Светлана Ульянова | Психодрама для авторов

ИНТЕГРАЦИЯ ТЕНИ:
превращение «картонных» Злодеев в “живых” Антагонистов

Случается, что Протагонист у вас получается нежным, трепетным и прекрасным, а Антагонист (мерзавец, жестокий босс, предатель) - штампом, в чьё злодейство никто не верит. ПОЧЕМУ?

Потому что в реальной жизни вы, скорее всего, очень хороший, правильный и приятный человек, который панически боится проявлять агрессию и зависть. Психика вытеснила эти чувства.
Как помогает ПСИХОДРАМА: На импровизированной сцене вы физически меняетесь ролями со своим Злодеем. Встаете в его позу, передаете его интонации и телом проживаете его право на силу, злость или эгоизм. Вы не играете его, а соприкасаетесь с этой энергией внутри себя.

И происходит ЧУДО: Антагонист в тексте вдруг обретает магнетическую человеческую глубину, а вы возвращаетесь в себя, вернув Личную Силу, застрявшую в Тени.

Все это можно сделать вместе с опытными психодраматистами в одной короткой “виньетке”. Но я сама пока не волшебник, а только учусь. 🩵

Выгуливать "внутреннего ребенка" очень важно, однако. 😍

🎭 ЗА КУЛИСАМИ ЧЕРНОВИКА: Как ПСИХОДРАМА оживляет сюжеты

Все, кто хоть раз пробовал писать, знает это удивительное, почти священное чувство: ты открываешь пустой документ, и в нем начинает разворачиваться целая вселенная. Персонажи обретают голоса, спорят, любят, совершают ошибки. Писательство - это грандиозный дар. Но у этого дара есть изнанка, о которой редко говорят на курсах сценарного мастерства.

Творцы — люди с невероятно тонкой, чувствительной кожей. А наша нервная система устроена так, что мы физически не способны написать то, чего нет внутри нашей собственной психики. Наш текст - наше самое честное, преданное и беспощадное зеркало.

Именно поэтому, когда мы сталкиваемся с писательским блоком, «провисанием» второго акта или плоскими персонажами, проблема почти никогда не кроется в нехватке таланта или незнании правил драматургии. Проблема в том, что сюжет уперся во внутренний тупик самого автора.

Именно в этой точке на помощь приходит психодрама. Позволяет вывести внутренний мир (и мир текста) наружу и материализовать его.

Писатель привык месяцами варить текст внутри своей головы, пытаясь логикой развязать сюжетные узлы. Левое полушарие перегружается контролем, тело сжимается, энергия уходит.

ПСИХОДРАМА же предлагает снять маску серьезного профи, разжать кулаки, спуститься на уровень чистой игры и перенести героев на живую сцену.

Вот 🩵🩵🩵 главные вещи, в которых психодрама становится спасением для создателей миров:

1. Интеграция тени: превращение картонных Злодеев в живых Антагонистов

2. Бережное преодоление писательских тупиков

3. Наращивание «душевной емкости» (выход из черно-белого мира)

Подробности - в следующем посте. 🍀

ПРИШЛО ВРЕМЯ ПРИЗНАТЬСЯ… 🤍
Всё это время в канале «Сила слова» я делилась с вами своими писательскими инсайтами и историями о том, как рождаются сюжеты. Но за каждым написанным абзацем всегда стоял один и тот же невидимый процесс. Очень личный.

Если посмотреть внимательно, то тексты - самые четкие зеркала нашей психики . Все, что не прожито, не отплакано, не отрефлексировано, мы несем в свои истории.

Когда страшно проявить здоровую злость и защитить себя - антагонисты становятся плоскими и картонными. Когда безумно устал и погрузился в нытье - протагонист застревает во втором акте и апатично ждет, пока сюжетные обстоятельства сложатся в его пользу. Творческая, живая детская часть внутри нас в этот момент сжимается от ужаса: «У меня ничего не получается, я бездарность, я пустышка».

Но штука в том, что пытаться насильно выдавить из себя гениальный текст, когда у тебя внутри дефицит сил, так же бессмысленно как стегать уставшую лошадь. Тексту не полегчает, пока мы не дорастим ту уязвимую часть, которая пишет.

Я поняла, что лучший способ сдвинуть сюжет с мертвой точки - это разжать челюсти, снять маску серьезного профи и нырнуть в чистую игру. Оживить автора = оживить и персонажей. Для этого есть потрясающий инструмент - ПСИХОДРАМА. Это когда мы можем выставить свой сюжетный тупик или своего Злодея в виде живых фигур, пересесть на их “стулья”, телом прочувствовать, где застряла энергия, и разблокировать ее.

