Сначала лирическое отступление, почему я увлекся именно этой книгой 😟
Наблюдая за жизнью светового сообщества в интернетах, обнаружил, что обсуждение художественных аспектов или книг - не очень популярно. Интереснее пульты и иное железо, ведь можно использовать полученную информацию здесь и сейчас… С книгами сложнее: много теории, не очень понятно, как это может помочь в работе.
У меня нет художественного или театрального образования, поэтому освоение этого аспекта происходило методом тыка: где-то что-то увидел, случайно обнаружил. Из пультовой обычно не очень видно, что на сцене происходит. Работая над светом, на остальное внимание не обращаешь…
Но позже, наблюдая за артистами в клубе, где работал, обнаружил, что само пространство (как оно устроено и чем заполнено) оказывает на них влияние. Вроде банальный факт, но, как оказалось, неочевидный 🥺
Я призадумался, как можно тут помочь, используя доступные средства, и пришел к концепции «шоу для артиста», когда все инструменты работают не на зрителя, а на артиста – заряжая его.
Хотелось, чтобы каждая танцовщица забыла обо всех своих проблемах и внутри корзины ощутила себя суперзвездой здесь и сейчас и уже вот эту энергетику транслировала на публику. Исследованием этой концепции я и занимался в процессе мигания в клубе.
И тут мне попадается книга «Современная сценография» М. Френкеля, где описано практически то же самое (о воздействии предметного мира сцены на артиста), но в контексте сценографии театральных постановок. Да и вообще, оказывается предметы — это не просто повествовательный реквизит, иллюстрирующий действие, а активный элемент, который является отражением конфликта и влияет на существование актеров в конкретном действии. Вот так я открыл для себя сценографию 👋
Теперь вернемся к главе «Мизансцена и среда». В ней подбираемся к самому интересному - композиции сценического пространства и к описанию влияния предметного мира сцены (частью которого является освещение) на мизансцены и состояние артиста.
В начале главы автор представляет сценическое пространство в виде прямоугольников и определят в нем наиболее значимые позиции с точки зрения зрительного восприятия. Далее рассказывает о разнице восприятия зрителем одинаковых объектов на сцене в зависимости от их расположения в сценическом пространстве 🙂
Объект, размещенный на сцене слева, значительно не нарушает равновесие композиции, но наш взгляд всё же стремиться перенести его к центру, поэтому он обретает динамичность и активность. Объект в центре создает композиционное равновесие, его фигура становится некой осью симметрии, становится центром внимания. Объект справа нарушает равновесие, его активность уменьшена и позиция ослаблена. Возвращение такого объекта к центру затруднено, взгляд пытается убрать объект за пределы воспринимаемой картины 😭
В качестве примера, подтверждающего значение композиционных закономерностей, приведен эпизод из спектакля театра им. Ш. Руставели «Ричард III» (1980). В интернете можно найти запись этого спектакля на грузинском языке (VK, YT), описанный эпизод начинается на отметке 11:06. Он является отличным дополнением к схемам (стр. 91) и фото макета (стр. 77) из книги. В финале разбора автор подводит к такому инструменту как диагональная композиция, а следом к фронтальной композиции.
В завершении главы автор разбирает, как композиция сценографии влияет на построение мезансцен и на существование актеров внутри всего этого мира.
Вот тут посты в которых, выкладывал предыдущие главы из книги:
⭐️ Глава первая. Моделирование пространства.
⭐️ Глава вторая. Сценографический конфликт.
⭐️ А вот тут собраны посты про мою работу в ночном клубе.