музыкальная коллекция». Начнем с графического балета Ярослава Шварцштейна «Трапеция» на музыку Сергея Прокофьева.

Посмотрим, послушаем, обсудим.

Музей разыгрывает билеты на "Трапецию". Детали по ссылке

В Москве открывается музей «ЗИЛАРТ». Персимфанс выставляет в нём своё собрание звуковых артефактов. Цикл встреч с шедеврами и артистами ансамбля начинается 5 декабря с показа "Трапеции" - графического балета Ярослава Шварцштейна на музыку Сергея Прокофьева.

"Трапеция" была частью первой программы возобновлённого Персимфанса в 2009 году. В постановке Натальи Кайдановской Шварцштейн вместе с Наташей Шеллонг отвечал за визуальную часть балета. Спустя 10 лет выдающийся график и книжный иллюстратор создал новый жанр. Трубач и дирижёр по первому образованию, выпускник Ганноверской высшей школы музыки, Шварцштейн встроил ритмический монтаж изображений в партитуру Прокофьева. Вместе с живой игрой музыкантов художник управляет проекциями, точно совмещая кадры с тактами.

Представление "Трапеции" предваряет разбор творческого метода и музыкально-исторический экскурс в 1920-е. Прокофьев долгое время не мог услышать свою новую партитуру - балетная труппа Романова, заказчика "Трапеции", распалась после второго спектакля, исполнение в Бостоне под руководством Сергея Кусевицкого было неудачным. Лишь во время визита в Москву в 1927 году композитор услышал музыку "Трапеции" в исполнении артистов ансамбля впервые. "Это избранная музыка для избранных музыкантов", - триумфально констатирует Прокофьев.

5 декабря в балет играют Ольга Томилова (гобой), Евгений Бархатов (кларнет), Марина Катаржнова (скрипка), Ирина Сопова (альт), Григорий Кротенко (контрабас)

После представления уважаемая публика приглашается к обсуждению.

Спикеры от Персимфанса - Ярослав Шварцштейн и Григорий Кротенко.

Поправка, начало в 19:00

Ничто не греет лучше в этот августовский прохладный вечер, чем разговор с Петром Айду и Григорием Кротенко о роли звука в театре.
Сегодня в 19:30 19:00.