Периодически в тематических группах возникает вопрос: «Что почитать, чтобы делать красиво?» 💐 В ответ обычно постят один и тот же список книг, но пролистав каждую из них, обнаруживаешь, что ответа на вопрос там нет… 😳

Главная проблема многих книг состоит в том, что в них приводится большое количество разной теоретической информации, однако нет пояснений, как все это применить на практике во время концерта или спектакля 😕 Поэтому я решил составить свой список литературы😇 Хочу не просто дать перечень книг и статей, а разбить его на части и выделить только нужные главы для каждой из частей. Моя идея состоит в том, чтобы изучать материал от общего к частному: сначала определиться «что делать», потом «зачем делать» и только в самом конце «как делать». В списке ссылаюсь на разную доступную литературу, для изучения вопроса можете прочитать только конкретные главы из одной книги, либо изучить все приведенные ☺️ В этом посте будет только первая часть.

Часть I. Что такое постановочное освещение. Кто такой художник по свету.
В первой части предлагаю не углубляться в тонкости, а только лишь разобраться, какие функции и задачи выполняет освещение и чем в широком смысле слова занимается художник по свету 🥱 Мне видится тут два варианта: классическое представление, описанное в литературе и новое расширение (четкого описания его не встречал, но оно витает в воздухе). Предлагаю нам вместе найти и сформулировать описание этого «нового расширения» ❤️

⭐️ Классическое представление
⭐️ На мой взгляд, наиболее полно описано в книге Владимира Лукасевича «Магия Света». Раздел «Введение», стр. 16-41. Книга в первую очередь про театр, однако именно в театральной практике наиболее полно описано классическое представление о свете и профессии.
⭐️ В дополнение можно изучить учебник А. В. Мельника «Театрально-концертное постановочное освещение».
- Часть I «Введение в специальность художник по свету».
- Часть IV «Художественная часть постановочного освещения».
⭐️ Кратко пять основных аспектов сценического освещения описаны в первом уроке для начинающих художников по свету обучающего цикла Нейла Фрейзера: «Уроки сценического освещения».

В некоторой литературе роль света описывается путем исторической ретроспективы, где исследуется процесс развития освещения в театре от античности до XX века:
⭐️ Д.Г. Исмагилов, Е.П. Древалева «Театральное освещение». Издание второе.
- Глава 1 «Освещение сцены: исторический очерк», стр. 8–45.
- Глава 2 «Художественные задачи и приемы сценического освещения», стр. 46–80

⭐️ Новое расширение.
Пока не могу четко сформулировать, на мой взгляд оно связано с ролью света в процессе взаимодействия «виртуальный контент – реальная сцена – зритель». В целом классическое представление включает в себя так или иначе все это, однако в те времена технологии были сложны и труднодоступны, сейчас же они стали более доступными, интерактивными и превратились в обыденность 😟

Вот некоторые функции, которые, в моем понимании, появляются у освещения в новом расширении:
⭐️ Свет как контент - когда свет самодостаточен и служит для создания как абстрактного контента, так и целых виртуальных миров, вот пример.
⭐️ Свет как мост - создание перехода между виртуальным миром на экране и реальным физическим пространством сцены, примеры: один, два.

Пишите в комментариях, что думаете вы насчет новых расширений классической концепции и какую видели литературу, в том числе и не только об этом 👋