Поэтому я решила мягко поменять фокус канала. Отныне он перерастает в нечто большее - в сообщество ПСИХОДРАМА ДЛЯ АВТОРОВ
Здесь по-прежнему будет Сила слова, но теперь мы будем исследовать, как менять структуру текста через доращивание структуры собственной личности. Будем говорить с нашими внутренними детьми-творцами на понятном им языке образов и безопасной игры. Здесь можно легально «не знать, как писать дальше», встречаться с писательскими и сценарными страхами и бережно растить свои тексты.

В ближайшее время я расскажу, как это устроено, и позову вас на первые живые эксперименты.

Спасибо, что вы со мной в этом путешествии. Расскажите в комментариях, замечали ли вы, как ваши личные тупики и травмы пролезают в ваши тексты? 👇

АНОНС КУРСА

Дорогие друзья, с трепетом анонсирую для вас второй поток курса "Достоверность", который вобрал в себя все, что я сейчас знаю о писательском мастерстве, мой взгляд на литературу и на жизнь, особую оптику и принципы работы.

Оля Мишина, которая проходила первый поток, сказала, что при анонсе следующего обязательно нужно добавить: это "проза для продолжающих". Думаю, Оля имела в виду, что это не должен быть первый курс по писательскому мастерству в вашей жизни :)

Программу вы видите на слайдах. Добавлю к этому, что я постепенно отхожу от того, чтобы самостоятельно проверять домашки, но на "Достоверности" еще буду.

Структура

Нас ждет 6 лекций (каждый вторник, начиная с 25 августа, в 19.30 по Москве) + домашки + итоговый разбор текстов (итого курс закончится 6 октября)

Формат

Нас ждет работа в группах, созданных по принципу сценарной комнаты. Мне важно показать вам принцип экспериментально-исследовательского подхода. Это значит, что чтобы "надыбать" достоверных деталей и проверить их, вам нужна группа, каждый член которой скажет "верю".

*Можно ли не работать в группе? — можно, если очень хочется :)

Стоимость

13700 рублей или 145 евро (оплачивать можно, как удобно)

Над чем будем работать?

Вы можете работать над своим романом, просто брать из него разные отрывки. Можете — над рассказом, повестью, эссе или рандомными зарисовками, здесь это не важно.

Запись в личку @estherhazi

За репосты традиционно большое спасибо!

После отличного писательского курса «Достоверность» от Нади Хедвиг @estherhazi , я поняла, что просто обязана махнуть на Алтай, где по сюжету живут герои моего будущего романа «Сила стаи». Потому что вдруг осознала: на самом деле я понятия не имею, как растет настоящий кедр, как звенит ветр в предгорьях, какого цвета ночное небо в тот момент, когда стоишь у шаманского костра и чувствуешь, как истончается грань между мирами.

Как я могу описать это достоверно, если не увижу, не почувствую, не попробую на вкус сама?

И был краеведческий музей в Горно-Алтайске с саркофагом древней принцессы, и горные озера, в которых отражались облака, похожие на волшебных духов, и невероятно мощная река Катунь, и коренные алтайцы, говорящие (неожиданно) по-алтайски, и всепроникающие звуки бубна, и таинственный сумрак шаманских аилов, и ароматные целебные травы, и даже амулеты из волчьих когтей. Все это теперь украшает мою книгу и делает ее достовернее.

Из печального - многие сцены после курса пришлось переписывать, уж больно они были картонными. 😍
Из хорошего: после этого текст стал в разы более живым из-за добавочной достоверности персонажей и мира истории.😍

ТРИ СКАЗКИ КАК ТРИ ШАГА К ВЗРОСЛЕНИЮ.

Вот мы пишем историю взросления. Герой что-то теряет, с чем-то сталкивается, кого-то спасает. Но как показать финальное внутреннее изменение - то самое перерождение ребёнка в ответственного взрослого?

В фолк-хорроре Шамиля Идиатуллина «Убыр» я обнаружила блестящий приём: подросток Наиль в финале рассказывает младшей сестренке три короткие сказки о том как он спасал всех от жуткого убыра. Эти сказки - три модели поведения, три попытки осмыслить пройденный путь. И только третья становится точкой взросления.

