Кроме приборов для освещения артистов и боковых ферм с приборами для работы с пространством есть несколько основных визуальных средств:
- стена из световых приборов Sharpy, MAC Aura и стробоскопов SGM X5;
- три слоя прозрачных экранов-сеток;
- 12 панелей с матрицами 3х3 из Ayrton MagicPanel;
- а как используется механика для перемещения экранов и световых приборов (тем самым трансформируя сценическое пространство), заслуживает отдельного внимания.
Эти основные визуальные средства путешествуют из шоу в шоу, развиваясь и переосмысляясь. Про ретроспективу шоу больше почитать можно тут и вот тут.
О создателях шоу:
- Light Designer: LeRoy Bennett - тут есть статья про него на русском языке.
- Art Director: Rob Sheridan - отвечает за все визуальные элементы (контент на экранах).
Это шоу надо не просто смотреть, а сразу анализировать и пытаться адаптировать в свои реалии, чтобы не попасть в «ловушку пересмотренности» - это когда насмотренность сильно выше, чем уровень собственных умений. В результате получается, что человек становится недоволен абсолютно всей своей работой, потому что она не соответствует, по его мнению, внутреннему уровню насмотренности.
Итак, новая рубрика: Концерт Nine Inch Nails Tension 2013 как пособие по визуальному (световому) оформлению концерта музыкальной группы 😌
В фильме Nine Inch Nails - VEVO Presents: Nine Inch Nails Tension 2013 не полный концерт, целиком мне удалось найти только фанатскую сборку с любительской съемкой из зала, настоящий концерт длиннее фильма в два раза. Плюс есть фестивальный вариант этого тура, на упрощенном сетапе. В общем есть с чем поразбираться.
Шоу начинается с песни Copy of A ⏩ ВИДЕО ⏪ (текст песни) на сцене, "приплюснутой" панелями с матрицами. В течение всей песни задействована только часть панелей (6 шт), которые светят вертикально вниз, четко на музыкантов, остальные панели находятся наверху и не действуют. Всё остальное - за художником. В таком ограниченном по высоте пространстве оформлены первые три песни.
Вот, что удалось подметить в первой песне:
- В начале свет статичен, однако сама по себе сцена не выглядит статичной - движущиеся клубы дыма (и артисты) создают эффект движения;
- Лучи, направленные вертикально вниз, выглядят одинаково вертикальными с любой точки зала;
- В таком широком вертикальном свете лица артистов хорошо видны, несмотря на отсутствие переднего света;
- Приборы работают на "процентах", при этом дают достаточное количество света (запас по яркости будет использован в другой песне для выделения акцентов);
- Фактически всё оформление песни состоит из трех сцен: куплет - статичный свет, припев - равномерный строб, проигрыш - динамичный эффект по диммеру;
- Просто высветить музыкантов достаточно, чтобы сделать крутой свет на песню;
- Любой человек в контрастном, вертикальном теплом свете выглядит великолепно;
- В конце вспышка нижними вошами и резкое "полное ЗТМ" позволяют визуально понять зрителю, что песня закончилась, отдохнуть: "выдохнуть и набрать воздуха" для следующей песни.
Такое лаконичное начало концерта сразу дает возможность увидеть зрителю то главное, зачем он пришел: артистов. А сетап с матрицами становится узнаваемым элементом шоу, так как все остальные визуальные средства припасены для следующих песен. Человек склонен лучше запоминать материал в начале и конце (эффект края), таким образом такое начало становится запоминаемым и узнаваемым, а все остальные визуальные средства используются уже внутри шоу, чтобы вызывать эмоции у зрителя таким образом, чтобы весь концерт был незабываемым.
Может кто-то захочет сделать разбор других песен и выложить в комментарии? 🤫