Pazzifirst

Вот такой набросочек за сегодняшний вечер. Пока конкретной концепции нет, просто мотив: старуха с живым лицом на свету и неподвижная красавица в тени

Современное художественное ткачество соединилось с общими тенденциями современного искусства и все больше содержит в себе абстрактности, больше метафорических образов. Если выделять самого яркого в буквальном и переносном смысле, то я бы назвала Кустаа Сакси - финдлядский художник, работающий в разных дисциплинах. Как правило, работы Сакси абстрактны - это его основное изучение восприятия, но практически везде можно наблюдать природные мотивы

Осень мне навеивает ассоциации старинных каменных замков, масштабных горных пейзажей и простора, когда сама природа подготавливает все живое к суровому - стать сильнее, при этом завораживает своей красотой и возрождает желание уюта в своем доме.
В этом году осень просто потрясающая, такая разноцветная, со всеми сопутствующими ассоциациями. Недавно я увлеклась темой гобелена, который для меня прочно связан с ней.
Его история и след в искусстве потрясают. Это что-то уникальное и я искренне поражена. Мне всегда казалось, что гобелен выполнял выполнял три основные функции: повествовательную (мотивы, узоры, сюжет повествуют историю или отражают культурные особенности восприятия мира народом), декоративную и практическую из-за плотности материала, сохраняющего тепло.
Вкратце и коротко- да, но далеко не все. Человеческие руки превратили его в полет фантазии: крючок нити может выражать экспрессию, вытянутая петля - глубину или грусть, плотное плетение - достоверность или прочность веры. Каждый элемент - это символ, в котором спрятано повествование, а сочетание вариаций нити рассказывает целую историю.
Не подумайте, что гобелен ограничивается цветами, деревьями или репродукциями картин, что популярно встречается в производстве сейчас. Это настоящее искусство.
Когда появилось художественное ткачество точно сказать нельзя, но распространение получили в средние века в северной Европе, сюжеты Евангелия, войны и социальной жизни, - самые часто встречающиеся мотивы того времени. Простота и декоративность. В 18 веке шпалера все больше и больше сближается с живописью, в 20 наступает настоящий расцвет: эксперименты с материалом, смешением петель, образов. Опорой остаются народные мотивы и события в социуме. Наверно самое большое впечатление на меня произвела Латышская школа, ее основатель - Юозес Бальчиконис с его таинственностью и броским объемом изображения, словно вырезанным в камне (см. изобр. 1-4) и его ученица Рамуте Александра Ясудите, работающая практически в монохромной технике плотного плетения, тонко и глубоко передавая свет на полотне (см. 5-7).
Из мастеров 20 века остановлюсь еще на Гиви Кандарели (см. 8-10): художник рассматривает национальный характер своего народа через быт и сельскую жизнь.

Интересно, как я буду потом убирать скотч

Очень меня заинтересовал повторяющийся мотив, вот из того, что мне удалось найти⬆️.
Композиция говорит с нами: персонажи по расположению образуют круг или его подобие. Практически во всех работах (кроме портретных) этой серии, мы можем его наблюдать. Я уверена, что это не «типичная кисть» автора, а намеренный символизм. Хоть статей по данной теме я не нашла, но провести разбор стоит. Что мы имеем? Это Балийская серия бельгийского художника, по биографии и работам мы понимаем: внутри он вдохновлен и взбудоражен культурой, аборигенами. Бали в то время - «нетронутый» остров, на котором в симбиозе процветают несколько религий одновременно. Круговая композиция в первую очередь повествует об общности и общинной принадлежности, с чьей помощью и обеспечивается слаженное существование; второе - тема духовности и реинкарнации (основа жизни балийцев), обряды, религиозные танцы и неразрывная связь с природой здесь прослеживаются в действиях «все не просто так и имеет значение», потому что каждый на картине занят своим делом в соответствии со своей ролью в обществе.