Сказка первая: тупик «одинокого воина»:

«Жил-был пацан, который решил убить всех врагов... Он убил всех врагов, убил недругов, успевших стать врагами, убил каких-то левых чуваков, которым не понравилось, что он всех убивает направо и налево, убил всех остальных, которых тоже нельзя было назвать друзьями. И остался один…
Не, это плохая сказка»

Через этот вариант сказки писатель показывает незрелость персонажа. Дает герою сначала пройти через ложную установку («Я всё решу сам, силой»). Но сразу показывает её провал - через интонацию героя («Не, плохая сказка»).

Сказка вторая: тупик «спасателя только своих»:

«Жил-был пацан, который никого не хотел убивать, а просто хотел спасти семью. Он ее спас и надежно укрыл. А те, от кого надо спасать, остались снаружи. Семья пацана была в безопасности, а семьи остальных пацанов и девчонок – нет. Они не спаслись. Но семья пацана так и не вышла наружу. Никто не знает, что с ней случилось. Да и знать об этом некому… Нет. Так себе сказка.»

Эта позиция благороднее, но не менее наивна. Герой уже отказался от тотального насилия, но еще цепляется за эгоизм. Провал новой стратегии показан через разочарование: «Нет. Так себе сказка». Персонаж чувствует неправильность, но пока не знает, как правильно.

Сказка третья: взросление как принятие «рубки без оглядки»

Жил-был пацан, который не хотел никого убивать и не хотел никого спасать. Он просто хотел жить как обычно... А ему драться пришлось... И пацан понял наконец главное. Один он долго не продержится, никак. Надо искать соратников... Придется махаться не только за себя, а за всех. Не оглядываясь и не ожидая помощи. Иначе сам помрешь, и все остальные с тобой. Вот эта несправедливая рубка без оглядки и называется жизнь.

Это уже не сказка с моралью, а реальность. Герой принимает три вещи:
1. Нельзя избежать борьбы, даже если ты мирный человек.
2. Одиночество смертельно - нужны соратники, даже если с ними «тяжело, стремно и неудобно».
3. Ответственность расширяется - ты дерешься не только за своих, а за всех вокруг, кто находится в беде. Без гарантий, без оглядки на благодарность.

Фраза «несправедливая рубка без оглядки и называется жизнь» - это полное отвержение детских иллюзий о справедливом возмездии или тихом счастье. Взрослый человек не ждёт помощи, не ищет лёгких путей и не делит мир на «своих» и «не своих». Он просто делает то, что должен, вместе с теми, кто рядом.

Итак, финальное взросление героя можно показать через рефлексивную притчу, которую он рассказывает сам себе. Важно, что третья сказка не заканчивается хэппи-эндом («Сказка получилась без конца. Ну и ладно»). Это сигнал: жизнь не подводит итогов, решение приходится принимать каждый день заново.

Попробуйте написать три короткие притчи от лица вашего персонажа. Пусть он сначала выберет ложный путь, потом другой, а на третьем - наткнется на правду. И тогда читатель не просто узнает, что герой повзрослел, а проживёт это изменение вместе с ним.

😊 Наша команда вернулась из Абхазии и было бы крайне эгоистично не поделиться с вами той энергией веселья и восторга, которую мы получили. И если короткометражку, придуманную сразу же в самолете, мы покажем позже, то поделиться результатами серьезной исследовательской работы по активации творческого потока готовы уже сейчас.

😊 РАССЛАБЛЕНИЕ

Что нужно, чтобы мысли сами приходили в голову, а творческие муки не заставляли считать перед сном овец? Прежде всего советуют психологи и вся наша команда нужно расслабиться. Именно поэтому многие идеи авторам приходят в душе. А в советское время в бюджете фильма была даже статья расходов на проживание творцов (режиссера, сценариста, оператора и художника) в доме отдыха, чтобы, выпивая и расслабляясь они нашли лучшее художественное решение предстоящего фильма.

😊Нам повезло. Весь инструментарий расслабления был у нас под рукой: ночные купание в теплом бассейне под звездами и согревающая сауна, созерцание безмятежности моря с дельфинами, растворение в термальных источниках, гипнотическое действие водопадов и снежного леса
Единственная часть тела, которая напрягалась это был живот. Во-первых вино, шашлыки и прочая радость местной кухни, во-вторых, мышцы пресса. Мы все время ржали. По всей видимости вышеперечисленные удовольствия привели к обострению чувства юмора. Жгли все! Мы были похожи на команду стендаперов, которые ради красного словца не пожалеют и отца.

😊Но как выяснилось, расслабление не единственный залог успешного творчества…

Продолжение следует.